David McNeil si laskavě pamatuje den na začátku šedesátých let, kdy ho jeho otec vzal na malé bistro v Paříži Île St. Louis, na místo, kde vypisují menu bílými písmeny na zrcadle za barem a zednáři, malíři domů, instalatéři a další dělníci vydávají vydatné obědy spolu s vin ordinaire . Na sobě baret, otlučenou bundu a hrubou kostkovanou košili, jeho otec - pak v jeho polovině 70. let - dokonale zapadl. Jeden z mecenášů se snadno rozhlížel mezi úzce postavenými stoly a podíval se na svalnaté ruce malované v baretu. „Pracujete na místě tady?“ Zeptal se společensky. "Jo, " odpověděl McNeilův otec, umělec Marc Chagall, když se zasunul do svého předkrmu natvrdo uvařeného vejce a majonézy. "Přepracovávám strop v Opéře."
Ruský malíř Chagall, který šel proti současnému umění 20. století svými fantastickými obrazy modrých krav, milenců létání, biblických proroků a zelených fiddlerů na střechách, měl pevnou představu o tom, kdo to je a co chce dosáhnout. Ale když došlo na ochranu jeho soukromí, byl pánem vychýlení. Někdy, když se lidé přiblížili, aby se zeptali, jestli to byl ten slavný malíř Marc Chagall, odpověděl: „Ne, “ nebo více absurdně, „nemyslím si to“, nebo přejděte na někoho jiného a lstivě řekněte: „Možná je to on. „Chagall se svými šikmými, bledě modrými očima, jeho neohrabanými vlasy a pohyblivou tváří zlomyslného fauna měl dojem, že„ vždy lehce halucinoval. “Jeden z těch, kteří ho znali nejlépe, Virginia Haggard McNeil, Davidova matka a Chagallova společnice sedm let, charakterizovaly ho jako „plné rozporů - velkorysý a střežený, naivní a chytrý, výbušný a tajný, humorný a smutný, zranitelný a silný“.
Sám Chagall řekl, že je snílek, který se nikdy neprobudil. „Někteří historici umění se snažili dešifrovat své symboly, “ říká Jean-Michel Foray, ředitel Biblického poselství Marca Chagalla v Nice, „ale neexistuje shoda v tom, co znamenají. Nemůžeme je interpretovat, protože jsou prostě součástí jeho světa, jako postavy ze snu. “Pablo Picasso, jeho někdy přítel a soupeř („ To je génius, že Picasso, “žertoval jednou Chagall.„ Je to škoda, že ne malovat “), žasl nad ruským citem pro světlo a originalitou jeho obrazů. "Nevím, kde dostane ty obrázky." . . . “Řekl Picasso. "Musí mít v hlavě anděla."
Během své 75leté kariéry, během níž produkoval ohromujících 10 000 děl, Chagall pokračoval v začleňování obrazových a narativních prvků (jakkoli záhadných) do svých obrazů. Jeho teplý, lidský obrazový vesmír, plný osobní metafory, ho oddělil od většiny umění 20. století, jeho intelektuální dekonstrukcí objektů a vyprahlou abstrakcí. Jako výsledek, veřejnost obecně miloval jeho práci, zatímco kritici byli často odmítaví, stěžovat si na sentimentalitu, opakování a použití populačních čísel.
Hlavní retrospektiva Chagallových jedinečných, často záhadných obrazů byla nedávno viděna v San Francisco Museum of Modern Art, po vysoce uznávaném běhu v Grand Palais v Paříži. První komplexní výstava Chagallových obrazů od roku 1985 shromáždila více než 150 děl ze všech období jeho kariéry, z nichž mnozí nikdy neviděli ve Spojených státech, včetně kolekcí z papíru a papíru ze soukromé sbírky jeho vnučky Meret Meyer Graber. Výstava, říká Foray, hlavní organizátor výstavy, „nabídla novou příležitost ocenit Chagalla jako malíře, který obnovil umění prvky, které moderní umělci odmítli, jako je alegorie a vyprávění - umění jako komentář k životu. Dnes se vrací do silného stavu po období zanedbávání, dokonce i ve své domovské zemi. “Retrospektivy jsou plánovány na rok 2005 v Muzeu ruského umění v Petrohradě a ve Státní tretiakovské galerii v Moskvě.
Movcha (Moses) Chagal byl, jak řekl, „narozen mrtvý“ 7. července 1887 v běloruském městě Vitebsk, nedaleko polských hranic. Jeho rozrušená rodina píchla kulhavé tělo svých prvorozených jehel, aby se pokusila stimulovat reakci. Zoufale pak vzali dítě ven a dali ho do kamenné koryta studené vody. Náhle se chlapeček začal kňučet. S tímto hrubým úvodem do života není divu, že Marc Chagall, jak se později rozhodl být známý v Paříži, koktal jako chlapec a podléhal mdlobě. "Měl jsem strach z dospívání, " řekl Virginia McNeil. "Dokonce i ve svých dvaceti letech jsem raději snil o lásce a namaloval ji na mých obrázcích."
