Původ uměleckého hnutí obvykle nelze určit, ale odvážně vzorovaný domorodý akrylový obraz se poprvé objevil v určitém čase a na určitém místě. V červenci 1971 učitelka umění jménem Geoffrey Bardon distribuovala některé kartáče, barvy a další materiály skupině domorodých mužů v opuštěné osídlené komunitě v Papunya, 160 mil od nejbližšího města, Alice Springs. Bardon se přiblížil ke vzdálené západní poušti z kosmopolitní Sydney v naději, že zachová starou domorodou kulturu ohroženou vykořisťováním domorodých obyvatel z jejich tradičních území v 50. a 60. letech. Muži, kteří viděli, jak Bardon rozdává umělecké potřeby školákům, měli jednodušší cíl: hledali něco, co by se dalo dělat. Společně namalovali nástěnnou malbu na zdi nabílené ve školní budově a poté vytvořili jednotlivá díla v bývalém vojenském hangáru, který Bardon nazval Velká malířská místnost. V roce 1972 s jeho pomocí vytvořilo 11 mužů družstvo zvané Papunya Tula Artists. Do roku 1974 se skupina rozrostla na 40.
Související obsah
- Umělecký komplex Dampier Rock, Austrálie
Papunya Tula je nyní jedním z asi 60 domorodých uměleckých družstev a australské domorodé umění generuje roční příjmy téměř 200 milionů dolarů. Není to jen největší zdroj příjmů pro domorodé obyvatele, ale také, pravděpodobně, nejprestižnější australské současné umění. Domorodé akrylové malby se vyznačují výraznými geometrickými vzory v zemských tónech, s charakteristickými kruhy, tečkami a zvlněnými hadími liniemi, apelují na západní sběratele abstraktního i lidového umění. Ceny stoupaly. Obraz na nástěnné malbě roku 1977 umělce Papunya Clifforda Possuma stanovil rekordní cenu za žánr, když se v roce 2007 prodal za 1, 1 milionu dolarů.
K prvním malým malbám, které se dělají na masonitových deskách, se obvykle připevňuje zvláštní aura, obvykle menší než 2 x 3 stopy. Vytvořené dříve, než došlo k komerčnímu zájmu, těží z dojmu, že jsou „autentičtější“ než natahovaná plátna, která přišla později. Je těžké popřít energii a vynalézavost prvních desek; umělci používali neznámé nástroje a materiály k zakrytí dvourozměrných povrchů návrhy, které použili při rituálních malbách na těle nebo mozaikách z písku. Improvizovali, nanášeli barvu větvičkou nebo špičkou dřevěné rukojeti štětce. "Rané období - nikdy nenajdete nikde místo, kde je tolik experimentů, " říká Fred Myers, antropolog New York University. "Museli přijít na všechno." Rané obrazy mají energii, protože komprese je tak velká. “
První výstava ve Spojených státech, která se zaměřila na tato klíčová díla - 49 obrazů, z nichž většina byla na počátku roku Papunya, se nedávno objevila na New York University, následovala představení na Cornell University a University of California v Los Angeles. Obrazy vlastní John Wilkerson, rizikový kapitalista se sídlem v New Yorku v oblasti medicíny, a jeho manželka Barbara, bývalá rostlinná fyziologka. Wilkersonové sbírají rané americké lidové umění a poprvé byli zamilovaní do domorodé práce, když navštívili Austrálii v roce 1994. „Oba jsme si mysleli:„ To se nám nelíbí - milujeme to, “vzpomíná Barbara. "Prostě se nám všechno líbilo." S pomocí majitele galerie v Melbourne se brzy soustředili na nejstarší obrazy.
