Daniel Libeskind, vysoce temperamentní americký architekt, který byl začátkem února vybrán jako finalista v hodně propagované soutěži o design stránek WorldTradeCenter, byl sotva známý mimo akademický svět až do roku 1989. Ten rok byl vybrán, aby stavěl to, co je nyní jeho nejuznávanější dílo - Židovské muzeum v Berlíně. Bylo mu 42 let a učil architekturu 16 let, ale Libeskind nikdy vlastně budovu nestavěl. Nebyl si ani jistý, že by si tuhle postavil. Berlínský senát, který měl projekt financovat, si byl tak jistý, co se jeho plánů týče, že nervózní a pesimistický Libeskind označil všechny diskuse o projektu za „pouze fámu“.
Související obsah
- Co se stalo 11. září
Po mnoha zpožděních byla budova definitivně dokončena v roce 1999, ale stále se neotevřela jako muzeum. O jeho účelu byly argumenty. Měl by sloužit jako památník holocaustu, jako galerie židovského umění nebo jako katalog historie? Zatímco se politici hádali, prázdná budova prošla půl milionu návštěvníků a šířilo se slovo o úžasném stvoření Daniela Libeskinda.
V době, kdy bylo Židovské muzeum otevřeno v září 2001, byl Libeskind s délkou 5 stop 4 považován za jeden z obrů architektury. Když kritici řadí nejzajímavější architektonické inovace za poslední desetiletí, umístili Libeskindovo muzeum vedle Guggenheimova muzea Franka Gehryho ve španělském Bilbau. Žádný přehled současné architektury není dokončen bez diskursu o Libeskindu a jeho úžasné schopnosti převést význam do struktury. „Největší dar Libesova druhu, “ napsal nedávno kritik newyorské architektury Paul Goldberger, „je proplétat jednoduché, pamětní koncepty a abstraktní architektonické nápady - není nikdo naživu, kdo by to udělal lépe.“
Libeskind, nyní 56, nemá pro všechny ocenění ocenění dlouhý seznam budov. Kromě berlínského Židovského muzea dokončil pouze dvě: FelixNussbaumMuseum v Osnabrücku v Německu, které bylo dokončeno v roce 1998 před židovským muzeem, a ImperialWarMuseum na severu v anglickém Manchesteru, které bylo otevřeno loni v červenci. Projekty však stále rostou v jeho kanceláři v Berlíně a nyní má tucet prací, včetně jeho prvních budov v Severní Americe: impozantní dodatek k muzeu umění Denveru, židovskému muzeu v San Franciscu, které bude postaveno v opuštěné budově elektrárna, a rozšíření vyrobené ze zámkových hranolů pro Královské muzeum Ontario v Torontu. Všechny jsou naplánovány na dokončení během příštích pěti let.
Stejně jako v Kalifornii, Gehry, je Libeskind obvykle popsán v architektonických knihách jako „dekonstruktivista“ - architekt, který vezme základní obdélník budovy, rozloží jej na rýsovacím prkně a poté díly znovu sestaví jiným způsobem. Ale Libeskind říká, že se mu ten štítek nikdy moc nelíbil. "Moje práce je o předkonstrukci i konstrukci, " říká. "Je to o všem před budovou, o celé historii místa." V jakési architektonické alchymii Libeskind shromažďuje myšlenky o společensko-historickém kontextu projektu, mísí se ve svých vlastních myšlenkách a proměňuje to vše ve fyzickou strukturu. . Architektura, řekl mi minulý rok, „je kulturní disciplína. Nejde jen o technické problémy. Je to humanistická disciplína založená na historii a tradici a tyto historie a tradice musí být životně důležitou součástí designu. “