Chagallův talent na kreslení těžce povzbuzoval jeho chudou a početnou rodinu, od které se jako nejstarší z devíti dětí očekávalo, že pomůže. Jeho otec, Khatskel-Mordechai Chagal, pracoval ve skladu sledě; jeho matka, Feiga- Ita Chernina, provozovala malý obchod s potravinami. Oba nominálně dodržovali hasidské židovské náboženské přesvědčení, které zakazovalo grafické znázornění všeho, co stvořil Bůh. Chagall tak vyrostl v domácím prostředí bez obrazů. Přesto matoval jeho matku, až ho vzala na uměleckou školu vedenou místním portrétistou. Chagall byl ve svých pozdních dospívajících jediným studentem, který použil živou fialovou barvu. Zvědavý strýc odmítl potřást rukou, když začal malovat figurky.
Pro všechny své následné obrazové vzpomínky na Vitebsk to Chagall považoval za dusivé a provinční - „podivné město, nešťastné město, nudné město“, nazval ho ve svých pamětech. V roce 1906, ve věku 19 let, zamával malou částkou peněz od svého otce a odešel do Petrohradu, kde se zapsal do kreslicí školy Imperiální společnosti pro ochranu výtvarného umění. Nenáviděl však trénink klasického umění. "Já, chudý venkovský kluk, jsem byl povinen se důkladně seznámit s ubohými nozdrami Alexandra Makedonie nebo nějakého jiného sádrového imbecilu, " vzpomněl si. Skromné peníze došly brzy, a přestože udělal pár kopecků, které retušovaly fotografie a obrazové znaky, někdy se zhroutil od hladu. Jeho svět se rozšířil v roce 1909, když se přihlásil do třídy umění v Petrohradě, kterou vyučoval Leon Bakst, který po svém pobytu v Paříži nesl sofistikovanou auru. Bakst si dopřával Chagallův expresivní, nekonvenční přístup k malování a upouštěl jména, exotická pro uši mladého muže, jako jsou Manet, Cézanne a Matisse. Mluvil o malování kostek a čtverců, o umělci, který mu uřízl ucho.
„Paříž!“ Napsal Chagall ve své autobiografii . "Žádné slovo mi neznělo sladší!" Do roku 1911, ve věku 24 let, tam byl, díky stipendiu 40 rublů za měsíc od podpůrného člena ruského volitelského shromáždění Duma, který si oblíbil mladého umělce . Když dorazil, šel přímo do Louvru, aby se podíval na slavná umělecká díla. Časem našel místnost u umělecké obce v kruhové třípatrové budově poblíž Montparnasse zvané La Ruche (The Beehive). Žil skromně. Často krájel sledě na polovinu, hlavu na jeden den, ocas na další. Přátelé, kteří přišli ke svým dveřím, museli počkat, až si oblékli šaty; namaloval v aktu, aby se vyhnul skvrnám svého jediného oblečení. V La Ruche si Chagall promnul ramena malíři jako Fernand Léger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani a Robert Delaunay. Podle jeho povahy jako vypravěče se však zdálo, že má více společného s takovými spisovateli, jako je francouzský básník Guillaume Apollinaire, který označil Chagallovo dílo za „nadpřirozeného“. báseň o Chagallovi: „Najednou maluje / Popadá kostel a maluje s kostelem / Popadá krávu a maluje krávou.“
Mnozí považují Chagallovu práci během svého čtyřletého pobytu v Paříži za jeho odvážně kreativní. Reconnoitering pak převládající trendy kubismu a Fauvism, on absorboval aspekty každého do jeho vlastní práce. Tam byl jeho kubistický vliv Temptation (Adam a Eva) ; znepokojující Úvod s mužem se sedmi prsty, který držel hlavu pod paží; a partikulární Acrobat, který ukazuje Chagallovu laskavost pro cirkusové scény. V La Ruche namaloval také svou výbušninu věnovanou My Fiancée, kterou odhodil v jedné noční horečnaté práci a později se podrobil velké pařížské výstavě. Z jeho strany to vyžadovalo nějaké promyšlené přesvědčování, aby se organizátoři show přesvědčili, že topsy-mohutná kombinace rukou, nohou a legrační hlavy býka nebyla, jak tvrdí, pornografická.
