První jazzový záznam vytvořila skupina bílých chlapů?

Stejně jako se v Bílém domě odvíjely události, které upevnily veřejnou podporu pro vstup do války v Evropě, shromáždila se skupina pěti bílých hudebníků v New Yorku nahrávací studia společnosti Victor Talking Machine Company a drsně vytvořila historii.

Den byl 26. února 1917. Zatímco prezident Woodrow Wilson čelil hrozbě německé aliance s Mexikem, hudebníci stanovili vysoce energetický, vaudevillian výkon "Livery Stable Blues", podpořený "Dixie Jass One-Step" "na otočné straně disku 78 ot / min.

Tato nahrávka, dlouho hádaná a debatovaná, je pravděpodobně první jazzovou nahrávkou, která byla kdy vydána.

Soubor - taneční oděv organizovaný v Chicagu před rokem - se jmenoval Original Dixieland Jass Band (ODJB), který později změnil slovo jass na jazz . (V tom období bylo slovo napsáno různě jas, jass, jasz, jaz a jazz. )

Kapela byla vedena sicilsko-americkým kornetistou Nickem LaRoccem a zahrnovala trombonisty Eddieho Edwardsa, klarinetisty Larryho Shieldse, klavíristy Henryho Ragase a bubeníka Tonyho Sbarbara. ODJB právě přijal rezidenci v Reisenweberově kavárně, v elegantní restauraci na 8. Avenue poblíž Columbus Circle - náhodou, nyní v Jazzově centru v Lincoln Center. Skupina byla tak senzační, když kreslila velké, zvědavé davy, že jejich koncert byl (nebo měl být) prodloužen na 18 měsíců.

Kapela se svou publicitou poutavou formou a slovem jazz ve svém názvu zaujala v americké hudební historii zvláštní, byť komplikované místo.

Jazz více než jakákoli jiná hudba vyjadřoval ducha, pýchu a bolest černého zážitku v Americe a jeho synchronizovaný, kyvný zvuk stojí jako konečný výraz africko-americké kultury. První kapela, která vytvořila jazzovou nahrávku, byla bílá. A v pozdějších letech by vůdce LaRocca mnoho kadidel mnoha rasistickými poznámkami a nevhodně prohlašoval, že vynalezl jazz.

Počátkem 20. století bylo období zakořeněného bílého rasismu, ale v New Orleans, kde byla malá rasová segregace, černí a běloši žili líc po boku, všechna okna byla otevřená a zvuky vznášely od domu k domu, což znamenalo hudbu bylo snadno sdíleno. V tomto světle není zcela překvapivé, že první jazzovou nahrávku vytvořili bílí hudebníci.

Nahrávací společnosti běžně ignorovaly afroamerické hudebníky - s několika výjimkami, jako je zpěvák Bert Williams a kapelník James Reese Europe. Až ve dvacátých letech 20. století objevily nahrávací společnosti rostoucí trh černé hudby, převážně mezi afroameričany.

Někteří učenci by upřednostňovali čest první jazzové nahrávky, která by šla do africko-amerického instrumentálního kvarteta Versatile Four, který 3. února 1916 nahrál Wilbur Sweatmanův „Down Home Rag“ s výkyvnými rytmy, silným páteřem a pohonem, který znamená improvizaci. Nebo na samotného Sweatmana, který v prosinci 1916 nahrál svůj „Down Home Rag“, hrající sólo s improvizačním pocitem, ale bez jazzového doprovodu. Někteří odborníci prostě říkají, že je zbytečné uznat jakoukoli skutečnou první jazzovou nahrávku, ale spíše poukazují na přechod od ragtime k jazzu v letech před rokem 1917. Jak kritik Kevin Whitehead uvedl: „Mohli bychom udělat lépe, kdybychom nemysleli na jednoho první jazzový záznam, ale několik nahrávek a klavírních rolí, které sledují, jak se jazz vymanil ze svých předků. “

V New Orleans a několika dalších městech byl jazz již ve vzduchu do roku 1910 a na konci roku 1915 to nahrávací společnosti začaly objevovat. Tehdy podle legendy hrál v New Yorku Freddie Keppard, přední africko-americký kornetista z New Orleans, a obdržel nabídku od společnosti Victor Talking Machine Company, aby vytvořil rekord.

Pro zpravodajský film, natočený koncem roku 1936 nebo začátkem roku 1937, skupina znovu vytvořila své první nahrávací zasedání od 26. února 1917.

