Umění není neporazitelné. Navzdory nejlepšímu úsilí muzeí a konzervátorů mohou být kousky ve sbírkách snědeny chybami, rozmístěny v úložišti, vypleněny napadajícími armádami nebo, například, spáleny podle přání rozhněvaného manžela premiéra. Z těchto důvodů a další existují mistrovská díla, o nichž víme nebo o nich nemáme obrazy. To je důvod, proč je nedávný projekt digitální produkční společnosti Factum Arte tak fascinující.
Jak píše Emily Sharpe v The Art Newspaper, v sedmidílné sérii, která se nyní vysílá na Sky Arts s názvem „Mystery of the Lost Paintings“, umělci a technici společnosti Factum používají digitální forenzní řešení k obnovení sedmi mistrovských děl ztracených během 20. století.
Mezi díla patří „Šest slunečnic“ Vincenta van Gogha, zničených v domě sběratelů během náletu v USA v roce 1945 poblíž japonského Osaka; Koncert Johannesa Vermeera ukradený v roce 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardnerové; a jeden z Monetových leknínů, zničený požárem v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1958.
Každý kus si vzal vlastní vyšetřování znovu. Například pro sestavení barevného van Gogha bylo týmu dovoleno skenovat existující slunečnicovou malbu, aby pochopili tahy štětce a rychlost, s jakou umělec vytvořil mistrovská díla. "Měli jsme velmi špatnou barevnou fotografii a nějaký další referenční materiál, ale dokázali jsme určit polohu tahů štětcem a zkreslit jednotlivé tahy z malby Národní galerie tak, aby odpovídaly ztracenému obrazu, " Adam Lowe, zakladatel a ředitel of Factum říká Dalya Alberge u The Guardian . "Spoléhali jsme na znalost palety van Gogha a barvy, které v té době používal k rekonstrukci barvy."
Vermeer se opřel o skeny z vysoce kvalitních uměleckých knih, které byly zvětšeny a vytištěny na plátně. Na kopii natřeli tři umělci Factum, aby díla vytvořili co nejblíže. Poté byly tyto tři verze pomocí digitální technologie sloučeny dohromady, aby vytvořily nejlepší sloučení.
Mezi další práce, které tým řešil, patří „Medicína“ Gustava Klimta „vládní“ alegorický obraz určený k výzdobě vídeňské univerzity. Poté, co na svém debutu vyvolal skandál, Klimt vzal zpět obraz, který později získal židovský sběratel, jehož sbírka byla „Aryanizovaná“ v roce 1938. Práce skončilo na zámku severně od Vídně, kde bylo zničeno při nacismu vojáci zapálili budovu v roce 1945, aby zabránili pádu do nepřátelských rukou.
Dalším výběrem je smyslná malba Tamara de Lempicka z roku 1928 „Myrto“, která zachycuje dvě nahé ženy a věří se, že byla vypleněna nacistickou invazí do Francie v roce 1940. Kus nebyl viděn od války a proces obnovy byl obzvláště složitý, protože existuje jen málo přežívajících referenčních materiálů. "Factumovo opětovné vytvoření tohoto obrazu bylo řízeno skutečností, že existuje jen jeden nekvalitní černobílý obraz, který je komplikován, protože tak málo Lempických obrazů z období je v muzeích - většina je v soukromých sbírkách, " Factum vysvětluje na svém blogu.
Franz Marc „The Tower of Blue Horse“, který byl vystaven na výstavě nacistického degenerovaného umění, byl dalším obrazem ztraceným ve válce, na které tým pracoval. Přestože se ještě musí vynořit, kurátoři mají důvod se domnívat, že tato práce přežívá dodnes kvůli „několika zprávám o pozorováních“, jak Martin Bailey z časopisu Art vysvětlil v kusu o probíhajícím hledání německého expresionistického malířství publikovaného naposledy rok.
Posledním dílem, na který se Factum zaměřil, je neslavný portrét Winstona Churchilla z roku 1954 Grahama Sutherlanda. Předseda vlády a jeho manželka Clementine věřili, že obraz způsobil, že Churchill vypadal „napůl promyšleně.“ Spíše než nechal žít navždy v výsměchu, archivní páska odhalila, že Clementineho soukromá sekretářka spálila práci sama na základě přání „lady C“ (a ve chvíli, kdy si vzpomenete na odkaz na „Koruna“). K obnovení portrétů Churchilla použil Factum několik málo přežívajících fotografií malby a přípravné náčrtky uchovávané v Národní galerii v Londýně. Dokonce navštívili Churchillova bývalého krejčího na Savile Row, aby si prohlédli vzorky materiálu, z něhož byl portrét vyroben.
Philip Edgar-Jones, britský režisér Sky Arts, říká Sharpe, že věří, že série vyvolává hlavní filozofické otázky kolem umění obnovy: „[C] jsme - a měli bychom - reprodukovat velké umělecké dílo?“ Ptá se.
Lowe je ve své odpovědi méně filozofický. Toto dílo pro něj není padělek nebo faleš, což je v uměleckém světě obrovský problém. Namísto toho říká, že jde o podporu většího porozumění těmto dílům, které byly ve většině případů nespravedlivě převzaty ze světa.
V každém případě je hezké mít tato umělecká díla v nějaké podobě, bez ohledu na to, co si o nich mysleli Winston Churchill nebo nacisté.