Vrátit se do Vitebska v roce 1914 s úmyslem zůstat jen krátce, byl Chagall uvězněn vypuknutím první světové války. Alespoň to znamenalo trávit čas s jeho snoubenkou, Bella Rosenfeldovou, krásnou, kultivovanou dcerou jedné z nejbohatších rodin ve městě. Bella získala zlatou medaili jako jeden z nejlepších ruských středoškolských studentů, studovala v Moskvě a měla ambice být herečkou. Ale padla pro Chagallovy podivné, mandlovité oči a často zaklepala na jeho okno, aby mu přinesla koláče a mléko. "Musel jsem jen otevřít okno svého pokoje a vstoupil s ní modrý vzduch, láska a květiny, " napsal později Chagall. Navzdory obavám své rodiny, že bude hladovět jako manželka umělce, se pár v roce 1915 oženil; Chagall byl 28, Bella, 23. Ve svých 1914-18 Nad městem (jeden z mnoha jeho obrazů milujících létání) se on a Bella blaženě vznášeli nad Vitebskem.
V roce 1917 přijal Chagall bolševickou revoluci. Líbilo se mu, že nový režim dal Židům plné občanství a již od nich nepožadoval, aby nosili pasy, aby opustili svůj určený region. A byl potěšen, že byl jmenován komisařem pro umění ve Vitebsku, kde založil uměleckou školu a přivedl avantgardní učitele. Brzy však vyšlo najevo, že revolucionáři dávají přednost abstraktnímu umění a socialistickému realismu - a jak, jak přemýšleli, podporovali soudruhovy modré krávy a plovoucí milenci marxismus-leninismus? V roce 1920 se Chagall vzdal své funkce komisaře a přestěhoval se do Moskvy, kde maloval dekorativní panely pro Státní židovské komorní divadlo. Ale nakonec nespokojený se sovětským životem odešel v roce 1922 do Berlína ao rok a půl později se usadil v Paříži spolu s Bellou a jejich šestiletou dcerou Idou.
V Paříži se pro Chagalla otevřely nové dveře, když se setkal s vlivným uměleckým dealerem Ambroise Vollardem, který ho pověřil, aby ilustroval vydání poetické klasiky Fables of La Fontaine. Šovinističtí francouzští představitelé křičeli skandálem nad výběrem ruského Žida, pouhého malíře „Vitebsků, který ilustruje mistrovské dílo francouzských písmen“. To ale přeběhlo a Chagall pokračoval v tvorbě řady rezonančních ilustrací Bible pro Vollarda.
Chagall stále více znepokojen nacistickým pronásledováním Židů. V roce 1938 učinil na plátně silné politické prohlášení se svým Bílým ukřižováním . Poté 51 a ve své umělecké premiéře podal ukřižovaného Krista, jeho bedra zakrytá modlitební šálem, jako symbol utrpení všech Židů. V obraze jsou synagoga a domy v plamenech, prchající Žid svírá Tóru k prsou a emigranti se snaží uniknout v základní lodi. Krátce poté, v červnu 1941, nastupoval Chagall a jeho manželka na loď pro Spojené státy usazené v New Yorku. Šest let, které Chagall strávil v Americe, nebylo jeho nejšťastnější. Nikdy si nezvykl na tempo newyorského života, nikdy se nenaučil angličtinu. "Trvalo mi třicet let, než jsem se naučil špatnou francouzštinu, " řekl, "proč bych se měl učit angličtinu?" Jednou z věcí, kterou si užíval, bylo procházet se dolním Manhattanem, kupovat štrúdl a ryby gefilte a číst jidišské noviny. Jeho paleta během těchto let často ztmavla na tragický tón s vyobrazením hořícího Vitebska a prchajících rabínů. Když Bella, jeho múza, důvěrník a nejlepší kritik, náhle zemřela v roce 1944 na virovou infekci ve věku 52 let, „všechno zčernalo, “ napsal Chagall.
Po týdnech, kdy seděl ve svém bytě na Riverside Drive, byl ponořen zármutek, o nějž se starala jeho dcera Ida, tehdy 28 let a vdaná, začal znovu pracovat. Ida zjistila, že je jeho hospodyně francouzsky mluvící anglická žena, Virginia McNeil. Diplomatova dcera, jasná, vzpurná a kosmopolitní, McNeil se narodila v Paříži a vyrostla v Bolívii a na Kubě, ale nedávno se dostala do těžkých dob. Vdala se za Johna McNeila, skotského malíře, který trpěl depresemi, a měla na podporu 5letou dceru Jean. Bylo jí 30 a Chagall 57, když se setkali, a jak dlouho se oba bavili malováním, pak stolovali spolu. O několik měsíců později Virginie opustila svého manžela a odešla s Chagallem, aby žila v High Falls v New Yorku, vesnici v Catskills. Koupili si jednoduchý dřevěný dům s přilehlou chalupou, kterou mohl použít jako studio.