Keppard odmítl Viktora, příběh jde, buď proto, že nechtěl, aby ostatní „ukradli jeho věci“, nebo proto, že odmítl provést konkurz na Viktora bez kompenzace, čímž ztratil čest a vyznamenání vedoucí první jazzové kapely, která natočila záznam.

A tak spadl na Original Dixieland Jass Band. Ačkoli její nahrávky odhalují kapelu, která nemá improvizační schopnosti, nikdy jí chyběla hnací síla a energie a americká veřejnost skupinu pozoruhodně objevila. Nahrávka Livery Stable Blues podle některých odhadů prodala více než milion kopií.

"Tyto písně ODJB byly úžasné, výrazné melodie, které změnily populární hudbu přes noc, " řekl historik jazzu Dan Morgenstern Marc Myers v roce 2012. "Dopad jejich synchronizovaného přístupu lze srovnávat pouze se záznamy Elvisa Presleyho v polovině 50. let." “

ODJB byla také první nahranou kapelou, která ve svém názvu používala slovo „jazz“ (nebo „jass“); melodie má podobu africko-amerického blues, hlavního kořene jazzu; a řada jeho časných nahrávek se stala jazzovými standardy: „Tiger Rag“, „Dixie Jass Band One-Step“ (později nazvaný „Original Dixieland One-Step“ ), „ U Jazz Band Ball“, „Fidgety Feet“ a " Klarinetová marmeláda."

Kapela hrála živou, synchronizovanou taneční hudbu zakořeněnou v New Orleans (stejně jako v tradicích vaudeville) a jejich přední linie kornetu, klarinetu a pozounu byly protkány melodiemi - zvukem, který stále zůstává hlavním znakem New Orleans jazzu.

Dnešní posluchači mohou mít při poslechu této nahrávky velké potíže. Nahrávka, vyrobená před dny elektrických mikrofonů, nabízí podle dnešních standardů špatnou věrnost. Hudba se navíc opakuje a nezdá se, že by se vyvrcholila. Skupina tolik improvizovala sóla, jako je tomu dnes, ale spíše využívali variace a dobře nacvičené přestávky.

Přesto se „Livery Stable Blues“ stal zčásti úspěchem, protože jeho čtyři přestávky zprostředkovávají barnyardové efekty (odtud alternativní název „Barnyard Blues“). V 1:19, 1:37, 2:30 a 2:48 můžete v rychlém sledu slyšet klarinet, který kokrhal jako kohout, kornet whinnying jako kůň a pozoun se vzpínal jako osel.

Vzácné produkční záběry objevené filmovými archiváři Mark Cantor a Bob DeFlores ukazují celý výkon Livery Stable Blues s přestávkami na zvuky zvířat v 1:12 a 1:26. Pianista Henry Ragas byl nahrazen J. Russelem Robinsonem.

Originální zvukový záznam z roku 1917 lze nalézt na YouTube. Po rozpuštění v polovině dvacátých let se ODJB znovu připojil v roce 1936. Pro zpravodajský seriál, natočený koncem roku 1936 nebo začátkem roku 1937, skupina znovu vytvořila svou první záznamovou relaci z 26. února 1917. Vzácné produkční záběry objevené a zachráněné před rozpadem filmovými archiváři Mark Cantor a Bob DeFlores ukazují kapelu hrající celou „Livery Stable Blues“ s přestávkami na zvuky zvířat v 1:12 a 1:26 (nad videi). Pianista Henry Ragas byl nahrazen J. Russelem Robinsonem.

Kromě nových zvířecích efektů byla hudba bezprecedentní v živém tempu, hlučném humoru, drzé energii a celkové drzosti. Jeho hudební podvratnost zpochybňovala zavedené konvence. Kapela si libovala v podivné divadelní scéně - jako je hraní na pozoun s nohou. A použil zábavný a odvážný slogan: „Untuneful Harmonists Playing Peppery Melodies.“ Vůdce Nick LaRocca vrhl do tisku prohlášení jako „Jazz je atentát na melodii, je to zabití synkopace“.

Stejně jako punkové rockery o 70 let později, její členové skupiny radostně prohlásili svůj status outsiderů v hudebním světě.