Wilkersonova nejnákladnější deska byla malba Water Dreaming v roce 1972 v Kalipinypě, oslňující mozaika strnulých, tečkovaných a překřížených tvarů, zakoupená v roce 2000 za zhruba 220 000 dolarů - více než dvojnásobek ceny, kterou byla dražena pouze před třemi lety. Obraz provedl Johnny Warangkula Tjupurrula, původní člen družstva Papunya a jeden z jeho nejslavnějších. Je smutné, že sám umělec byl dlouho přehlížen; v roce 1997 australský novinář našel Warangkulu, tehdy starého a bezdomovce, spícího spolu s dalšími domorodci v suchém korytu poblíž Alice Springs. Ačkoli on údajně dostal méně než 150 dolarů za jeho nejznámější obraz, publicita kolem prodeje v roce 1997 oživila jeho kariéru poněkud a on brzy pokračoval v malování. Warangkula zemřel v pečovatelském domě v roce 2001.
Přestože domorodé umělecké hnutí zahájené v Papunya je staré jen čtyři desetiletí, je možné rozeznat čtyři období. V prvním, který trval sotva rok, byly posvátné praktiky a rituální předměty často zobrazovány v reprezentativním stylu. To bylo nebezpečné: některé rituály, písně a náboženské předměty jsou přísně mimo hranice pro ženy a nezasvěcené chlapce. V srpnu 1972 na výstavě v domorodé komunitě Yuendumu vypukl rozzlobený spor o explicitní ztvárnění v obrazech Papunya. Někteří členové komunity byli uraženi realistickým zobrazením dřevěné lopatky houpající se ve vzduchu, aby v zahajovacích ceremoniích, které jsou skryty před ženami a dětmi, vydávala vířící zvuk.
V reakci na rozruch se umělci začali vyhýbat zakázaným obrázkům nebo je skrývat pod tečkováním, strčením a šrafováním. Tak začalo další období. Předchůdcem tohoto stylu, namalovaného kolem srpna 1972, je Water Dreaming u Kalipinypa, ve kterém Warangkulovy propracované závoje získávají fascinující krásu, která souvisí se symbolickým tématem dešťových kapek, které vyvolávají vegetaci, která se míchá pod zemí.
"Myslím, že starší muži si rádi hrají s tím, že vás téměř ukazují, " říká Myers. Není to jen hra. Tyto obrazy odrážejí tradiční rituální praxi; například v jednom slavnostním zahájení se dospívající chlapci, jejichž těla jsou malovaná geometrickými nebo tečkovanými vzory, objevují před ženami v noci skrz kouř, takže návrhy mohou být zahlédnuty, ale nejsou jasně vidět. "Máte lidi, kteří již mají tradici práce s ukrytím a odhalením, " říká Myers.
Ve třetím období našlo umění v 80. letech komerční trh s uznávanými velkoplošnými plátny. A čtvrté období, zhruba od 90. let do současnosti, zahrnuje méně kvalitní komerční obrazy - které někteří obchodníci s uměním znevažovali jako „tečky za dolary“ - což oslabilo turistickou poptávku po suvenýrech. Někteří malíři dnes určují geometrické znaky domorodého stylu bez skrytého skrytého tajemství. (Existují dokonce případy falešného domorodého umění, které vytvořili batůžkáři.)
Stále se stále vyrábí mnoho kvalitních prací. "Jsem velmi optimistický, protože si myslím, že je úžasné, že to trvalo tak dlouho, jak má, " říká Myers. Roger Benjamin, historik umění University of Sydney, který výstavu kurátorem výstavy „Ikony pouště“, říká, není pochmurné předpovědi konce 80. let: „Méně a méně původních umělců malovalo a lidé si mysleli, že pohyb vymíral. To se nestalo. “
Jednou pozoruhodnou změnou je, že mnoho domorodých malířů dnes jsou ženy, které mají své vlastní příběhy a tradice, které se mají vyprávět. "Ženy malované v Papunya Tule mají nyní tendenci používat silnější barvy a - zejména starší dámy - jsou méně pečlivé, " říká Benjamin.
Ačkoli zdánlivě abstraktní, vícevrstvé obrazy odrážejí domorodý zážitek ze čtení skrytých tajemství nepřátelské pouště - divining podzemní vody a předpovídání, kde se rostliny objeví na jaře. Podle domorodé mytologie byla poušť poznamenána pohyby legendárních předků - putování známých jako Dreamings - a zasvěcený si může vzpomenout na příběhy předků studováním a dekódováním terénu. "V křoví, když vidíte někoho, kdo maloval, se často rozpadají na píseň, " říká Benjamin. Ve svých obrazech zpívají sny.