Jako výsledek, jeho budovy vždy vypadají, že vypráví příběh. Navrhl například neobvykle úzké galerie pro FelixNussbaumMuseum, aby návštěvníci viděli obrazy stejným způsobem, jako je viděl sám Nussbaum, německo-židovský umělec zavražděný během druhé světové války, když maloval ve stísněném suterénu, ve kterém on schoval se před nacisty. Tvar Libeskindova židovského muzea v San Franciscu, který má být dokončen v roce 2005, je založen na dvou písmenech hebrejského slova chai - life. Pro projekt TwinTowers navrhuje umístit památník v místě, kde se záchranáři sblížili při katastrofě. V berlínském Židovském muzeu vypovídá každý detail o hlubokém spojení mezi židovskou a německou kulturou: okna, která se střetávají naproti fasádě, sledují například imaginární linie nakreslené mezi domovy Židů a nežidů, kteří žili kolem místa. Když mluvil o muzeu do časopisu Metropolis v roce 1999, Gehry řekl: „Libeskind vyjádřil emoce s budovou, a to je nejobtížnější věc.“
Libeskindova práce je ve skutečnosti tak dramatická, že se jeho dobrý přítel Jeffrey Kipnis, profesor architektury na OhioStateUniversity, obává, že se ostatní architekti mohou pokusit napodobit Libeskinda. "Nejsem si jistý, zda chci, aby byly všechny budovy tak dramatické, tak operativní, " říká Kipnis. "Ve světě architektury je jen jeden Daniel." Jsem rád, že je Daniel, a jsem rád, že neexistuje žádný jiný. “
Není divu, že vzhledem ke složitým myšlenkám ztělesněným v jeho budovách, Libeskind čte hluboce v mnoha předmětech. V esejích, přednáškách a architektonických návrzích cituje a cituje rakouského avantgardního skladatele Arnolda Schoenberga, řeckého filozofa Heraclituse, irského spisovatele Jamese Joyce a mnoha dalších. V rámci projektu WorldTradeCenter četl Herman Melville a Walt Whitman a studoval Deklaraci nezávislosti. Tyto odkazy a známost s nimi, které podle všeho očekává od svých čtenářů, ztěžují některé Libeskindovy spisy.
Všechny obavy ze zastrašování však zmizí při setkání s mužem, který je stejně otevřený a přátelský jako školák. Když jsme si nedávno povídali v zadní části pronajatého automobilu v New Yorku, jeho černá košile a svetr a krátké šedivé vlasy připomínaly řidiči určitého herce. "Vypadá jako John Travolta, " řekla šofér Libeskindově ženě Nině na předním sedadle. "To se může ukázat jako jedna z nejhezčích věcí, které jsi kdy řekl, " odpověděla. Libeskind se stydlivě usmál a poděkoval řidiči.
Jeho berlínské studio je stejně nenáročné jako on. Sídlí zhruba 40 architektů a studentů, jedná se o varhany přeplněných a rušných workshopů omítnutých náčrtky a naplněných stavebními modely ve druhém patře 19. století, bývalé tovární budovy v západní části města. "Od té doby, co jsem začal pracovat, " říká Libeskind, "měl jsem odpor vůči konvenčním, nedotčeným architektonickým kancelářím."
Rozhovor s Libeskindem je spíš rozhovorem a jeho dobrá nálada a zlomyslný úsměv jsou tak nakažlivé, že mu nemůžete pomoci, aby se mu líbilo a nechtělo se mu líbit. Jeho slova přicházejí v torrentech, jeho dychtivý vzhled odpovídá mladému nadšení. Libeskind mluvil o svých mnohojazyčných dětech, 25letém Levovi Jacobovi, 22letém Noamovi a třináctiletém Rachelovi, a ve svém obvyklém shluku slov řekl: „S námi po celou dobu mluví anglicky. Když bratři spolu mluví o životě a děvčatech, mluví italsky. A když chtějí nadávat svou sestru - německou. “Zeptal se na mou práci a na mé pozadí a když zjistil, že se můj otec, jako jeho, narodil ve východním Polsku, byl nadšený. "Je to pravda?" Zeptal se. "Úžasný!"
