Celá myšlenka série „Portréty světa“ v Smithsonianově národní galerii portrétů je osvětlit mezinárodní umění a uvést jej do kontextu s americkými kousky ve sbírkách muzea.
V současné době není hlavní umělecká díla ve Spojených státech tak známá jako ve své domovině. Ale v Koreji je Yun Suknam, nyní 80, velmi pokládána za průkopnickou postavu feministického umění a její nově vystavené dílo v Galerii portrétů se matka III vrací do své průlomové samostatné výstavy 1993 „Oči matky“, která debutovala v Soul.
Podle organizačního kurátora Robyna Aslesona měla Yun velmi tradiční život jako manželka a matka. "Ve věku 40 let měla tento druh probuzení podobný tomu, co mělo mnoho amerických žen v 60. a 70. letech myšlení -" Nemám žádnou totožnost kromě toho, že jsem manželkou a matkou. " Chtěla se najít a zjistit, co měla dělat se svým životem, “říká Asleson a zdůrazňuje, že Yun vždy chtěla být umělkyní. Tvrdá ekonomická realita poválečné Koreje však znamenala, že musela tyto myšlenky odložit.
Yun začala studovat kaligrafii, kresbu a malování a její podpůrný manžel ji povzbudil, aby studovala umění v New Yorku.
"Byl to skutečný zlom v jejím životě - vidět pop-art, vidět sestavy Louise Bourgeoisové vyrobené z ocelových lahví a nepoužívaných benzínových skladovacích nádrží a všechny pozoruhodné věci, které se dějí v New Yorku v roce 1983 a při její zpětné návštěvě v roce 1991, “Říká Asleson. "To skutečně ukázalo, že její umění by mohlo vyskočit ze zdi, nemusí to být ploché, nemusí to být na papíře nebo na hedvábí, může to být vyrobeno z materiálů, které byste mohli uprchnout z ulic." Její práce se tak stala zlomovým bodem pro feministické umění a umění obecně v Koreji. “
Louise Nevelsonová od Arnolda A. Newmana, 1972 (© Arnold Newman) 
Kosmogonie touhy Anh Duong, 2001 (© Anh Duong) 
Marisol Escobar Hansem Namuthem, 1964 (© Hans Namuth, Ltd.) 
Free Fall by Kiki Smith, 1994 (© Kiki Smith, s laskavým svolením PaceWildensteina, New York) 
Dárek od Ruth Ellen Weisberg, 1975 (© Ruth Weisberg) 
Matka III od Yun Suknam, (verze 2018), 1993 (s laskavým svolením Hakgojae Gallery, Soul, foto Yun Suknam) Další inovací bylo Yunovo rozhodnutí, že ženy budou jejím hlavním tématem, počínaje řadou portrétů její matky, říká Asleson. "A pochopením její matky opravdu chápala, jak ženy v korejské společnosti tradičně existovaly."
Tato výstava „Oči matky“ sledovala život její matky Won Jeung Sookové ve věku 19 až 90 let. „Byla to skutečně biografická show - to bylo také autobiografické, “ říká Asleson. "Řekla, že zastupuji svou matku, zastupuji sebe." "
Původní Mothe r byl dán dohromady se nalezeným dřevem, jehož zrna odrážela pečlivě opotřebované vrásky na starších ženách. Kusy skutečné dřevěné židle představují židli v práci; zrno také naznačuje záhyby její závěsy.
"Původní socha z roku 1993 je to, co jsme původně doufali vystavit, " říká Asleson. "Ale protože je všechno velmi zvětralé, staré dřevo, kousky byly příliš křehké na to, aby mohly cestovat do Ameriky a být tu rok."