Společensko-kulturní význam skupiny předčil její hudbu: signalizující zlom od ragtime, představil mnoho lidí slovo jazz ; popularizoval hudbu pro široké publikum; účinkováním v Anglii v roce 1919 pomohl jazzu na mezinárodní úrovni; a hluboce ovlivnil generaci mladých hudebníků, od Louise Armstronga (který měl rád jeho nahrávky) po mladé bílé Midwesternery, jako je kornetista Bix Beiderbecke a klarinetista Benny Goodman. Armstrong by pokračoval v revoluci jazzu a změnil americkou hudbu navždy; všichni tři se stali renomovanými mistry jazzového idiomu.

New Orleans však nebyl jediným zdrojem jazzu v roce 1910 a styl New Orleans nebyl jedinou příchutí.

Za kategorii: Život a Genius vévody Ellingtona

Jeden z největších skladatelů dvacátého století, vévoda Ellington (1899–1974), vedl fascinující život. Beyond Category, první biografie, která čerpala z rozsáhlých archivů vévody Ellingtona v Smithsonian Institution, líčí jeho pozoruhodnou kariéru: jeho dětství ve Washingtonu, DC a jeho hudební učňovství v Harlemu.

Koupit

Během středních a pozdních dospívajících experimentovali v New Orleans, Los Angeles, San Franciscu, Chicagu, New Yorku, Washingtonu, DC a jinde černí hudebníci - a jejich bílé protějšky. Vyzkoušeli volnější rytmy, obcházeli se s danými melodiemi, synchronizovali je a zdobili, ohýbali noty, vymýšleli vlastní přestávky, jinak elastikovali původní kousky a vytvářeli vlastní melodie.

Na konci roku 1910 se jazz objevil mimo hranice New Orleansu a rozsvítil noční body v New Yorku a dalších městech. Zatímco se geograficky rozšiřoval, jazz se také přestěhoval z panenky do tanečních sálů a vaudevillových domů. Prostřednictvím notových nahrávek, klavírních rolí a zejména fonografických nahrávek vstoupil jazz do salonů a obývacích pokojů průměrných Američanů a prošel transformací z lokalizovaného stylu tvorby hudby na začínající a kontroverzní národní fenomén.

K čemu vedl příchod jazzového nahrávání? Nakonec na ohromující čísla: od roku 1917 vytvořilo 230 000 nahrávání téměř 1, 5 milionu jazzových nahrávek.

Zvukový záznam se poprvé stal nezbytným pro radikálně nový hudební žánr. Jaké byly důsledky vyplývající z úspěchu prvních jazzových nahrávek? Zvukový záznam přeměnil evanescent na permanentní, zachycující prchavé improvizace a zvukové vlastnosti jazzu, které nelze zaznamenat. Vyvíjející se technologie přeměnila místní na národní a mezinárodní, což této hudbě umožnilo jít globálně. Záznamy fonografu ohromně zvýšily posluchačství hudby; dříve mohlo nanejvýš několik set lidí slyšet zvuky v živém představení.

Nahrávání však také odvádělo jazz od jeho výkonových, prostorových, sociálních a kulturních specifik a omezovalo jej pouze na zvuk. Takže by si londýnský kupec rekordů mohl sednout ve svém salonu a poslouchat základní charakteristiky jazzu - improvizaci, synkopované melodie, „modré tóny“, rytmy houpání, vzory volání a odezvy atd. - bez potuchy co Bylo to jako slyšet hudbu v původním prostředí - barel, kavárna, řečnický nebo taneční sál. Nevidíte, jak se tanečníci pohybují k živé hudbě. Neuznávejte plynulost fyzických a psychických hranic mezi africkými americkými diváky a hudebníky, odpovědnými exhortacemi - „Mm-huh“, „zahrajte si to!“ „Ach jo!“ - toto černé publikum by běžně dalo účinkujícím. Nebýt schopen vidět, jak si hudebníci ODJB vyměňovali narážky a pohledy, jak trumpetista manipuloval s jeho ztlumením, jak bubeník vydával tyto různé perkusní zvuky, jak pianista formoval své akordy na klávesnici.

Kromě dobývání prostoru a času, nahrávání jazzu před stoletím vytvořilo nové zdroje příjmů pro interprety, skladatele, aranžéry a hudební průmysl. Nastavil se do pohybu náhodně. Vedlo to přímo k vynálezu diskografie - systematickému uspořádání informací o nahrávkách. Usnadnil formální jazzové vzdělávání na vysokých a vysokých školách. Pomohlo vytvořit kodifikovaný standardní repertoár a jazzový kánon. To vyvolalo pravidelné revize dřívějších stylů; a umožnilo to smysl pro jeho vlastní historii založenou na záznamu.

To je docela dědictví.