Daniel Libeskind se narodil 12. května 1946 v polském Lodži. Jeho rodiče, oba Židé z Polska, se setkali a oženili se v roce 1943 v sovětské Asii. Oba byli zatčeni sovětskými představiteli, když Rudá armáda v roce 1939 napadla Polsko a strávila část války v sovětských táborech. Po válce se přestěhovali do Lodže, rodného města jeho otce. Tam se dozvěděli, že 85 členů jejich rodin, včetně většiny jejich sester a bratrů, zemřelo nacisty. Libeskind a jeho rodina, která zahrnovala jeho starší sestru, Annette, emigroval do Tel Avivu v roce 1957 a poté do New Yorku v roce 1959.
Pokud by jeho dětství odešlo trochu jinak, Libeskind by se mohl stát pianistou místo architekta. „Moji rodiče, “ říká, „se báli přivést na nádvoří našeho činžovního domu v Lodži klavír.“ Polsko bylo po druhé světové válce stále popadáno ošklivým protižidovským pocitem a jeho rodiče nechtěli volat pozornost na sebe. „Antisemitismus je jediná vzpomínka na Polsko, kterou mám, “ říká. "Ve škole. Na ulicích. To nebylo to, co si většina lidí myslí, že se stalo po skončení války. Bylo to hrozné. “Takže místo klavíru přinesl jeho otec domů akordeon sedmiletému Danielovi.
Libeskind byl tak nadšený z nástroje, že poté, co se rodina přestěhovala do Izraele, získal ve 12 letech prestižní stipendium Americko-izraelské kulturní nadace. Je to stejná cena, která pomohla zahájit kariéru houslistů Itzhak Perlman a Pinchas Zuckerman. Ale i když Libeskind vyhrál na akordeonu, americký houslista Isaac Stern, který byl jedním ze soudců, ho vyzval, aby přešel na klavír. "V době, kdy jsem přešel, " říká Libeskind, "už bylo příliš pozdě." Virtuosové musí začít trénovat dříve. Jeho šance stát se velkým klavíristou zemřela v polském antisemitismu. Po několika letech koncertních vystoupení v New Yorku (včetně radnice) jeho nadšení pro hudební vystoupení zmizelo. Místo toho se postupně obrátil ke světu umění a architektury.
V roce 1965 začal Libeskind studovat architekturu na Cooper Union pro rozvoj vědy a umění na Manhattanu. Léto po jeho prvním ročníku se setkal se svou budoucí manželkou Ninou Lewisovou v táboře pro mladé lidi mluvící jidiš poblíž Woodstock v New Yorku. Její otec, David Lewis, přistěhovalec narozený v Rusku, založil v Kanadě novou demokratickou stranu - stranu podporující odbory a sociálně demokratické ideály. Její bratr Stephen byl kanadským velvyslancem v OSN v letech 1984 až 1988 a nyní je zvláštním vyslancem OSN v Africe, který se zabývá otázkou AIDS. Ona a Libeskind se vzali v roce 1969, těsně předtím, než vstoupil do svého seniorského roku v Cooper Union.
Podle všeho hraje Nina Libeskind, navzdory politickému pozadí spíše než architektuře, v kariéře jejího manžela hlavní roli. Libeskind ji nazývá svou inspirací, spolupachatelem a partnerem v tvůrčím procesu. Zatímco fotograf Greg Miller fotografoval Libeskind pro tento článek, poznamenal jsem Nině, jak trpělivý její manžel vypadal, vesele následoval Millerovy rozkazy téměř hodinu, komplimentoval fotografa za jeho nápady a neustále se ptal na jeho práci a vybavení. Nina odpověděla, že její manžel postrádá nadměrné ego některých architektů. "Říká, že je to kvůli tomu, jak ho udržuji ve frontě a nutím ho smát se, " dodala. "Ale myslím, že je to jen jeho osobnost."
