Před několika týdny jsem psal o historických a současných příkladech uměleckého vandalismu. Od té doby jsem nemohl dostat téma z hlavy, ale přemýšlel jsem o tom, že tyto činy pocházejí z jiného zdroje - samotných umělců.
Mnoho umělců pragmaticky vlastní skutečnost, že ničení je nedílnou součástí tvůrčího procesu. Obvykle se jedná o nespokojenost s projektem, konceptem nebo provedením.
Jako mladý umělec, Georgia O'Keefe zničil malování po malování, protože konečné výsledky uváděly především styl jiného umělce a její vlastní vstup byl pouze odvozený. Musíte si položit otázku, zda by se O'Keefe mohla vyvinout v kultovní a originální umělkyni, kterou známe jako dnes, bez náročného zacházení s její ranou prací. Hledala, aby se ocitla jako umělec, a to nelze vždy udělat, když nosí dětské rukavice.
Ničení obrazů a soch je někdy také odezvou na torpéda. Claude Monet prožil během svého života několik záchvatů finanční deprese, ale často by zničil jeho obrazy, spíše než aby je nechal věřit. Marsden Hartley pracoval ve výškách Velké hospodářské krize a během těch drsných let byl nucen zničit nejméně sto obrazů, protože nemohl zaplatit cenu za jejich uložení.
Pro Jean-Antoine Watteaua to byla známka odčinění. Na jeho smrtelném loži nařídil zničit mnoho jeho více posvátných obrazů, aby se zbavil svědomí. Během konflagrací, které znamenaly vládu Girolama Savonaroly v 15. století ve Florencii, umělec Fra Bartolommeo rovněž zničil mnoho svých děl, ale poté se o šest let vzdal svého pokání a vzdal se svého umění.
