Když se pustíme do nového desetiletí, my tady v ATM jsme si mysleli, že je čas zamyslet se nad posledním - požádat Smithsonianské kurátory, aby zvážili své oblíbené exponáty a akvizice od roku 2000.
Související obsah
- Muž, který kultivoval fotografii z uchopení kolonialismu
Christine Mullen Kreamer zahájila svou Smithsonianovu kariéru na konci 80. let a pracovala jako koordinátorka obsahu pro výstavu Afrických hlasů Národního muzea přírodní historie. V dubnu 2000 nastoupila do kurátorského sboru v Národním muzeu afrického umění, kde nyní působí jako zástupkyně ředitele a hlavní kurátorka. Absolvent univerzity v Indianě, doktorát z dějin afrického umění a nezletilých v antropologii a afrických studiích, Kreamer je odborníkem na tradiční i současné africké umění.
Na čem jsi pracoval na přelomu poslední dekády?
Právě jsme dokončovali zahájení výstavy afrických hlasů v Národním muzeu přírodní historie. Tento projekt byl pro mě tehdy důležitý a stále je to proto, že se zaměřuje na to, co bych nazval přístupem zaměřeným na publikum k výstavě, a snažil se přivést do procesu vytváření výstav různé pohledy, zejména hlasy Afričanů a lidí afrického původu. V prosinci 1999 jsem byl poklepán, abych se stal kurátorem Národního muzea afrického umění, počínaje dubnem 2000.
Jaký byl váš oblíbený exponát za posledních deset let? Proč?
Říká se tomu Inscriptioning Význam: Psaní a grafické systémy v africkém umění . V květnu 2007 se zde otevřelo v Národním muzeu afrického umění. Důvod, proč jsem si ho vybral jako svůj oblíbený, je ten, že upřednostňuje to, čemu říkám africké znalosti, skutečnost, že Afričané mají systémy znalostí, o nichž se můžeme dozvědět prostřednictvím uměleckých výstav. V tomto případě byl tímto systémem znalostí historie psaní a grafických systémů. Po cestě zpět ke starověkým Egypťanům existují systémy psaní. Existují však i grafické systémy, které jsou z hlediska své formy docela krásné, a tak se dostávají do uměleckých děl. Komunikují způsoby, které jsou velmi podobné psaní. Také se mi to líbí, protože spojuje takzvané tradiční umění a současné umění do jedné výstavy, aby ukázaly, že tyto dva tábory nejsou zcela nesouvisející. Ačkoli tradiční umění má často na mysli místní nebo regionální trhy a jejich využití, často se věnují stejným druhům myšlenek, obecně jako současní umělci, kteří k jejich tvorbě přijímají mnohem globálnější přístup.
Jaký byl váš oblíbený přírůstek do sbírky v uplynulém desetiletí?
Je to pravděpodobně náš nejnovější přírůstek, což je skvělé dílo současného senegalského sochaře Ousmane Sowa, kterého jsme získali teprve v červnu 2009 v aukci v Paříži. Říká se tomu „Esclave Toussaint Louverture et la vieille.“ Je to 7 stop, 3 palce vysoké, ukazující Toussaint Louverture, haitský bojovník za svobodu, ve svém evropském vojenském hávu, s odhodláním v očích a obličeji a přesto si uvědomuje osud, který má hrát při osvobozování Haiti a jeho otroků z francouzské nadvlády . Má ruku na hlavě staré otrokyně sedící u nohou. Je to mocné dílo velmi důležitého současného umělce. Ukazuje, jak jsou globální afričtí umělci. Chci tím říct, že tady je senegalský umělec, který vytváří dílo, které se koná na památku dvouletého výročí francouzské revoluce, a přesto si vybírá haitský historický okamžik a haitského bojovníka za svobodu, aby hovořil o celosvětovém boji za svobodu. Pro mě je to skvělý příběh. Socha bude vystavena v listopadu 2010.
Dalším druhem akvizice povodí je dar Africké sbírky umění Walta Disney-Tishmana z roku 2005. Toto je asi 500 hlavních děl afrického umění, sbírka děl z období 90. až 50. let 20. století, která nám opravdu umožňuje vyprávět tolik příběhů o afrických příspěvcích v oblasti tradičního umění v průběhu času.
Co vás nejvíce překvapí tím, jak se vaše práce změnila za tuto dobu?
Nedávno jsem zde zastával vedoucí pozici v muzeu a v druhé polovině roku 2009 jsem se stal zástupcem ředitele. Je to pro mě jiná role. Ale je to ten, na který jsem velmi nadšený, protože máme novou režisérku Dr. Johnnettu B. Coleovou. Je vizionářskou režisérkou. Skutečně se díváme na 21. století, co to muzeum je a co může být v této dekádě, následující dekádě. Být součástí tohoto řídícího týmu je vzrušující pracovat s velkou skupinou zaměstnanců v muzeu.
Jaká výročí, události nebo umělci se těšíte na oslavu výstavy v nadcházející dekádě?
Máme sérii exponátů zvaných Umělci v dialogu, kde spojujeme dva umělce, aby spolu pracovali na vytváření nových děl a také na vystavování své vlastní práce. Přicházejí umělci Sandile Zulu a Henrique Oliveira. To je výstava, která mě zajímá a přináší do muzea tyto nové hlasy současného umění.
Po celé Nigérii máme celou řadu výstav, které mají velmi bohatou uměleckou historii. Jedním z těch, které mě obzvláště zajímají, jsou fotografie významného afrického fotografa, hlavního Alongeho, který byl v Nigérii po 60 let hlavním domorodým fotografem. Vlastníme jeho sbírku fotografií, skleněné negativy atd. V roce 2011 to bude první výstava jeho díla.
V návaznosti na můj zájem o africké systémy znalostí mám na africkém kosmosu plánovaném na rok 2011 výstavu, která se zaměří na africkou kulturní astronomii, jak se odráží v africkém umění, tradičním i současném. Na naší břidlici je toho hodně pro příštích pár let. Naše návštěvnost stoupá a jsme nadšeni.
