Před dvěma lety oslavila Národní galerie umění ve Washingtonu, DC, 150. narozeniny Edvarda Muncha výstavou „The Scream“, slavnou zosobněním norského mistrovského boje s agorafobií. V něm čelí bezohledný hrdina neskutečný západ slunce s výkřikem červených, pálících žlutých a bouřlivých blues.
Přehlídka vyprávěla příběh o tom, jak Munch povýšil své osobní zážitky na vesmír. Jako zmatek z výstavy se uvádí: „Skutečná síla jeho umění spočívá méně v jeho biografii než v jeho schopnosti extrapolovat univerzální lidské zkušenosti z jeho vlastního života.“ Nebo jinými slovy, nemusíte přesně rozumět souvislosti „The Scream“, abych pochopil, ten křik.
Nyní Národní galerie reviduje mistrovského malíře a grafiku, tentokrát na výstavě, zkoumající, jak jeho výběr barev vypráví větší příběh o jeho věku. Výběr z 21 výtisků „Edvard Munch: Color in Context“, který je k vidění až do 28. ledna 2018, je příkladem toho, jak Munchovy horečnaté palety a neochvějné použití barev v jeho práci - zejména jeho výtisky - odrážejí vznikající stipendium na konci 19. století, kdy se vědci, akademici a filozofové snažili překlenout propast mezi skutečným a neviditelným světem.
“Mužova hlava ve vlasech žen (Mannerkopf ve Frauenharru), ” 1896 (Národní galerie umění, Washington, Rosenwaldova sbírka) Po přehodnocení Munchových tisků uspořádala malá výstava Mollie Berger, kurátorská asistentka oddělení tiskovin a kreseb. "Při pohledu na tisky, o kterých jsem si myslel, že barva je fenomenální, a to je pro mě opravdu to, na co narazí, " říká. "V minulosti často učenci říkali, že tyto tisky jsou o jeho vnitřním rozhořčení nebo o tom, co se dělo s jeho životem, ale myslím si, že se nějakým způsobem snaží s námi také komunikovat."
Munch dospěl v době, kdy se všechno, co lidé věděli o přírodním světě, měnilo: Fyzik George Johnstone Stoney objevil elektron; fotograf Eadweard Muybridge zachytil první rychlý snímek; Wilhelm Roentgen odemkl sílu rentgenového záření. Pouhé oko už nebylo považováno za pravdu, ale spíše za něco, co zakrývalo nehmotné říše.
"Madonna, " Edvard Munch, 1895, tištěný 1913/1914 (Národní galerie umění, Washington, Dárkový fond rodiny Epsteinů) Munch byl zvláště vnímavý k myšlence neviditelných energií a rozměrů. Smrt následovala umělce, narozeného v roce 1863 a vychovaného v Oslu; jako dítě přišel o matku a sestru Sophii. V rané dospělosti zemřel jeho otec a brzy poté musela být azylová spáchána další sestra Laura.
Poté, co Munch prohloubil svou školu v inženýrství, aby se věnoval umění, našel svůj hlas v symbolistickém hnutí a ztotožnil se se současníky, jako je autor Fyodor Dostoyevsky, o kterém věřil, že „pronikl ... do mystických říší duše“ způsobem které dosud žádný umělec neměl. Na začátku své kariéry popsal Munch své umělecké volby podobným způsobem a řekl: „Cítil jsem, že bych měl něco udělat - myslel jsem, že by to bylo tak snadné - bude to mít formu pod mýma rukama jako magie. Pak by lidé viděli! “
Doslovná magie nebyla tak daleko od toho, co Munch chtěl zachytit. Vědecké pokroky dne také vyvolaly zlatý věk víry v nadpřirozené síly a energie a symbolisté byli zase silně ovlivněni okultním a snovým světem. Jako mladý umělec se Munch začal věnovat v spiritualistických a teosofistických kruzích a zpochybňoval přítomnost duše.
"Old Man Praying, " Edvard Munch, 1902, barevný dřevořez (Epstein Family Collection) "Určitě ho to zajímalo a fascinovalo, " říká Berger. "Neměl bláznivé vize, jaké by měl [[]] Strindberg, ale podle svého přítele Gustava Schieflera Munch tvrdil, že vidí kolem lidí auru."
Theosofická představa o psychických aurách nebo barvách ovlivněných emocemi a nápady byla populární teorií dne, kterou rozvinuli Annie Besant a Charles W. Leadbetter ve své vlivné knize Thought-Forms z roku 1901. Přestože neexistuje důkaz, že by Munch při tvorbě své vlastní palety vytáhl přímo z knihy, Berger do své show zahrnul svůj barevný klíč a je lákavé nakreslit paralely mezi Munchovými volbami a jejich prací, čímž se barvy jako zářivě žlutá až „nejvyšší“ intelekt, “bahnitá hnědá jako stojan pro„ sobectví “a tmavě červená pro„ smyslnost “.
“Dívčí hlava proti pobřeží, ” Edvard Munch, 1899 (Epstein Family Collection) Munchovy tisky spojují zejména myšlenku barev a fyzických aur, tvrdí Berger. Médium - méně nákladné na výrobu, než jeho obrazy - osvobodilo umělce pro experimentování, vysvětluje, a jedinečná volba barev, která využívá k silnému účinku, představuje přesvědčivý příběh. Například v jedné skladbě z roku 1895 „The Vampire“ se vlasy muže šíří nad mužem, který se do ní vášnivě objímá. Svůdná vizuální podoba však nabývá nového významu, pokud vezmete v úvahu retušovaný důkaz provedený před závěrečným dřevořezem, při pohledu na výstavu, kde je rameno ženy a obličej muže postříkáno žlutým nebo vysokým intelektem. Za tohoto světla se umělecká díla okamžitě přesouvá k kontemplativnějšímu, romantičtějšímu příběhu, více hodícímu se Munchovu původnímu názvu díla „Láska a bolest“.
Berger věří, že Munch je jedním z umělců své doby, který se nejvíce věnuje teosofickým myšlenkám volby barvy. "Pro mě je u Muncha barva prvořadá, " říká Berger. "Nevidím opravdu nic jiného."
Jeho výběr a kombinace mohou být tak přesvědčivé, že je lákavé navrhnout, že Munch měl podobu synestézie, kde jeden smysl způsobuje pocit v jiném, i když mu během jeho života nikdy nebyla diagnostikována. "Učenci samozřejmě řekli, že Munch měl synestézii." Ale lidé to říkají také o [Wassily] Kandinsky, “říká Berger. "Myslím, že všichni umělci na určité úrovni mají vztah s barvou a vnímáním, protože mám pocit, že musíte být do určité míry umělec." Musíte vidět barvu odlišně než ostatní, abyste byli tak přitahováni a sledovali tuto životní cestu. “
Na výstavě se Munchovy metafyzické vlivy pravděpodobně nejvíce soustředí v „setkání ve vesmíru“. Abstraktní lept z roku 1902, který by se v „Twilight Zone“ cítil jako doma, zobrazuje oranžově červené a modrozelené masy lidstva, které se objevují vznášet se nad prázdnotou, která by mohla být také čtvrtou dimenzí. Výběr barev, který se podle Thought-Forms překládá jako čistá náklonnost a oddanost nebo sympatie, vypráví nadějný příběh. Ačkoli Munchův vlastní život byl plný utrpení, toto čtení práce naznačuje, že snad doufal, že neviditelný svět, který zachytil ve svém umění, byl laskavější.
