Pro mnohé slovo „umění“ vyvolává myšlenky na povýšenost a ucpané galerie, ozdobené salony a elitní hobby na koktejly. Stereotypní muzejní zkušenost, i když méně přesná, než tomu bylo dříve, dává umění na displeji na útěku, protože produkt nějaké zděné části společnosti, do níž hoi polloi nemají přístup. Letošní ročník festivalu „People the Art“ ve Washingtonu, DC, který začal 15. června a bude pokračovat do 23. června, zcela převrací tuto představu o umění při oslavě participativních děl se silnými vazbami na komunity a kultury běžných lidí.
Minulý rok byl spuštěn neziskovou organizací Halcyon, která usiluje o podporu občansky smýšlejících umělců a sociálních podnikatelů. Představuje lidové umělecké symboly demokratických ideálů Ameriky a časté zápasy národa, které jim musí vyhovět. Je to festival zakořeněný v prožívaných zkušenostech, lidských interakcích a historii a tento týden a příští víkend se rozvíjí napříč DC, včetně Smithsonian Arts and Industries Building a Union Market. V souladu se svým posláním je festival zdarma zúčastnit se.
O zahájení víkendu Smithsonian hovořil s několika umělci, jejichž rozsáhlá práce je na výstavě v budově Arts and Industries Building, která se nachází v National Mall. Zde je to, co museli říci o svých představených dílech a jejich přístupu k hlavním tématům lidu:
Martha Jackson Jarvis, Adaptace
Adaptace zkoumá způsoby, jak se jak umění, tak historie utvářejí a mění v průběhu času. (Chris Ferenzi) Sochařka Martha Jackson Jarvis, původem z Virginie, je již dlouho známá pro své promyšlené evokace černých a domorodých komunit a prostor, které obývají. Na konferenci By the People 2019 vystavuje Jarvis kus nazvaný Adaptace, který se soustředí na sortiment velkých, abstraktně malovaných obdélníkových bloků rozložených po širokém úseku podlahy - některé v přímém kontaktu s ním, jiné držené nahoře se štíhlým kovovým lešením. Režijní, historické prameny primárního zdroje tištěné na poloprůhledné bavlně sestupují z klenutého stropu jako majestátní duchové.
Jarvis vysvětluje, že její dílo bylo inspirováno životním příběhem vzdáleného pradědečka jménem Luka Valentine, svobodníka, který žil ve Virginii, když vypukla revoluční válka, a který se odvážil na sever bojovat s Brity. Když byl starší, Valentine byl povolán k soudu, aby prokázal, že se ve skutečnosti účastnil války. "Dostal podpisy od dvou generálů, kterým sloužil, dokazující, že si zasloužil svůj důchod, " říká Jarvis. Zjistila, že Valentýn je „osobní angažovanost s naléhavostí jeho času“ pohybující se a transcendentní; dokumenty obsažené v exponátu se přímo vztahují k Valentinovu tvrzení o jeho totožnosti.
Každá tvář bloků přitom zobrazuje jinou etapu v procesu ambiciózního malířského projektu samotného Jarvisa. Chtěla, aby Adaptace nabídla jakýsi zákulisní pohled na dlouhou cestu vytváření uměleckého produktu. Stejně jako každý krok jejího procesu přispěl k velkému soudržnému uměleckému dílu, přispěla také každá jednotlivce žijící v jakémkoli daném historickém okamžiku - jako Luke Valentine - k velkým změnám ve svých společnostech. Především, Jarvis doufá, že její dílo je zmocňující připomínkou naší schopnosti jako jednotlivců přispívat do neustále se vyvíjející krajiny historie. "Všichni máme mimořádnou moc v tom, co se stane, " říká.
Ada Pinkstonová, více než číslo
S více než několika čísly se Ada Pinkston vydala dělat zdánlivě možné: intimním způsobem pamatovat 272 málo známých historických osobností. (Chris Ferenzi) K Jarvisově meditaci o čase a vlivu doplňuje mladý smíšený mediální umělec Ada Pinkston, který využívá více času a paměti. Místo toho, aby se zaměřil na dobře zdokumentovaného jednotlivce, se Pinkston místo toho rozhodl vzdát hold sbírce životů přehlížených konvenční historií: 272 zotročených dělníků prodaných v roce 1838 jezuitským prezidentem Georgetowské univerzity, aby udržel školu nad vodou.
Více než řada sestává z kolekce různě proporčně rozmístěných bílých bloků bílých bloků namalovaných rozvětvenými modrými pruhy připomínajícími větve stromů. Množství a blízkost bloků společně se vzájemným propojením jejich oborových obrazů a jednoduchá elegance Pinkstonova malby dobře zachycuje koncept 272 jedinečných lidských duší, které se spojily v okamžiku, ale přesto se posunuly z historických knih a byly anonymní.
Tyto vizuály jsou doprovázeny zvukovými nahrávkami žijících potomků zotročených mužů a žen, kteří se neustále zabývají prostorem, který výstava zaujímá. Tyto nahrávky vdechují život neznámému 272 a dávají, co by mohlo být tragickým kouskem, překvapivou triumfální kvalitu. Pinkston doufá, že to podnítí návštěvníky k tomu, aby zvážili historii svých rodin a přemýšleli o mezerách v historickém záznamu, v němž smysluplní lidé žili svůj život.
"Jak ctíme životy lidí, o nichž toho moc nevíme?" Ptá se Pinkston. "Chci, aby lidé uvažovali o takových chvílích s větší úctou."
