V letech před první světovou válkou se zdálo, že Evropa ztrácí na realitě. Einsteinův vesmír vypadal jako sci-fi, Freudovy teorie uvedly důvod v sevření nevědomí a Marxův komunismus měl za cíl obrátit společnost vzhůru nohama, s proletariátem nahoře. Umění také přicházelo bez povzbuzení. Schoenbergova hudba byla atonální, Mal-Larméovy básně míchaly syntaxi a rozptýlená slova po celé stránce a Picassoův kubismus vytvořil hash lidské anatomie.
Související obsah
- Jedna z největších sbírek Dada na světě si nyní můžete prohlédnout online
A ještě radikálnější nápady byly na nohou. Anarchisté a nihilisté obývali politické okraje a nové plemeno umělců začalo útočit na samotný koncept umění samotného. V Paříži Marcel Duchamp poté, co zkusil ruku na impresionismus a kubismus, odmítl veškerý obraz, protože byl vytvořen pro oko, nikoli pro mysl.
"V roce 1913 jsem měl šťastný nápad připevnit kolo kola k kuchyňské stoličce a sledovat, jak se točí, " napsal později a popsal konstrukci, kterou nazval Bicycle Wheel, předchůdce kinetického i konceptuálního umění. V roce 1916 německý spisovatel Hugo Ball, který se uchýlil před válkou v neutrálním Švýcarsku, přemýšlel o současném umění: „Obraz lidské podoby z obrazu těchto časů postupně mizí a všechny objekty se objevují pouze ve fragmentech .... Dalším krokem je, aby se poezie rozhodla zbavit se jazyka. “
Téhož roku přednesl Ball na pódiu kabaretního voltairu v Curychu právě takovou báseň, noční stolek (pojmenovaný pro francouzského filosofa a satiristy z 18. století), že on, Emmy Hennings (zpěvák a básník, kterého se později ožení) několik krajanů z cizinců se otevřelo jako místo setkání umělců a spisovatelů. Báseň začala: „gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ....“ Byl to naprostý nesmysl, samozřejmě zaměřený na veřejnost, která se zdála až příliš nespokojená s nesmyslnou válkou. Politici všech pruhů prohlásili válku za vznešenou věc - ať už jde o obranu vysoké německé kultury, francouzského osvícení nebo britské říše. Ball chtěl někoho šokovat, napsal, který považoval „všechno toto civilizované krveprolití za triumf evropské inteligence.“ Jeden umělec kabaretu Voltaire, rumunský umělec Tristan Tzara, popsal své noční představení jako „výbuchy volitelné imbecility“.
Toto nové iracionální umělecké hnutí by se jmenovalo Dada. Podle Richarda Huelsenbecka, německého umělce žijícího v Curychu, dostala jeho jméno, když se společně s Ballem objevili ve francouzsko-německém slovníku. To Ball, to se hodí. "Dada je" ano, ano "v rumunštině, " houpací kůň "a" hobby kůň "ve francouzštině, " poznamenal ve svém deníku. "Pro Němce je to znamení pošetilé naivity, radosti z rozmnožování a zaujetí dětským kočárek." Tzara, který později tvrdil, že tento termín razil, rychle ho použil na plakátech, vydal první dadaovský deník a napsal jeden prvního z mnoha dadaských manifestů, z nichž jen málo z nich mělo dostatečný smysl.
Ale absurdní výhled se rozšířil jako pandemie - Tzara nazval Dadu „panenským mikrobem“ - a došlo k ohniskům z Berlína do Paříže, New Yorku a dokonce i Tokio. A pro celou svou zaniklost by se hnutí ukázalo být jedním z nejvlivnějších v moderním umění, předstírajícím abstraktní a konceptuální umění, performance, op, pop a instalační umění. Dada by však za méně než deset let vymřela a dosud neměla takové hlavní muzeum retrospektivy, jaké si zaslouží.
Výstava Dada v Národní galerii umění ve Washingtonu, DC (nahlíží do 14. května) představuje zhruba 400 obrazů, soch, fotografií, koláží, tisků a filmových a zvukových nahrávek více než 40 umělců. Přehlídka, která se přestěhuje do newyorského muzea moderního umění (18. až 11. září), je variací na ještě větší výstavu, která byla otevřena v centru Pompidou v Paříži na podzim roku 2005. Ve snaze usnadnit Dadě pochopili, že američtí kurátoři Leah Dickerman z Národní galerie a Anne Umland z MoMA ji uspořádali kolem měst, kde hnutí vzkvétalo - Curych, Berlín, Hannover, Kolín nad Rýnem, New York a Paříž.
