Pro mnohé je Isamu Noguchi chlap, který vynalezl klasický stolek z poloviny století - ten s těžkým sklem a elegantně zakřivenou dřevěnou základnou, která je součástí stálé sbírky muzea moderního umění a je vyhledávaná závislými designéry po celém světě. Noguchi je ikona designu a je také považována za jednoho z nejvlivnějších umělců ve Spojených státech. Méně známé je, že během druhé světové války se Noguchi dobrovolně internoval, aby se pokusil zlepšit podmínky pro své kolegy Japonce-Američany, přestože byl osobně osvobozen, protože žil na východním pobřeží.
Letos v únoru uplynulo 75 let od podpisu prezidenta Franklina D. Roosevelta výkonného řádu 9066, který nutil obyvatele japonského etnika na západním pobřeží do vnitrozemských relokačních center po dobu války. Dvě třetiny lidí vyslaných do těchto táborů byli američtí občané. Dostali jen pár dní na to, aby vyřešili záležitosti - uzavřeli své podniky, prodali své domovy - a shromáždili osobní věci, které mohli nosit.
Výkonný řád 9066, podepsaný téměř dva měsíce po Pearl Harboru, je bolestnou plísní o americké demokracii, ztělesněním temného období xenofobie a rasismu. Z důvodu ohrožení národní bezpečnosti bylo z jejich domovů evakuováno téměř 110 000 Japonců - včetně kojenců a dětí - uvězněno ostnatým drátem a střeženo v jednom z deseti internačních táborů v sedmi státech.
Pozdnější ten rok, Noguchi, v té době zavedený umělec, který už postavil kultovní novinky sochařství na fasádě 50 Rockefeller Center, pak “budova Associated Press”, se setkal s Johnem Collierem, vedoucím National Office of Indian Affairs a nakonec se přiznal do Poston War Relocation Center v jihozápadní Arizoně. (Poston byl s více než 18 000 obyvateli umístěn pod indiánskou rezervací kmene Colorado Tribe, která spadala pod Collierovu jurisdikci.) Noguchi doufal, že významně přispěje ke kritické situaci Japonců-Američanů prostřednictvím sociální síly umění a designu - podle jeho vlastních slov, „úmyslně“ stal se součástí lidstva vykořeněného. “Navrhoval výuku tradičních japonských řemesel a navrhoval návrhy několika parků, zahrad a hřbitovů v táborech. Koneckonců, nikdo nevěděl, jak dlouho bude válka nebo tábory trvat.
Nejprve píše životopis Hayden Herrara v Listening to Stone: Umění a život Isamu Noguchiho, umělec byl „nadchován Postonovou rozsáhlou neúrodnou krajinou“ a „stal se vůdcem nájezdů do pouště, aby našel kořeny železného dřeva pro sochařství“.
Ale jak týdny pokračovaly, širší sociální účel jeho internace nešel podle plánu. Umělecké materiály pro jeho keramiku, hlínu a třídu zpracování dřeva nikdy nedorazily; nebyl schopen vykonat žádný z veřejných prostorů, které navrhl. A když Noguchi požádal o odchod (protože se dobrovolně přihlásil), úředníci tábora zpočátku jeho žádost zamítli kvůli „podezřelým činnostem“.
Tento týden, v době výročí založení EO 9066, se muzeum věnované Noguchimu kariéře otevírá Self-Interned a zkoumá komplexní rozhodnutí umělce vstoupit do Postonu, kde žil od května do listopadu 1942.
"Nechceme působit dojmem, že Noguchiho příběh je reprezentací japonsko-americké zkušenosti během internace, " říká Dakin Hart, hlavní kurátorka muzea Noguchi. Nakonec si vybral internaci. Podle Herrerovy biografie neměli ostatní vězni pocit, že s ním mají hodně společného, slavného manhattanského umělce. "Ale jeho zkušenost je prizmatická, " dodává Hart. "A samozřejmě, pro Noguchiho se všechno změnilo, jakmile tam byl a nemohl snadno odejít."
