James Brown vždy znal jeho míru. Velmi si myslel na svého oblíbeného člověka, Jamese Browna, a byl přesvědčen, že ten člověk dokáže udělat téměř cokoli, na co mu napadne.
Na otázku, jak přežil své nejstarší roky, když byl bez peněz a vychovával v bordelu, Brown vysvětlil: „Udělal jsem to proto, že jsem věřil, že to zvládnu.“ Když se zeptal, proč stále vykonává věk odchodu do důchodu, vysvětlil tazateli "Nedělám to pro show." Dělám to pro pocit lidskosti. “Lidstvo potřebovalo nejtěžšího pracujícího ve výstavním průmyslu.
Všechno o něm bylo velké, všechno přišlo v násobcích: Brown se chlubil tryskami Lear, kožešinami a rozhlasovými stanicemi, které vlastnil, jak za rok bude hrát na pódiu více než 600 hodin, hrát více než 960 písní na nejméně osmi nástrojích.
A přesto tu byla jedna věc, kterou se Brown nechlubil: hrát na Hammond B-3 na varhany. Miloval tu věc, možná proto, že ji nikdy nemohl vlastnit. Brown cestoval na cestě nástrojem (dnes sídlícím v Smithsonianském Národním muzeu afrických amerických dějin a kultury), skládal s ním hudbu a usmíval se na bzučení, které vytvořil. Znělo to syrové a něžné, poškozené a ze srdce - zvuk ztělesněný v názvu, který dal albu z roku 1964 s jeho varhanním hraním: Grits & Soul . Chlubil se tím, co mohl dělat na jevišti, ale zůstal zjevně skromný, co dokázal na klávesách.
Jeden: Život a hudba Jamese Browna
Definitivní biografie Jamese Browna, kmotra duše, s fascinujícími zjištěními o jeho životě jako aktivisty za občanská práva, podnikatele a nejinovativnějšího hudebníka naší doby.
KoupitPro jazzového spisovatele se přiznal, že není varhanním hráčem, „to je jisté.“ To, co se snažil udělat, bylo hrát z jeho ducha, vysvětlil, protože „to je všechno, co můžu udělat.“ mistrovství. "Ale tak mě vyjadřuji."
Kolem doby, kdy se Brown narodil ve vlhkém prostředí v Jižní Karolíně v roce 1933, se vynálezce v Evanstonu v Illinois jménem Laurens Hammond pokoušel vytvořit své vlastní nové zvuky. Hammond již vymyslel první, nyní známé, červené a zelené 3D brýle pro první experiment s technologicky vylepšenými filmy. Sledoval to u můstkového stolu, který míchal najednou čtyři balíčky karet. Na počátku třicátých let trhal klavíry, přemýšlel, jak získat velký rozmach církevních orgánů a zároveň zmenšit a zpřístupnit nástroj. Odpovědí bylo nahradit rákosí a dýmky elektrickým proudem.
James Brown neuměl číst hudbu a Hammond také nemohl. Oba pracovali na základě pocitu a víry a oba jasně zintenzívnili, když cítili, že něco mají. Hammond debutoval svým prvním elektrickým orgánem v roce 1935 a během tří let prodal více než 1750 kusů církvím po celé Americe. Bylo to ideální pro afroamerické věřící, kteří sledovali Velkou migraci z jihu a modlili se v enklávách bez prostředků na varhany.
Hammond elektrifikoval víru a také elektrifikoval věřící, protože měl způsob, jak promítat svůj zápal do ulic Ameriky. Lidé vzali šílené pocity, které Hammond odemkl, a vystřelili je kolem kostela do recitálu, jazzového klubu, honky-tonku. Spousta nových pocitů, míchání posvátných prostor a veřejných míst.
Všimněte si slov o Brownově nástroji: „Bůh-otče.“ Jak to řekl hlasatel na Howardu a Regálu a Apollo a divadla všude jinde, Brown byl samozřejmě „Kmotr duše“. Ale formulace o černá kůže, která šikovně obepíná nástroj, rámuje trochu jinak a smysluplně. Tento nástroj odděluje a vyvažuje boha a otce, posvátného a člověka. Kdyby byl Bůh v každém a kdyby byl Hammond k dispozici všem, dobře, zvládnutí to bylo ... stále to nebylo snadné. Hammond povolil několik pedálů, které znásobily vaše možnosti, ale Brownovi se líbil jen jeden. Zůstal na jednom.
Uctíval rané generace jazzových hráčů, kteří odebrali varhany z kostela a do chitlinů a kouřových nočních klubů, mistrů jako Jimmy Smith, Jimmy McGriff a Jack McDuff. Věděl, že to nejsou oni. Díky davu se James Brown cítil svatý; orgán ho pokořil. To ho přimělo cítit se lidsky. Možná proto to držel blízko, jako tajemství.
Přihlaste se k odběru časopisu Smithsonian za pouhých 12 USD
Tento článek je výběrem z dubnového čísla časopisu Smithsonian
Koupit