Ti, kteří znají pár dobře, říkají, že je jeho kontaktem se skutečným světem - vybírá soutěže, vyjednává smlouvy, provozuje kancelář, řídí rodinné auto - aby mohl udržovat kouzelné architektonické nápady. "Neexistuje nic jako Daniel bez Niny a Niny bez Daniela, " říká jeho přítel Kipnis, profesor OhioState. "Bez ní by nikdy nic neudělal." Je to síla za Danielem. Daniel je líný. Raději by se stočil a přečetl knihu. Není to otrokář, ale dodává pracovní energii, kterou mu chybí. “
Libeskind, který získal magisterský titul z historie a teorie architektury získaný v roce 1971 na univerzitě v Essexu v Anglii, pracoval pro několik architektonických firem (včetně Richarda Meiera, návrháře Getty Center v Los Angeles a dalšího konkurenta pro Design webu World Trade Center) a vyučoval na univerzitách v Kentucky, Londýně a Torontu. Poté, v roce 1978, ve věku 32 let, se stal ředitelem školy architektury na vysoce uznávané Cranbrookské akademii umění v Bloomfield Hills v Michiganu. Ve svých sedmi letech přitahoval pozornost, ale ne jako úspěšný projektant budov - spíše jako zastánce budov, které jsou nejen krásné, ale také komunikují kulturní a historický kontext. "Nezúčastnil jsem se soutěží, " říká. "Nebyl jsem takový druh architekta." Zavázala jsem se k jiným věcem, psaní, učení, kreslení. Publikoval jsem knihy. Nikdy jsem si nemyslel, že nedělám architekturu. Ale ve skutečnosti jsem stavět ne. “
Newyorský architekt Jesse Reiser si vzpomíná, že když promoval na Cooper Union, pozdní John Hejduk, děkan architektury a Libeskindův mentor, mu řekl, že může jít na Harvard nebo Yale - nebo na Cranbrook. Na Harvardu nebo Yale by si jistě získal vyznamenaný titul. Ale kdyby si vybral Cranbrooka, byl by vyzván. "Daniel ti dá argument den, " řekl Hejduk Reiserovi, "ale z toho vyjdeš s něčím jiným."
Reiser, který je považován za jednoho z dnešních nej dobrodružnějších mladých architektů, studoval u Libeskindu tři roky. (Reiser je součástí týmu s názvem United Architects, který také představil návrh pro web WorldTradeCenter, který Washington Post nazval „entrancing, dramatický a docela pragmatický.“) „Byl úžasný, “ říká Reiser. "Přišel do místnosti a pustil se do monologu, a pak jsme měli diskusi, která by mohla trvat šest hodin." Je to jen encyklopedický jednotlivec. “Libeskind se nepokoušel přimět své studenty, aby navrhovali budovy tak, jak by mohl. Místo toho, říká Reiser, „jeho nejdůležitějším učením bylo vštípit jistý smysl pro intelektuální nezávislost.“
Během těchto let Libeskind vytvořil sérii náčrtů vágně souvisejících s plány, které architekti vytvářejí. Libeskindovy kresby však nemohly být použity k ničemu; vypadají spíš jako skici hromádek holí a půdorysy zničených budov. Libeskind říká, že jde mimo jiné o „zkoumání vesmíru“. Některá z těchto děl - kresby tužkou, které nazývá „Micromegas“, a inkoustové skici, které nazývá „Komorní díla“ - jsou tak ceněná, že cestovali americkými muzei od Leden 2001 až říjen 2002 na výstavě sponzorované Wexnerovým centrem umění na Ohio State University a Muzeem moderního umění v New Yorku.
V roce 1985 opustil peripatetický Libeskind CranbrookAcademy v Michiganu a založil školu nazvanou Intermundium architektury v Miláně v Itálii, kde byl jediným instruktorem 12 nebo 15 studentů najednou. "Nedal jsem žádné tituly, " říká. „Institut byl založen jako alternativa k tradiční škole nebo k tradičnímu způsobu práce v kanceláři. To je význam slova „intermundium“, slova, které jsem objevil v [dílech básníka 19. století Samuela Taylora] Coleridge. Škola byla mezi dvěma světy, světem praxe a akademie. “
Transformace Libeskindu z učitele, filozofa a umělce na stavitele přišla rychle. Výstava jeho kreseb A1987 v Berlíně přiměla městské úředníky, aby ho pověřili, aby tam navrhl projekt bydlení. Tento projekt byl brzy opuštěn, ale jeho berlínské kontakty ho povzbudily, aby se zapojil do soutěže o mnohem důležitější židovské muzeum.