"Noguchi byl intenzivní vlastenec, " říká Hart. „Nejprve patriot lidstva, planety a globální komunity.“ V mnoha ohledech je jeho osobní příběh jedním z nesmírně typických „američanství“, které křižuje kultury a fyzickou krajinu země. Noguchi se narodila v Los Angeles Brooklynite matce a otci, který byl putovní, japonský básník, navštěvoval střední a střední školu v La Porte v Indianě a je podle Hartova popisu „skutečným Hoosierem“ ve staromódním smyslu být „soběstačný a náchylný k efektivitě.“ V té době prošel „amerikanizovaným“ jménem „Sam“ Gilmour (po rodině své matky). Biografie popisují Noguchiho středoškolské dospívající roky jako docela typické, kompletní s potřebnou all-americkou, papírovou cestou. Tímto způsobem Hart vysvětluje, že druhá světová válka se rozrušila emocionálně, protože rozložila dvě poloviny jeho identity proti sobě, protože se navzájem dopouštěly „nelidských představitelných věcí“
Dveře, Isamu Noguchi, 1964, nerezová ocel (© Nadace Isamu Noguchi a Zahradní muzeum, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) 
Matka a dítě, Isamu Noguchi, 1944–47, Onyx (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) 
Double Red Mountain, Isamu Noguchi, 1969, perský červený travertin na japonské borovici (© The Foundation a muzeum zahrady Isamu Noguchi, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) 
Poston Park a rekreační oblasti v Postonu, Isamu Noguchi, Arizona, 1942, plán (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) 
Bez názvu, Isamu Noguchi, 1943, dřevo, struna (© The Foundation a muzeum zahrady Isamu Noguchi, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) 
Lily Zietz, Isamu Noguchi, 1941, omítka (© Nadace Isamu Noguchi a Zahradní muzeum, New York / ARS. Fotografie Kevin Noble) Kromě sochařské práce představuje Self-Interned dokumenty z mailing listů a aktivistických skupin, které Noguchi shromáždil, vysvětluje Hart. "Z těchto písemných materiálů si uvědomujete základní předpoklad [vládních úřadů], že někdo z japonského dědictví nebyl součástí americké komunity, " říká. Byl to tento vestavěný předpoklad viny nebo „zhoubné jinakosti“, který Noguchiho zasáhl z 3000 mil daleko v New Yorku. (Smithsonian American Art Museum v současné době vystavuje retrospektivu Noguchiho kariéry.)
Noguchi je určitě nejslavnější japonsko-americký tvůrce umění za těchto bezútěšných podmínek. Z internačních táborů je však zachráněno širší dílo - svědectví o síle umělecké transcendence a důstojnosti v dobách extrémních útrap. Například výstava Smithsonian America Art Museum 2011 v galerii Renwick, kterou hostovala kurátorka Delphine Hirasuna a která vychází z její knihy The Art of Gaman, vystavila více než 120 předmětů - čajníky, nábytek, hračky, přívěsky a hudební nástroje - vyrobené Japonci-Američany, od roku 1942 do roku 1946, ze zbytků a materiálů, které našli v zajetí. A v roce 2015, umění Gaman cestoval do Houstonova muzea holocaustu. Je pozoruhodné, že Židé za některých nelidských podmínek historie stále tajně malovali a kreslili v ghettech a v koncentračních táborech. Loni v zimě vystavilo německé historické muzeum 100 uměleckých děl vytvořených Židy uprostřed holocaustu ze sbírky Yad Vashem, Světového centra pro vzpomínky na holocaust v Jeruzalémě. Mnoho kouzelníků evokuje alternativní svět, důkaz o nepředstavitelné síle a duchu tváří v tvář smrti a mučení.
Zatímco v Postonu, Noguchi také pomáhal organizovat retrospektivu jeho práce s San Francisco Museum of Art (předchůdce dnešní SFMOMA). Expozice byla otevřena v červenci 1942, přičemž umělec se stále omezoval na internační tábor a San Francisco, jak vysvětluje Hart, v sevření „rozšířené rasistické paranoie, která schválila takové ohavnosti, jako je prodej„ loveckých licencí Jap “.“ Po Pearl Harboru, některé z muzeí diskutovaly o tom, zda s výstavou pokračovat. Snad nejvíce dojemný, v dopise správní radě muzea, ředitel muzea Grace McCann Morley napsal: „Kulturní a rasová směs, kterou zosobňuje Noguchi, je přirozeným protikladem všech nájemců osy moci.“
"Noví příchozí stále přicházejí, " napsal Noguchi v nepublikované Postonově eseji. "Ze strašidelných autobusů narazit na muže, ženy, děti, silné, nemocné, bohaté, chudé ... Jsou otisky prstů, prohlašují svou loajalitu, zařazují se do války Relocation Work Corps ... a jsou představeny do svého nového domova, 20 x 25 stop chatrče z dehtu, ve kterém musí žít po dobu pěti až do místnosti. “
V 21. století je umění příliš často považováno za doplňkové nebo doplňkové - vedlejší produkt pohodlí a bezpečnosti společnosti. A tak umělecké předměty ztrácejí svůj oprávněný důsledek. Obrazy se stávají pěknými obrázky; sochy jsou pouze ozdobné nebo ozdobné. Self-Interned však divákům připomíná, že umění je o přežití. Umělci vždy vytvářejí, i když jsou pravidla občanské společnosti pozastavena a věci kolem nich se rozpadají (snad pak jen více). Dělají to proto, aby svědčili, jak popisují archiváři holocaustu, a dávají svým komunitám naději a vznešenost s kreativitou a estetickou krásou, bez ohledu na to, jak je zradila jejich vláda nebo sousedé. Sochy jako Noguchi z tohoto období, zvláště o deset let později, ukazují společná vlákna lidstva, které historie nevyhnutelně vyklouzla z naší společné paměti.
Nakonec, toto je síla Self-Interned. Je úspěšná jako ambiciózní výstava umění i jako varovný příběh uprostřed moderních diskusí o registru muslimských přistěhovalců. Vždy může existovat nenávist a strach z „druhého“, ale budou existovat také umělci, kteří dokážou vytvořit věci krásy - povznést nás z našeho okolí a připomenout nám svou stejnost - když to nejvíce potřebujeme.