Ačkoli Chagall by dělal několik důležitých veřejných prací ve Spojených státech - soubory a kostýmy pro 1942 amerického baletního divadelního představení Tchaikovsky je Aleko a 1945 verze Stravinsky je Firebird, a pozdnější velké nástěnné malby pro Lincoln centrum a okna z barevného skla pro Spojené národy ředitelství a umělecký institut v Chicagu - byl o Americe ambivalentní. "Vím, že musím žít ve Francii, ale nechci se odříznout od Ameriky, " řekl jednou. „Francie je již vymalovaný obrázek. Amerika musí být ještě namalovaná. Možná proto se tam cítím volnější. Ale když pracuji v Americe, je to jako křik v lese. V roce 1948 se vrátil do Francie s Virginií, jejich synem, Davidem, narozeným v roce 1946 a Virginskou dcerou. Nakonec se usadili v Provence, v kopcovitém městě Vence. Virginie však, jak to viděla, proměnila roli „manželky slavného umělce, okouzlující hostesky Důležitých lidí“ a v roce 1951 náhle opustila Chagalla a vzala s sebou obě děti. Opět vynalézavá Ida našla svého otce hospodyně - tentokrát v osobě Valentiny Brodské, čtyřicetileté Rusky žijící v Londýně. Chagall, tehdy 65, a Vava, jak byla známa, se brzy vzala.
Nová paní Chagallová spravovala záležitosti svého manžela železnou rukou. "Měla tendenci ho odříznout od světa, " říká David McNeil, 57 let, autor a skladatel, který žije v Paříži. "Ale opravdu mu to nevadilo, protože to, co nejvíce potřeboval, byl manažer, který mu dal klid a ticho, aby mohl pokračovat ve své práci." Nikdy jsem ho neviděl odpovídat na telefon. Po převzetí Vavy si nemyslím, že by někdy viděl své bankovní výpisy a neuvědomil si, jak je bohatý. Naučil mě navštívit neděli v Louvru, když byl volný, a před odchodem z restaurace vždy vzal všechny kostky cukru na stůl. “McNeil a jeho nevlastní sestra Ida, která zemřela v roce 1994 ve věku 78 let, postupně zjistili, že vidí méně ze svého otce. Chagallův vdaný život byl však spokojený a obrazy Vavy se objevovaly v mnoha jeho obrazech.
Kromě plátna produkoval Chagall litografie, lepty, sochy, keramiku, mozaiky a tapiserie. Rovněž přijal takové náročné projekty, jako je navrhování vitrážových oken pro synagogu Hadassah-HebrewUniversityMedicalCenter v Jeruzalémě. Jeho strop pro pařížskou Opéru, malovaný v letech 1963-64 a pokrytý Chagallovými anděly, milenci, zvířaty a pařížskými památkami, poskytoval dramatický kontrast k pompéznímu, akademickému obrazu a výzdobě ve zbytku Opéry.
"Připravil tužky na uhlí a držel je v ruce jako malou kytici, " napsal McNeil o pracovních metodách svého otce v paměti, která byla zveřejněna ve Francii loni na jaře. "Potom seděl ve velké slaměné židli a podíval se na prázdné plátno nebo lepenku nebo list papíru a čekal, až nápad přijde." Najednou zvedl uhlíkem palcem a velmi rychle zahájil trasování přímých linií, oválů, kosočtverců a v nesouladu objevil estetickou strukturu. Objevil se Aclown, žonglér, kůň, houslista, diváci, jako by kouzlem. Když byl obrys na místě, ustoupil a posadil se, vyčerpaný jako boxer na konci kola. “
Někteří kritici říkali, že se kreslil špatně. "Samozřejmě, že to špatně kreslím, " řekl jednou Chagall. „Líbí se mi špatně.“ Možná ještě horší, z pohledu kritiků se do přijímaného kánonu modernity snadno nevejde. "Impresionismus a kubismus jsou pro mě cizí, " napsal. "Zdá se mi, že umění je především stav duše." . . . Nechte je, aby na svých trojúhelníkových stolech snědli svou hruškou! “
Bere na vědomí veteránského kritika umění Pierre Schneidera: „Chagall absorboval kubismus, faucet, surrealismus, expresionismus a další trendy moderního umění neuvěřitelně rychle, když začínal. Používal je však pouze pro své estetické účely. To ztěžuje kritikům umění a historikům, aby ho označili. Nemůže být hanebný. “
Když zemřel 28. března 1985 v Saint Paul de Vence, v 97 letech, Chagall stále pracoval, stále avantgardní umělec, který odmítl být moderním. To je způsob, jakým řekl, že to chce: „Zůstat divoký, nezkrotný. . . křičet, plakat, modlit se. “