Přinést ji do USA na výstavu bylo považováno za ztracenou věc, „ale umělec se doopravdy chtěl zúčastnit a myslel si, že 25. výročí této výstavy bylo příjemné období k vytvoření pamětního díla, které by bylo možné zobrazit v Galerii portrétů.“
Verze z roku 2018 nepoužívá kousky, které našla v ulicích, kurátor říká: „takže nemá stejnou zvětralou měkkost a křehkost jako originál. Myslím, že to vypadá stabilnější. A používá dřevoryt k navrhování závěsu a závěsu složených a používá ho poněkud odlišným způsobem - stejný nápad, ale jiné dřevo, takže to vypadá trochu jinak. Ale myslím, že je to jen trochu leštěné. “
A nyní to spočívá na výstavách „Portréty světa“ mezi kousky a postavami amerických umělců, kteří ji inspirovali nebo jim její práce jinak navrhuje. Nevelsona vidíme na fotografii z roku 1972 od Arnolda Newmana; Bourgeois je zastoupen v zajímavém trojnásobném autoportrétu na papíře.
Dalším umělcem, který je ve vývoji Yunu velký, byl newyorský umělec Marisol Escobar, známý jako Marisol, který je vidět jak na fotografii, tak ve velké dřevěné sochařství v životní velikosti Judith Shea, která je prezentována naproti Yunově tvorbě. (Marisolovo vlastní dílo lze vidět také ve třetím patře Galerie Portrét, uprostřed práce na obálkách časopisu Time, mezi které patří její dřevěná socha Bob Hope).
Velký olejový portrét Anh Duong z roku 2001 týkající se Diane von Fürstenberg, Cosmogony of Desire, byl vybrán nejen proto, že se jedná o portrét umělkyně, ale kvůli důrazu na pronikavé oči subjektu, slavného módního návrháře.
"Začala jedním okem a myslela si, že to byl klíč k pochopení jejího předmětu, pak obvykle vyjde z oka, " říká Asleson o Duongu. "To se váže k myšlence ženského pohledu a vidění světa očima ženy." . . . Podobně se Yun Suknam pokoušela vidět svět matkovým okem a také obrátit tradiční korejskou konvenci portrétování tím, že nechala ženu podívat se přímo na diváka. Ženské oči jsou v korejském umění obvykle odvráceny zdvořile a zdvořile, ale velmi silně cítila, že chce přímý pohled.
Masky hrají roli také v několika kusech, skrývajíc tvář Marisola na fotografii z roku 1964 Hanse Namath a figurují v autoportrétu (On Being Female) od Pele de Lappe, současníka Diega Rivery a Fridy Kahlo.
"Oba se shodou okolností drží před obličejem masky, aby upozornili na veřejná sociální očekávání, která jsou uvalena na lidi obecně, ale zejména na ženy." V tom případě hledat určitým způsobem a jednat určitým způsobem, který nemusí nutně odrážet to, kým jsou, “říká Asleson. "To je svázáno s vypůjčeným kusem z Koreje."
Kiki Smith, Nancy Spero a Ruth Ellen Weisberg završují malou show - což může být remíza jednoduše kvůli její stručnosti.
Mezinárodní zaměření, které začalo loni s „Portréty světa: Švýcarsko“, postavené kolem malby Ferdinanda Hodlera, poskytuje „čočku pro pohled na sbírku z jiné perspektivy, “ říká Asleson. "Vystavujeme spoustu věcí, které nebyly ukázány." Jinými způsoby se do našich stálých displejů opravdu nezapadají, ale teď, když máme tento tematický důraz, najednou je to jako: ano, to vše souvisí velmi úzce. Je to pěkná skupina. “
A takový způsob, jak zobrazit téma, může být v muzeích vlna budoucnosti, říká. "Myslím, že lidé jsou vyčerpaní a nemají tolik času, ale mít hluboký ponor, který je rychlý, ale velmi podstatný, si myslím, že je velmi přitažlivý."
Je to také jedna z prvních výstav mezi Smithsonovskými muzei, která ohlašují ambiciózní americkou iniciativu pro historii žen, která připomíná sté výročí voleb žen. "Je to malý začátek velmi velkého projektu, " říká Asleson.
„Portréty světa: Korea“, kurátor Robyn Asleson, pokračuje do Smithsonianovy Národní galerie portrétů do 17. listopadu 2019.