Dickerman sleduje Dadův původ až do Velké války (1914-18), která zanechala 10 milionů mrtvých a asi 20 milionů zraněných. „Pro mnoho intelektuálů, “ píše v katalogu Národní galerie, „První světová válka vyvolala kolaps důvěry v rétoriku - ne-li principy - kultury racionality, která v Evropě převládala od osvícenství.“ aby citoval Freuda, který napsal, že žádná událost „nezaměňovala tolik nejjasnějších inteligencí, nebo tak důkladně neodrazila to, co je nejvyšší“. Dada tuto zmatenost objal a parodoval. "Dada si přál nahradit logický nesmysl dnešních mužů nelogickým nesmyslem, " napsal Gabrielle Buffet-Picabia, jehož manžel umělce, Francis Picabia, kdysi přitáhl na palubu vycpanou opici a nazval ji portrétem Cézanne.
„Celkem pandemonium, “ napsal Hans Arp, mladý alsaský sochař v Curychu, o pokračování v „chabém, pestrém, přeplněném“ kabaretu Voltaire. "Tzara se kroutí jako břicho orientální tanečnice." Janco hraje na neviditelné housle a ukloňuje se a škrábe. Madame Henningsová s tváří Madonny dělají rozdělení. Huelsenbeck bouchá nonstop na velký buben, s míčem, který ho doprovázel na klavíru, bledý jako křídový duch. “
Tito mravenci zasáhli dada dada jako už absurdnější než samotná válka. Rychlá německá ofenzíva v dubnu 1917 opustila 120 000 Francouzů mrtvých jen 150 kilometrů od Paříže a jedna vesnice byla svědkem skupiny francouzských pěšáků (poslaných jako posily), baaing jako jehňata vedla k marnému zabití, když byli pochodováni k přední. "Bez první světové války neexistuje Dada, " říká kurátor show Pompidou Center Laurent Le Bon. "Ale existuje francouzské přísloví:" Dada vysvětluje válku víc, než válka vysvětluje Dadu. ""
Dva němečtí vojenští vůdci dabovali válce „Materialschlacht“ nebo „bitva o vybavení“. Ale táta, jak se říkali, prosil, aby se lišili. "Válka je založena na chybné chybě, " napsal Hugo Ball ve svém deníku 26. června 1915. "Muži se mýlili se stroji."
Dada umělci vyvolali nejen válka, ale i dopad moderních médií a vznikající průmyslový věk vědy a techniky. Jak si Arp jednou stěžoval, „dnešní zástupce člověka je jen malé tlačítko na obrovském nesmyslném stroji.“ Táta se vysmívali této dehumanizaci komplikovanými pseudodiagramy - chockablock s koly, kladkami, ciferníky, koly, pákami, písty a hodinovými hodinami - které nevysvětlily nic . Symbol typografa směřující ruky se často objevil v umění dada a stal se znakem hnutí - bezvýznamným gestem. Arp vytvořil abstraktní kompozice z výřezů papíru, které náhodně upustil na pozadí a tam, kde padl, přilepil. Tvrdil, že tento druh abstrakce náhody je způsob, jak zbavit umění jakékoli subjektivity. Duchamp našel jiný způsob, jak učinit své umění neosobní - kresba spíše jako mechanický inženýr než umělec. Upřednostnil mechanické kreslení, řekl, protože „je to mimo veškerou obrazovou konvenci.“
Když se dadaisté rozhodli reprezentovat lidskou formu, byla často zmrzačena nebo vyrobena, aby vypadala jako vyrobená nebo mechanická. Řada tvrdě zmrzačených veteránů a růst protetického průmyslu, říká kurátorka Leah Dickerman, „zasáhla současníky, jako by vytvořila závod polomechanických mužů.“ Berlínský umělec Raoul Hausmann vymyslel z figuríny výrobce paruky ikonu dada a různé drobnosti - peněženka z krokodýlí kůže, pravítko, mechanismus kapesních hodinek - a nazvaný Mechanická hlava (Duch našeho věku). Dva další berlínští umělci, George Grosz a John Heartfield, proměnili krejčovskou figurínu v životní velikosti na sochu přidáním revolveru, zvonku, nože a vidlice a německého armádního železného kříže; dali mu pracovní žárovku na hlavu, pár protéz v rozkroku a lampu jako umělou nohu.
