Musí to být jeden ze životních vtipů, že příjmení Louise Bourgeoisové je synonymem průměrnosti, protože její kresba je něco jiného než.
Tento víkend mi byl tento fakt posílen. Institut současného umění v Bostonu uvedl skromnou přehlídku „Bourgeois v Bostonu“ sochařských soch, grafik, kreseb a dokonce i raných maleb (vzácné zařazení Bourgeois, která je známá především svými třemi - rozměrové formy). Místo konání bylo relativně malé, ale krátký kontrolní seznam nebránil dopadu výstavy.
Když se podíváme na jen několik děl, je zřejmé, že Bourgeoisovo umění je přesvědčivé, protože je současně osobní a symbolické. Na rozdíl od práce Fridy Kahlo, pokud jde o její autobiografické zapojení, je Bourgeoisova tvorba otevřenou knihou, pokud jde o její život.
Její blízký vztah k matce; traumata dětství; její starost o tělo a sexualitu; a nechvalně proslulé desetileté spojení jejího otce s Bourgeoisovou živou vychovatelkou - každé z těchto důvěrných informací se dostává do její práce.
Současně však není divák nikdy odkládán nebo odcizen sdílením takových intimit. Vyspělá symbolika umělce promění deníkové přiznání v mnohem více. Silným příkladem toho je, jak se Bourgeoisova něha pro její matku projevuje zosobněním pavouka, jednoho z nejtrvalejších symbolů umělce.
V Bourgeoisových rukou se ohrožující pavoukovec stává útočištěm, ochranným rájem. Jako tkalec a přadlenec je pavouk také zdrojem křehké tvořivosti a inspirace, což je docela pocta umělcově doslovnému původci a výrazné múze.