Wilkersonův původní plán vystavovat obrazy v australských muzeích propadl poté, co se kurátoři obávali, že by domorodé ženy nebo chlapci mohli být vystaveni posvátným obrazům. Domorodí členové komunity také nařídili, že devět reprodukcí nemohlo být zařazeno do katalogu výstavy. (Americké vydání obsahuje přílohu se zakázanými obrázky. Smithsonianovi nebylo uděleno právo publikovat žádný z nich.)
Zatímco západní sběratelé umění mohou hodnotit díla podle toho, jak dobře byli popraveni, domorodí lidé je mají tendenci je řadit podle důležitosti snění v nich. "Bílí lidé nedokážou pochopit náš obraz, vidí jen" pěkný obrázek ", " poznamenal kdysi umělec Papunya Michael Tjakamarra Nelson. "
Některé snímky na výstavě jsou srozumitelné informovaným cizincům, zatímco některé jsou nejednoznačné nebo zcela neprůhledné. Pro mnoho západních diváků tajný náboženský obsah obrazů - včetně obrazů, které byly na prvních deskách uváděny jako osudné pro nezasvěcené domorodé obyvatele - jen zvyšuje jejich přitažlivost. Stejně jako mnoho geometricky uspořádaných umění je i domorodý obraz krásný. Je vzrušující, že také vyzařuje tajemství a nebezpečí.
Nezávislý novinář v New Yorku Arthur Lubow naposledy napsal Smithsonianovi o čínských terra cotta vojácích.
V Papunya, poblíž západní pouště, Geoffrey Bardon (vpravo u Old Tom Onion v roce 1971) povzbudil domorodce, aby začali malovat. (Allan Scott / Geoffrey Bardon Collection) 
Příkladem nové formy domorodé malby byl Mystery Sand Mosaic, Shorty Lungkarta Tjungurrayi. Jeho téma “zůstane tajemstvím, ” Bardon později psal, ačkoli čtyři ovály blízko dna jsou “obřadní předměty nebo posvátné tyčinky používané v obřadech.” (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Ve hře Big Cave Dreams with Ceremonial Object od Micka Namararriho Tjapaltjarriho horní polovina navrhuje rostliny, skály a geologické vrstvy, zatímco spodní část je považována za jeskyni, kde se muži (tvary U) shromažďují kolem rituálního objektu (zlatý prut). (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Trial Charlie Tarawa Tjungurrayi je věřil symbolizovat odsouzení teritoriálního vetřelce jinými muži (bílé kruhy). (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Příběh o medicíně Uta Uta Tjangala vychází z legendy o kouzelníkovi (vleže dole), který byl na scestí, možný se svou tchýní a jehož penis (vertikální falus) a varlata (kruhy) pokračovaly jejich vlastní „procházka“. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Ústřední ovál v ceremoniálním příběhu Uta Uta Tjangaly nese označení jako u tradičních pískových obrazů; další ovál líčí hada. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Sběratelé Johna a Barbary Wilkersonové, kteří koupili sběratele Johna a Barbary Wilkersonové za zhruba 220 000 dolarů, říká, že vodní snění Charlie Tarawa Tjungurrayi v Kalipinypě představuje místo předků, kde se shromažďují dešťové vody, daří se rostlinám a objevují se potraviny, jako jsou „divoké rozinky“ (černé skvrny). (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Dětská vodní snění, Shorty Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Vodní snění, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Rainbow and Water Story, Old Walter Tjampitjinpa, 1972. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Bez názvu, Turecko Tolson Tjupurrula, 1973. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
Ženy sní o Bush Tucker "Yarlga", Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972. (Sbírka Johna a Barbary Wilkersonové) 
„Prostě se nám všechno líbilo, “ vzpomíná sběratelka Barbara Wilkersonová (s manželem Johnem) na svůj první pohled na domorodé umění. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (vpravo) ve Velké malířské místnosti v roce 1972 s Charlie Tarawa Tjungurrayi. (Michael Jensen)