Poté, co Libeskind předložil svůj příspěvek, telefonoval svému příteli Kipnisovi, aby řekl, že se vzdal jakékoli naděje na vítězství, ale věřil, že jeho návrh „by jistě měl dopad na porotu“. Ve věku 42 let vyhrál svou první významnou architektonickou zakázku. "Upřímně si myslím, že byl stejně překvapený jako kdokoli jiný, " říká Kipnis.
V té době Libeskind právě přijal jmenování do funkce vedoucího učitele na GettyCenter v Los Angeles. Rodinné věci byly na nákladní lodi, která se dostala z Itálie do Kalifornie, když architekt a jeho manželka získali cenu v Německu. Pár procházel rušnou berlínskou ulicí, když ho jeho žena napomenula: „Libeskinde, pokud chceš tuhle budovu postavit, musíme tu zůstat.“ Rodina se přestěhovala do Berlína. Libeskind, který kdysi dával přednost vyučování stavby, se pak podle slov Kipnise stal „dokonalým soutěžním architektem“. Za zhruba 15 let vyhrál provize za zhruba tucet probíhajících projektů. Kromě severoamerických děl zahrnují koncertní sál v Brémách, univerzitní budovu v Guadalajara, univerzitní kongresové centrum v Tel Avivu, umělecké studio na Mallorce, nákupní centrum ve Švýcarsku a kontroverzní dodatek k Victoria a Albert Londýnské muzeum.
židovské muzeum v Berlíně je ohromující, pozinkovaná struktura, která zigy a zagy podél bývalého pruského soudního dvora z 18. století, v němž nyní sídlí návštěvnické centrum muzea. Libeskind říká, že jeho tvar blesku zmiňuje „komprimovanou a zdeformovanou“ Davidovu hvězdu.
Budova zinku nemá žádný veřejný vchod. Návštěvník vstupuje do staré soudní budovy, sestupuje po schodišti a chodí po podzemním průchodu, kde nástěnné displeje vyprávějí 19 příběhů o holocaustu německých Židů. Odbočka odbočka jsou dvě chodby. Jeden jde do „HolocaustTower“, do studené, temné, prázdné betonové komory s železnými dveřmi, které se zavřely a krátce izolovaly návštěvníky. Druhá chodba vede k nakloněné venkovní zahradě z řad betonových sloupů o výšce 20 stop, z nichž každý se rozlévá vegetací z vrcholu. Čtyřicet osm sloupců je naplněno zemí z Berlína a symbolizují rok 1948, rok, kdy se narodil Izrael. 49. sloupec uprostřed je naplněn zemí z Jeruzaléma. Tato znepokojivá „exilová zahrada“ ctí ty německé Židy, kteří uprchli ze své země během nacistických let a udělali svůj domov v podivných zemích.
Zpět na hlavní chodbu „Schody kontinuity“ stoupají na výstavní patra, kde jsou vylíčena století židovského života a smrti v Německu a dalších německy mluvících oblastech. (Úředníci se nakonec shodli na tom, že muzeum bude katalogem německo-židovské historie.) Mezi výstavami jsou brýle Mojžíše Mendelssohna, filozofa a dědečka skladatele Felixe Mendelssohna ze 17. století, a marné dopisy od německých Židů, kteří hledají víza od jiných země. Objeví se jedno silné téma: před vzestupem Hitlera byli Židé životně důležitou a nedílnou součástí německého života. Byli tak asimilovaní, že někteří slavili Chanuku vánočními stromky a nazvali sezónu Weihnukkah - z Weihnachtu, německé slovo o Vánocích.
Displeje jsou však jen část zážitku, říká Ken Gorbey, konzultant, který působil jako projektový ředitel muzea v letech 2000 až 2002. Libeskind, říká, navrhl interiér tak, aby napodoboval pocity narušené kultury. "Je to architektura emocí, zejména dezorientace a nepohodlí, " říká Gorbey. Návštěvníci procházejí ostrými rohy, vylézají do výklenků a sklouznou do polokrytých, izolovaných oblastí.