Rania Hassan, Paths 7
Umělec vlákna Rania Hassan nachází krásu v shodě nesourodých lidí, kteří společně tráví stejný okamžik v prostoru a čase. (S laskavým svolením umělce) Tam, kde Pinkston čerpá z arborealních snímků, aby navrhl spojení v čase a prostoru, vyvolá Rania Hassan vlákna a dřevorubec vlákna vlákna. Když něco pletete, podotýká, „celá struktura je z jedné řady vláken. Pro mě je to opravdu inspirativní, protože moje práce je o spojení a o tom, jak jsme všichni propojeni. “Vlákna mohou být samozřejmě také protkána jako příběhy lidí, kteří se pohybují místy a momenty dohromady. Tyto myšlenky informují hodně o Hassanově práci.
Hassanovým uváděným dílem v letošním roce The People je Paths 7, část série zkoumající vlákna, kterými se řídíme, když se rozhodujeme po celý život - rozhodnutí, která často často litujeme. Cesta 7, odmítnutí této lítosti, má podobu nápadně symetrické hromady zlatých listů, která se nachází těsně pod špičkou kyvadla vřeténka vřetena. Je to čistý, krásný obraz, který naznačuje klid a dokonalost. Hassan to vidí jako kosmické znamení „jsi tady“.
Hassan vysvětluje, že úžasná kvalita díla vznikla z jejího vlastního zázraku nad skutečností, že každý, kdo by ji viděl na festivalu, by dorazil na stejné místo a okamžik ve Washingtonu, DC, přestože ve svém životě sledoval zcela jedinečné cesty. až do té doby. V tom najde jistou formu uklidňující solidarity - nevyhnutelné splynutí všech našich pramenů v průběhu času. "Všechny vaše příběhy se srazí současně, " říká. "Tady jsi měl být." Všechno, co jsi udělal, tě sem přivedlo. “
Jonathan Rosen, Walking on Clouds
Jonathan Rosen's Walking on Clouds vybízí návštěvníky galerie, aby se svými sny setkali tváří v tvář. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen se náhle otočil od kariéry v reklamě k životu umělce, takže i on tráví spoustu času přemýšlením o nevyužitých cestách. Zejména je fascinován sny a zarmoucen způsoby, kterými nás životní omezení tak často vede k jejich opuštění.
"Mnohokrát nám říkají naši šéfové, naši rodiče, náboženství, společnost, že nemůžeme mít sny, nebo že snění je špatné, " říká Rosen. "A tak začneme zapomenout na naše sny, začneme je ignorovat." Život jde dál a stárneme a pak je necháme jít. “Chce, aby jeho umění bylo budíčkem pro všechny, kdo to prožívají. "Jsem tu, abych řekl: Sleduj své sny!"
Instalace Rosen's By the People, Walking on Clouds, je ve své jednoduchosti elegantní. Skládá se ze série zrcadel, z nichž každá obsahuje lákavé otvory pro věty: „Já jsem…“ nebo „Mohl jsem být…“ nebo „Vidím ...“ Pod těmito předkrmy, podstatná jména a přídavná jména blikají elektronicky v puchýřovém tempu: „květina, “Kretén, ” “jiskřivý”, “královský hod, ” další stovky. Když vyfotíte selfie jedním ze zrcadel, je tento závoj nahrazen jednoduchou náhodnou frází, která najednou nabude velkého osobního významu, díky přesnému stisknutí palce byla vybrána a zvěčněna vedle vašeho vlastního obrazu. "Jsem ohňostroj." "Vidím duchy." "Mohl bych být zářivý."
Rosenovým posláním v tomto díle je přimět lidi, aby přemýšleli o tom, co je v jejich životě možné, vytrhnout je z uspokojení a spontánně je spojit se snem. Věří, že aby se sny staly realitou, musí se nejprve artikulovat a Walking on Clouds artikuluje sny, které jste si možná ani neuvědomili. "Kdybych nikdy neřekl, že chci být umělec, " řekla Rosen, "tohle by neexistovalo." Musíme to říci nahlas, aby to byla pravda. “
Stevie Famulari, Engage Urban Greening
Engage Urban Greening je radostná výzva k akci, která vybízí účastníky, aby přivítali přírodu do svých životů. (Chris Ferenzi) Tam, kde se Walking on Clouds chystá, aby vás přemýšleli o sobě ao tom, co jste schopni, jsou Stevie Famulari a její projekt By the People Engage Urban Greening o komunitách a přírodních divech obklopujících naše individuální já.
V centru exponátu je pole barevných papírových květů svažujících se dolů po schodišti, z nichž každý je vyroben ze speciálního druhu stavebního papíru, který obsahuje semena, a nakonec bude vysazen a napojen, aby vznikly květy. Stejně jako život rostlin, který slaví, se Engage Urban Greening neustále zvyšuje, když návštěvníci galerie vytvářejí vlastní origami výtvory a odnášejí je domů k pěstování, vodě a chovu.
Famulari, jejíž umění začalo poprvé nabývat environmentálního charakteru, když dokončila svého mistra v krajinářské architektuře, vidí projekt Engage jako novou rotaci na téma By the People „marginalizovaných komunit“. Pro ni je rostlinný život v městském prostředí ztělesněním marginalizované komunity - komunity, která si zaslouží být uvítána v sousedství.
Stejně jako věří, že jsme všichni schopni pozitivně ovlivnit naše životní prostředí, je Famulari také vášnivým zastáncem myšlenky, že kdokoli může vytvořit umění, pokud to vloží do úsilí. "Styl každého by neměl být posuzován jako" lepší "nebo" horší ", " říká. "Jejich umění má hodnotu, protože je to jejich perspektiva."
Před 23. červencem festivalu By the People si toto umění prohlédněte v budově Arts and Industries Building. Úplný přehled událostí a míst By By People je k dispozici zde .