Duchamp vystopoval kořeny dadainského ducha ducha zpět k řeckému satirickému dramatikovi Aristophanesovi z pátého století, říká Le Bon z centra Pompidou. Okamžitějším zdrojem však byl absurdní francouzský dramatik Alfred Jarry, jehož fraška Ubu Roi z roku 1895 (King Ubu) představil „Patafyziku“ - „vědu imaginárních řešení“. Dada tleskal. Erik Satie, avantgardní skladatel, který spolupracoval s Picasso na divadelních produkcích a účastnil se divadel Dada, tvrdil, že jeho zvukové koláže - například orchestrální souprava s pasážemi pro klavír a sirénu - „dominovaly vědecké myšlenky“.
Duchamp měl pravděpodobně největší úspěch, když proměnil nástroje vědy v umění. Narodil se poblíž Rouenu v roce 1887 a vyrostl v buržoazní rodině, která povzbuzovala umění - dva umělci se stali i starší bratři a jeho mladší sestra. Jeho rané obrazy byly ovlivněny Manetem, Matisse a Picassem, ale jeho Nude Descending a Staircase no. 2 (1912) - byl inspirován fotografickými studiemi pohybu zaměřenými na včasné zastavení - byl zcela jeho vlastní. Na obrázku se zdá, že ženská nahá postava zaujímá anatomii stroje.
Porota byla odmítnuta porotou pro Salon des Independants z roku 1912 v Paříži a vytvořila v Americe pocit, když byl vystaven v New Yorku na výstavě zbrojnic z roku 1913 (první velká mezinárodní výstava moderního umění v zemi). Kreslené parodie na dílo se objevily v místních novinách a jeden kritik se mu vysmíval jako „exploze v továrně na šindele“. Nude byl sbírán (za 240 USD) sběratelem, stejně jako další tři Duchampové. Dva roky po přehlídce, Duchamp a Picabia, jejichž obrazy se také prodávaly na výstavě zbrojnice, vyměnily Paříž za Manhattan. Duchamp naplnil své studio na Západní 67. ulici předměty, které koupil v obchodě, které nazýval „readymades“ - lopatou na sněžení, kloboukem, kovovým psím hřebenem. Vysvětlil své výběry o několik let později a řekl: „Musíš přistupovat k něčemu s lhostejností, jako bys neměl estetické emoce. Výběr hotových výrobků je vždy založen na vizuální lhostejnosti a současně na naprosté absenci dobrého nebo špatného vkusu. “Duchamp nejprve nevystavoval své hotové výrobky, ale viděl v nich ještě další způsob, jak podkopávat konvenční myšlenky o umění.
V roce 1917 koupil porcelánový pisoár v prodejně instalatérské techniky Páté Avenue, nazvané Fountain, podepsal ho R. Mutt a předložil jej na výstavu Society of Independent Artists v New Yorku. Někteří organizátoři pořadu byli zděšení („chudí chlapi nemohli spát tři dny, “ vzpomněl si Duchamp později) a kus byl odmítnut. Duchamp rezignoval jako předseda výstavní komise na podporu Mutt a zveřejnil obhajobu díla. Následující publicita pomohla učinit z Fontány jeden z nejznámějších symbolů Dady a následující rok tisk Mona Lisy Leonarda da Vinci, ke kterému Duchamp přidal tužku s knírkem a kozí bradou.
Jako parodující vědeckou metodu udělal Duchamp objemné poznámky, schémata a studie pro svou nejzáhadnější práci, Nevěsta, kterou holé Básníci (dokonce i Velké sklo) - devět stop vysoká sestava kovových fólií, drátů, oleje, lak a prach, vložené mezi skleněné panely. Historik umění Michael Taylor popisuje dílo jako „komplexní alegorie frustrované touhy, ve které je devět uniformovaných mládenců ve spodním panelu trvale zmařeno od splynutí s vlnovkou, biomechanickou nevěstou výše.“
Duchampovu bezúhonnost vůči vědě sdíleli dva z jeho newyorských společníků, Picabia a mladý americký fotograf Man Ray. Picabia mohla kreslit s přesností komerčního umělce, takže jeho nesmyslné diagramy se zdály zvláště přesvědčivé. Zatímco Duchamp stavěl stroje s rotujícími disky, které vytvářely překvapivé spirálové vzorce, Picabia zakrývala plátna dezorientujícími pruhy a soustřednými kruhy - ranou formou optických experimentů v moderním malířství. Muž Ray, jehož fotografie dokumentovaly Duchampovy optické stroje, dal své vlastní razítko na fotografii manipulací s obrázky v temné komoře, aby vytvořil iluze ve filmu.
