Lee Krasner byl neustálým inovátorem, sáhl tak daleko, že omezil a recykloval dřívější práce, které již nesplňovaly její vysoké standardy. Přijala kubistický styl popularizovaný Pablem Picassem, „všestranný“ přístup abstraktního expresionismu a barevnou formu koláže, kterou viděli v pozdějších kariérových výtvorech Henri Matisse - její všestrannost však byla přehlížena uměleckým světem, který příliš často klasifikoval ji jako okrajovou postavu v kruzích American Abstract Expressionist, lépe známou jako poslušná manželka Jacksona Pollocka.
Nadcházející výstava v londýnské galerii Barbican Art Gallery se snaží proměnit Krasnerův obraz a čerpá z téměř 100 děl, které sledují trajektorii její 50 let trvající kariéry. Titul Lee Krasner: Živá barva, retrospektiva obsahuje rané autoportréty, kresby života na dřevěném uhlí, rozsáhlé abstraktní obrazy, koláže a výběry ze známé série „Little Images“.
Krasner se narodil ruským přistěhovalcům v roce 1908 a rozhodl se stát umělcem ve věku 14 let a zapsat se do jediného místního uměleckého kurzu otevřeného pro dívky v té době. Jak píše výstavní asistentka Charlotte Flintová na blogu v Barbican, mladý Brooklynský rodák rychle opustil tradiční styly a místo toho se rozhodl pro odvážné moderní hnutí propagovaná Picasso, Matisse a podobně avantgardními umělci.
Lee Krasner, "Mosaic Table", 1947, soukromá sbírka (© The Pollock-Krasner Foundation. Zdvořilost Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, „Abstrakt č. 2“, 1947, Centrum IVAM, Španělsko (© Pollock-Krasner Foundation. Zdvořilost IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971 (© The Pollock-Krasner Foundation. Zdvořilostní galerie Kasmin, New York) "Krasnerová, která byla známa svým ostře nezávislým pruhem, byla jednou z mála žen, které infiltrovaly do New York School ve 40. a 50. letech, " píše Meredith Mendelsohn v redakci Artsy . Krasner, již zavedená postava na místní umělecké scéně, se se svým budoucím manželem setkala na výstavě z roku 1941, kde měli oba na dohled práce. Pár se oženil v říjnu 1945 a brzy se přestěhoval do venkovského statku East Hampton, kde se mohl lépe soustředit na své řemeslo. Zatímco Pollock byl zaneprázdněn tvorbou svých charakteristických panoramatických obrazů kapání, zaměřila se na výrobu svých kaleidoskopických pláten.
Podle Guardianovy Rachel Cooke byl pár odcizen v době Pollockovy smrtelné automobilové havárie v roce 1956. Po dni pití, umělec nechvalně ztratil kontrolu nad kolem, zabil sebe a Edith Metzgerovou, recepční Ruth Kligman (malíř a Pollockova milenka), při nárazu; Kligman, který byl také v autě, zázrakem přežil.
Po Pollockově smrti se Krasner přestěhoval do svého ateliéru - „nemělo smysl to nechat prázdné, “ řekla později - a začala tvořit obrovské obrazy, které vyžadovaly, aby skočila přes stodolu, zatímco ovládá kartáč s dlouhým rukojetí, který je ideální pro manévrování do vzdálené rohy.
"Bylo to skoro, jako by se rozvinula, " píše Cooke. "Od té doby mohla pracovat v nebývalém měřítku."
Podle časopisu Artsyho Mendelsohna znamenaly Krasnerovy „Umber Paintings“ - také známé jako „Night Journeys“ - neutrální tónování plátna z let 1959 až 1962 - zlom v její kariéře. Krasner, sužovaný nespavostí spojenou s Pollockovou smrtí a následnou smrtí její matky v roce 1959, posunul styly a vytvořil obrazy s tím, co historik umění David Anfam nazývá dříve neviditelným „stupněm psychologické intenzity“ označeným „emotivním měřítkem a prudkým pohybem“. práce, vykreslené v chaotických vírech hnědé, smetanové a bílé, se dramaticky lišily od abstraktních obrazů Color Field, které byly v té době populární. Na rozdíl od umlčených, vyrovnaných pláten Marka Rothka a Barnetta Newmana byly Krasnerovy nejnovější výtvory gestické, zjevně agresivní způsobem připomínajícím kapkové obrazy jejího zesnulého manžela.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Národní galerie umění, Washington DC (© Pollock-Krasner Foundation. Zdvořilostní národní galerie umění, Washington DC) Po „Umber Paintings“ se Krasner vrátila do světa zářivých barev - krok, který ukazuje její ochotu znovuobjevit.
"Opravený obraz ji vyděsil, " řekla kurátorka Eleanor Nairne Sothebyho Joe Townendovi. "Cítila, že to bylo neautentické gesto, když si myslel, že některé singulární snímky mohou obsahovat vše, co je jako člověk." Prošla těmito cykly práce a těmito rytmy a často to byl velmi bolestivý proces. “
Během své kariéry se Krasner často vracela k dřívějším pracím. Spíše než obdivovala své minulé úspěchy, ale úplně je změnila, řezala a reorganizovala fragmenty, aby vytvořila nové kousky.
Untitled neokubistické dílo vytvořené v roce 1984, v roce její smrti, možná nejlépe vyjadřuje Krasnerovu stálou poptávku po znovuobjevení. Jak píše Phillip Barcio IdeelArt, plátno (její poslední známé dílo) mísí malbu, kresbu uhlí a koláž, syntetizující mnoho médií, která umělkyně použila během svého života, do „jediného, hlubokého a elegantního prohlášení“.
Lee Krasner: Living Color je k vidění v londýnské Barbican Art Gallery od 30. května do 1. září 2019.