Tyto úmyslně matoucí prostory jsou zčásti tvořeny dlouhou mezerou, která prochází délkou a výškou muzea. Tento prázdný prostor prochází šedesát chodníků a spojují stísněné výstavní prostory. Libeskind popisuje prázdnotu v srdci budovy jako „ztělesnění nepřítomnosti“, což je neustálá připomínka, že Židé Německa, kteří v roce 1933 čítali více než půl milionu, byli do roku 1949 sníženi na 20 000.
Mark Jones, ředitel Victoria a Albert Museum, říká, že právě tyto dramatické interiéry odlišují Libeskinda od ostatních architektů. "Lidé si například myslí, že Gehry a Libeskind jsou si podobné, protože oba navrhují neobvyklé budovy, " říká Jones. "Ale například u Gehryho Bilbaa je exteriér obálkou pro interiér." S Danielovými budovami existuje úplná integrace mezi interiérem a exteriérem. “
Stejně jako Židovské muzeum, ImperialWarMuseum na severu v anglickém Manchesteru, je navrženo uvnitř i vně. Pro vytvoření anglického muzea si Libeskind představil, že naše planeta se násilím 20. století rozpadla na kousky. Ve své mysli pak vzal tři z těchto střepů, oblékl je do hliníku a dal je dohromady, aby vytvořil budovu.
Nazývá zámkové kusy Střely vzduchu, Země a vody, symbolizující vzduch, zemi a moře, kde se bojují války. Zemský střep, který obsahuje hlavní výstavy, vypadá jako kus zakřivené kůry Země. Tato budova - včetně podlahy uvnitř - zakřivuje šest stop dolů od svého nejvyššího bodu, což je podle Libeskindovy představivosti severní pól. Vodní střep, blok, jehož konkávní tvar naznačuje koryto vlny, má restauraci, která se dívá ven na Manchester Ship Canal. Air Shard je 184 metrů vysoká, nakloněná, hliníkem pokrytá struktura s vyhlídkovou plošinou.
Muzeum, pobočka ImperialWarMuseum v Londýně, zobrazuje válečné stroje, jako je Harrierův skok a ruský tank T-34, proti vizuální a zvukové show, která drtí smysly a vypráví o válečné ponurosti. Libeskindův návrh však vypráví i strašidelný příběh, od nervózních roztříštěných tvarů k dezorientaci způsobené procházkou po zakřivené podlaze. "Celá zpráva muzea je v samotné budově, " říká Jim Forrester, nadšený ředitel muzea. "Princip spočívá v tom, že válka utváří životy." Válka a konflikty rozbijí svět; fragmenty lze často spojit znovu, ale jinak. “
Libeskindův návrh na doplnění ctihodné Viktorie a Alberta Muzea v Londýně, známý pro dekorativní umění, nebyl tak nadšeně přijat. Projekt získal jednomyslné schválení správců muzea v roce 1996, ale vyvolalo hněvivé protesty některých kritiků. William Rees-Mogg, bývalý redaktor The Times of London, odsoudil navrhovanou budovu, známou jako Spirála, jako „katastrofu zejména pro Victoria a Albert a obecně pro civilizaci.“ Rees-Mogg a další kritici trvají na tom, že Libeskindova design jednoduše nesedí s viktoriánskými budovami, které v současné době tvoří muzeum.
Ve skutečnosti takzvaná spirála Libeskinda vůbec nevypadá jako spirála. Místo toho si představí řadu vzestupných kostek, všechny pokryté keramickou dlaždicí a sklem, které spolu zapadají a poskytují přístup přes šest průchodů do všech pater sousedních budov muzea. Spirála by sloužila jako druhý vchod do Victoria a Albert a byla by v něm umístěna sbírka současného dekorativního umění, která je nyní rozptýlena po starých budovách.
