Černobíle sedí mezi koleny starší ženy. Její vlasy jsou napůl opletené, oči se dívají do strany k fotoaparátu. Obraz, který je vystaven v Muzeu amerického umění, je okamžikem fotografa Tony Gleatona v Tengo Casi 500 Años (je mi skoro 500 let), ale když to viděla Renée Aterová, mohla přísahat, že se na sebe dívá.
Přestože mladá dívka na fotografii sedí v Hondurasu, kurátorka Virginia Mecklenburgová říká, že ji viděla Ater, profesorka dějin umění na University of Maryland, řekla: „Je to jako dívat se do zrcadla z doby, kdy jsem byl v tom věku. Ater vysvětlil Mecklenburgovi: „Získání pletených vlasů bylo něco, co se týkalo komunity, nebyl to jediný člověk, kdo udělal všechny vaše copánky. Kdyby se ruce lidí unavily, nebo kdybys se kroutil nebo tak něco, lidé by se posunuli pryč, a tak se pro dívku stalo součástí ženské skupiny. “
Myšlenka individuálního setkání s komunitou a společností oživuje velkou část práce na výstavě Amerického uměleckého muzea „Africké americké umění: Harlem Renaissance, éra občanských práv a dále“, jak je tomu v případě baru a grilu Jacob Lawrence , vytvořeného po jeho první cesta na vysoce segregovaný jih. Ale Mecklenburg, který zítra povede kurátorskou řeč, říká o seriálu: „V některých ohledech je to - nevím, jestli bych to měl říci nahlas - ale je to druh antitematického.“ Organizace volně kolem myšlenek duchovnosti, Africká diaspora, nespravedlnost a práce, přehlídka skočí z umělce na umělce, střední až střední, rok co rok. Přehlídka představuje práci 43 umělců a několik nových akvizic, včetně Lawrence malby. Lawrenceova práce, která je obrovskou postavou africko-amerického umění, může často zastínit umělce, kteří se zabývají odlišnými obavami.
Expozice představuje nedávné práce, včetně červeného pruhu se zeleným pozadím Felrath Hinesové z roku 1986. (Americké muzeum umění) Jedním z takových umělců byl Felrath Hines, který působil jako vedoucí památkové laboratoře nejprve v National Portrait Gallery a později v Hirshhorn. Červený pruh Hines se zeleným pozadím sedí uprostřed portrétů a soch nalezených objektů. Na rozdíl od kubistického sociálního realismu Lawrenceových kusů jsou Hinesovy abstraktní geometrické formy klidné a otevřené, postrádající protesty. "Jsou to neuvěřitelně nedotčené, absolutně dokonale kalibrované geometrické abstrakce." Každá z nich má náladu, “říká Mecklenburg. Je uměleckým umělcem, studoval na prestižním Pratt Institute v Brooklynu. A je to černý umělec.
Mecklenburg chtěl uspořádat skupinu umělců pod hlavičkou africko-amerického umění, aby ukázal, jak neuvěřitelně různorodá může být, že na myslích černých umělců nebylo nic. "Máme sklon kategorizovat věci, aby bylo snazší porozumět jim, abychom nám pomohli pochopit vztahy, ale když se podíváte na skutečnost, že je to komplikované, je to trochu chaotický."
"Jsme muzeum amerického umění a jednou z našich misí a přesvědčení je, že musíme být představitelem muzea všech amerických umělců, širokého spektra toho, kdo jsme jako země, " říká Mecklenburg. Nyní je to zřejmé prohlášení, ale když Metropolitní muzeum umění uspořádalo svou výstavu „Harlem On My Mind“ v roce 1969, rozhodlo se neuvádět žádné harlemské umělce. Černí umělci, včetně Hines, protestovali proti nedostatečné zastoupení nejen ve výstavě zdánlivě o Harlemu, ale i ve velkých stálých sbírkách.
Keith Morrison, který kombinuje několik náboženských tradic, vytváří jedinečný pohled do jeho světa a paměti. 1988 (Americké muzeum umění) Přehlídka také prospívá, protože Mecklenburg zná mnoho umělců osobně. Například ví, že bizarní malba Keitha Morrisona Zombie Jamboree není jen studium protkaných náboženských tradic, s nimiž Morrison vyrůstal na Jamajce, ale fantastická vzpomínka z dětství. "Jeden z jeho přátel se utopil v jezeře, když byli kluci, " říká Mecklenburg, "zvláště když jsi malé dítě, nevíš, kam tvůj přítel odešel a ty nevíš, co se s ním stalo, ale slyšíš příběhy. Takže máte tuto neuvěřitelnou, živou představivost - určitě ano. “
Místo toho, aby vytvořil chronologii uměleckého vývoje, vytvořil Mecklenburg souhvězdí, kosmický rozhovor, který byl každý umělec součástí a odlišný od něj.
"Doufám, že lidé uvidí vesmír idejí, které rozšíří jejich chápání afroamerické kultury, o afroamerické kultuře a umění není nic monolitického." Doufám, že odejdou a uvidí, že práce je stejně různorodá, krásná, esteticky dalekosáhlá a co do významu a konceptu jako umění v jakékoli jiné komunitě. “
Podívejte se na prezentaci obrázků ve výstavě zde.
