Mezi světovými válkami byl umělec Maxfield Parrish obyčejným člověkem Rembrandt. Když byl Parrish tisk umístěn do okna obchodního domu, shromáždili se davy, aby ho obdivovali. Hotely zavěsily své sny v jejich lobby. Ženy v domácnosti koupily jeho kalendáře, prohlížely si je rok, pak uřízly data a zarámovaly obrázky. Jeho malování Daybreak z roku 1922 se stalo ozdobnou senzací a popovou ikonou 20. let 20. století a prodalo více než 200 000 výtisků.
Parrish, krátký, pukatý muž s pronikavýma modrýma očima, maloval věci, z nichž jsou vyrobeny sny. Jeho ochrannými známkami byly svěží zahrady, extatické ženy a jeho slavná „Parrish blue“, barevné nebe musí určitě být v každém Edenu, který stojí za jméno.
Generace po jeho smrti zůstává Maxfield Parrish jedním z nejznámějších a nejméně známých amerických umělců. Přestože jeho utopie stále zdobí kalendáře a plakáty a jeho obrazy se prodávají jako spořiče obrazovky a podložky pod myš, magnety na ledničky a tote tašky, jen málokdo jeho obrazy viděl osobně. Hlavní retrospektiva nyní na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Philadelphii nabízí návštěvníkům příležitost, aby to udělali. Výstava překračuje hranici modré a představuje více než 170 děl z 68leté kariéry Parrishe. Ti, kteří ho znají pouze pro jeho „dívky na skalách“, budou překvapeni fantazií, virtuozitou a naprostou rozkoší jeho návrhů. Přehlídka zahrnuje jeho okouzlující dětské ilustrace a obálky časopisů, jeho ctižádostivé nástěnné malby, jeho strojově opracované makety a osamělou krajinu, kterou namaloval do svých 90. let. Po představení ve Philadelphii do 25. září bude „Maxfield Parrish: 1870-1966“ cestovat do Currier Gallery of Art v Manchesteru v New Hampshire a na University of Rochester's Memorial Art Gallery a do Brooklynského muzea umění v New Yorku.
