V červnu loňského roku obdržela Jane Kallir z Galerie St Etienne v New Yorku e-mail od umělce, který měl podezření, že narazili na něco pozoruhodného v obchodě Queens Thrift: kresbu Egona Schieleho, jedné z předních osobností rakouského Expresionistické hnutí. Kallir na to moc nemyslel.
"Devadesát procent času, kdy se mýlí, " říká Kallir Nancy Kenneyové z Art Noviny o cizincích, kteří často oslovují tvrzeními, že našli ztracená umělecká díla Schiele. "Většina z nich jsou padělky - neskutečné kopie."
Psovod, který chce zůstat v anonymitě, přiložil fotografie výkresu, ale byly rozmazané. Kallir, který je ředitelem galerie, požádal o jasnější obrázky. Odezva trvala téměř rok. Když Kallir konečně viděla nové fotografie, uvědomila si, že by se ve skutečnosti mohla dívat na skutečného Schieleho. Pozvala majitele, aby přinesl dílo do své galerie, která se specializuje na rakouský a německý expresionismus a byla ve skutečnosti první americkou institucí, která v roce 1941 uvedla jedinou osobu Schieleho show. Sama Kallir byla hnací silou nového digitálního katalogu raisonné díla umělce.
Kresba tužkou, zakoupená u Habitat for Humanity ReStore, zobrazuje nahou dívku ležící na zádech a obrysy jejích žeber vyčnívající znepokojivě nad její pupek. Použitý typ papíru a černé tužky byly v souladu s ostatními Schieleho kresbami, určila Kallir, když viděla, jak se kresba blíží. A styl - styl byl podpis Schiele.
"Podíváte-li se na to, jak tato dívka leží na zádech a díváte se na zkrácení na hrudní kleci i na tváři a na způsob, jakým vidíte ten malý nos směřující nahoru - přemýšlejte o tom, jak obtížné je to udělat "Kallir vysvětluje Kenneymu." "V dějinách umění je jen velmi málo lidí, kteří mohou takto kreslit."
V průběhu své krátké, ale plodné kariéry vytvořil Schiele asi 3000 kreseb a 300 obrazů. Jeho práce byly často explicitní akty, najednou erotické a ohavné. Mučené výrazy, zkroucené končetiny a voyeuristické úhly byly častými motivy Schieleho umění.
Kallir věří, že nově vynořená kresba byla vymalována v roce 1918, krátce před tím, než umělec zemřel na španělskou chřipku ve věku 28 let. Dívka na fotografii často modelovala pro Schieleho, stejně jako její matka. Kallir vypráví Kenneymu, že kresba patří do série 22 dalších děl, z nichž dvě jsou podle jejího názoru natřena ve stejný den jako nový kus. Tato dvě díla nyní drží Metropolitní muzeum umění a Leopoldovo muzeum ve Vídni v Rakousku, uvádí David Williams z CNN .
Kresba je zjevným vyobrazením mladého, nahého modelu symbolem složitějších aspektů Schieleho odkazu. Ve své vlastní době, Cody Delistraty of Paris Review, byl známý tím, že hostoval dospívající dívky ve svém ateliéru. Jedno město, kde Schiele přijal rezidenci, bylo tak skandalizováno umělcovou hlášenou praxí získávání dospívajících, aby pro něj modelovala, že ho občané vyhnali. Pak přišel incident, který by zastavil Schieleho začlenění mladých předmětů do jeho umění. Jedna 13letá Tatjana Georgette Anna von Mossig požádala umělkyni, aby ji vzala z Neulengbachu v Rakousku do Vídně, aby žila s babičkou.
"Stejně jako mnoho mladých lidí chtěla uprchnout ze svého provinčního města ... ale jakmile se dostali do Vídně, Mossig měl změnu srdce a chtěl se vrátit domů, " píše Delistraty. "Následující den ji Schiele a [jeho milenec, Wally] Neuzil poslušně vrátili." Mezitím však její otec odešel na policii a obvinil Schieleho z únosu a znásilnění. “
Tyto obvinění byly nakonec zrušeny, ale po jeho zatčení v roce 1912 byl odsouzen k krátkému stintu ve vězení za vystavení nezletilých pornografickému materiálu - jeho umění - které policie našla, když přišli zatknout Schieleho.
V posledních letech se některá muzea, která pořádají výstavy Schiele, rozhodly zahrnout text na zdi, který zmiňuje obvinění z sexuálního zneužití, která byla proti němu postavena. Ale Kallir patří mezi ty, kteří věří, že Schiele byla nespravedlivě označena za sexuálního delikventa. "[P] rezidenční standardy jsou tak odlišné od těch, které převládaly na začátku 20. století v Rakousku, " napsala minulý rok v novinách Art .
Galerie St. Etienne vystavuje nově objevenou kresbu jako součást výstavy „The Art Dealer as Scholar“, která zahrnuje také díla Käthe Kollwitze a Alfreda Kubina. Výkres je na prodej; Kallir řekne Kenneymu, že má podezření, že přinese mezi 100 000 až 200 000 USD.