Po skončení války v roce 1918 narušila Dada mír v Berlíně, Kolíně nad Rýnem, Hannoveru a Paříži. V Berlíně dala umělec Hannah Höch Dadě ironický domácí kontakt s kolážemi, které obsahovaly šicí vzory, vyřezávané fotografie pořízené z módních časopisů a obrázky německé vojenské a průmyslové společnosti v troskách.
V Kolíně nad Rýnem v roce 1920 německý umělec Max Ernst a skupina místních otců vyloučených z muzejní výstavy uspořádali na nádvoří hospody vlastní „Dada Early Spring“. V minulém mužském pokoji dívka oblečená v „společenském oděvu přednesla oplzlé poezie, čímž napadla jak posvátnost vysokého umění, tak náboženství, “ poznamenává historička umění Sabine Kriebel v katalogu současné výstavy. Na nádvoří byli „diváci povzbuzováni, aby zničili sochu Ernsta, ke které připojil sekerku.“ Kolínská policie show zavřela a umělce obtěžovala za projev nahoty. Obvinění však bylo zrušeno, když se ukázalo, že obscénnost je otiskem rytiny z roku 1504 Albrechta Dürera s názvem Adam a Eva, který Ernst začlenil do jedné ze svých soch.
V Hannoveru začal umělec Kurt Schwitters vyrábět umění z detektiva poválečného Německa. "Z parsimony jsem vzal vše, co jsem našel, " řekl o koši, který zvedl z ulic a proměnil v koláže a sochařská shromáždění. "Jeden může dokonce křičet odmítáním, a to je to, co jsem udělal, přibití a slepení." Narodil se ve stejném roce jako Duchamp - 1887 - Schwitters se naučil jako tradiční malíř a válečné roky strávil jako mechanický navrhovatel v místní železárny. Na konci války však objevil dadaistické hnutí, ačkoli odmítl jméno Dada a přišel se svým vlastním, Merzem, slovem, které vyřízl z reklamního plakátu pro Komerz-und Privatbank v Hannoveru a přilepená do koláže. Jak zdůrazňuje Dickerman Národní galerie, slovo vyvolalo nejen peníze, ale také německé slovo pro bolest, Schmerze a francouzské slovo pro výkaly, merde. „Trochu peněz, trochu bolesti, trochu sh-t, “ říká, „jsou podstatou Schwittersova umění.“ Volná forma konstrukce postavená na nalezených objektech a geometrických tvarech, které umělec nazval Merzbau, začala jako pár trojrozměrných koláží nebo shromáždění a rostl, až se jeho dům stal staveništěm sloupů, výklenků a jeskyní. Socha ve skutečnosti prorazila střechu budovy a vnější stěny; stále na tom pracoval, když byl nacistickým vzestupem k moci nucen uprchnout z Německa. Nakonec byla práce zničena spojeneckými bombardéry během druhé světové války.
Dadaova poslední vražda zněla v Paříži na počátku 20. let, kdy se Tzara, Ernst, Duchamp a další průkopníci Dady zúčastnili řady výstav provokativního umění, nahých představení, inscenovaných scénografií a nesrozumitelných manifestů. Ale hnutí se rozpadlo. Francouzský kritik a básník André Breton vydal své vlastní dada manifesty, ale upadl do boje s Tzarou, protože Picabia, která měla plné obavy, utekla ze scény. Začátkem dvacátých let Breton už vylíhl další skvělý avantgardní nápad Surrealismus. "Dada, " slíbil, "naštěstí už není problém a jeho pohřeb, asi v květnu 1921, nezpůsobil nepokoje."
Ale Dada, která ještě nebyla úplně mrtvá, brzy vyskočila z hrobu. Arpovy abstrakce, Schwittersovy konstrukce, Picabiaovy cíle a pruhy a Duchampovy readymade se brzy objevily v díle hlavních umělců a uměleckých hnutí 20. století. Od abstrakcí Stuarta Davise po pop-art Andyho Warhola, od cílů a vlajek Jaspera Johnse po koláže a kombinace Roberta Rauschenberga - téměř kdekoli se podíváte na moderní a současné umění, Dada to udělal jako první. Dokonce i Breton, který zemřel v roce 1966, vzdal své opovržení Dadě. "V zásadě, od Dady, " napsal krátce před svou smrtí, "neudělali jsme nic."