Obránci Spirály jsou stejně odhodlaní jako její detektivové a Libeskindův design získal schválení od všech požadovaných plánovacích a uměleckých desek v Londýně. Muzeum však musí přijít s 121 miliony dolarů na projekt, který Libeskind doufá, že bude dokončen v roce 2006. Mark Jones, ředitel muzea, se zdá být sebevědomý ohledně získávání peněz. "Spirála je budova výjimečného génia, " říká. "Tato slova vybírám pečlivě. Myslím, že nestavět by to byla škoda. Je to vzácná příležitost, jak vzniknout budova tohoto rozdílu. “
Návrh společnosti Libeskind na webu WorldTradeCenter dosud nebyl tak kontroverzní. Jeho studio patřilo mezi sedm týmů architektů vybraných New Yorkskou Dolní Manhattanskou rozvojovou společností k předkládání návrhů na místo teroristického útoku z 11. září 2001. Když byly návrhy odhaleny v prosinci, Libeskindovy nadšené recenze.
„Pokud hledáte úžasné, “ napsal Herbert Muschamp, kritik architektury New York Times, „tady to najdete.“ Benjamin Forgey, kritik architektury Washington Post, prohlásil Libesova druhu za svého oblíbeného: “ Zdá se, že každá jeho překvapivá, vizuálně přitažlivá hádanka nějak souvisí s obtížným významem této stránky. “Paul Goldberger z New Yorku nazval design„ brilantní a mocný “.
4. února byl Libeskindův plán vybrán jako finalista v soutěži, spolu s týmem Think, vedeným architekty z New Yorku Rafaelem Viñolym a Fredericem Schwartzem. Muschamp of the Times podpořil návrh týmu Think v lednu a označil jej za „geniální dílo“. Konečné rozhodnutí mělo být učiněno do konce února.
Libeskind říká, že jeho návrh se pokusil vyřešit dva protichůdné názory. Chtěl označit místo, říká: „místo smutku, místo smutku, kde bylo tolik lidí zavražděno a zemřelo.“ Zároveň cítil, že by design měl být „něco, co je navenek, vpřed - vypadající, optimistický, vzrušující. “
Jeho návrh by nechal Ground Zero a základy základů TwinTowers odkryté, jak říká, „posvátná půda“. Zvýšený chodník by obklíčil 70 metrů vysokou hloubku. Libeskind by také vytvořil dva veřejné prostory jako památníky: „Park hrdinů“ na počest více než 2 500 lidí, kteří tam zemřeli, a neobvyklý venkovní prostor zvaný „Klín světla“. Chcete-li vytvořit tento světelný klín, Libeskind by konfiguroval budovy na východní straně komplexu tak, aby 11. září každého roku nepadly na plochu žádné stíny mezi 8:46 hod., okamžikem, kdy zasáhlo první letadlo, a 10:28 hod., když druhá věž se zhroutila.
Hlavní budova Libeskindovy tvorby by byla tenká věž, která by stoupala výš než TwinTowers a ve skutečnosti by se stala nejvyšší budovou na světě. "Ale co to znamená?" Říká Libeskind. "Můžete mít nejvyšší budovu jednoho dne, ale najděte někoho jiného, kdo postavil vyšší budovu příští." Vybral jsem tedy výšku, která má smysl. “Postavil ji na 1776 stop. Tato věž by měla 70 příběhů o kancelářích, obchodech a kavárnách. Ale jeho věž - možná dalších 30 příběhů - by zahrádkala zahrady. Věž by stála vedle 70podlažní kancelářské budovy a připojila se k ní chodníky.
Libeskind nazývá tuto ikonickou budovu „Zahradami světa“. „Proč zahrady?“ Ptá se ve svém návrhu. "Protože zahrady jsou neustálým potvrzením života." Pro Libeskind stoupá věž triumfálně od hrůzy Ground Zero, když se panorama New Yorku zvedlo před jeho třináctiletýma očima, když po dětství dorazil po dětství ve válkou zatemněné Polsko. Věží by bylo, říká, „potvrzení oblohy New Yorku, potvrzení vitality tváří v tvář nebezpečí, potvrzení života po tragédii.“ Ukázalo by to, „život vítězný. “
