V roce 1967 představovalo pět filmů nominovaných na cenu Best Picture na Academy Academy Awards v Hollywoodu. Absolvent, odmítnutý každým filmovým studiem, byl ikonickým filmem celé generace; Bonnie a Clyde daly třicátým léta protikulturní pocit citlivosti šedesátých let; V žáru noci zachytil americká rasová napětí v představeních Rod Steiger a Sidney Poitier; Hádej, kdo přichází na večeři, konečný hollywoodský „film zpráv“, byl poslední rolí Spencera Tracyho, posledního z ikon Zlatého věku; a nakonec, Dr. Doolittle, vrak filmu, který předváděl vše, co bylo špatně se umírajícím studiovým systémem.
Brian Wolly ze Smithsonian.com hovořil s Markem Harrisem, publicistkou časopisu Entertainment Weekly o jeho knize Obrázky na revoluci a Oscara.
Ve vaší knize se zdá, že se vrací téma „čím více věcí se mění, tím více zůstávají stejné“, kde o dnešním Hollywoodu lze stejně snadno napsat citáty nebo pasáže. Který aspekt toho vás ve vašem výzkumu nejvíce překvapil?
Všechno, co jsem věděl o tom, že do knihy vstoupí Dr. Doolittle, bylo to, že to byla nákladná katastrofa, což jsem si myslel, že by bylo skvělým kontrapunktem k těmto dalším čtyřem filmům, které nebyly katastrofami, a všichni dohromady nestojeli tolik jako Dr. O tom, jak bylo vyrobeno, existovaly jisté věci, o kterých jsem si myslel, že se do Hollywoodu nedostaly až v 80. a 90. letech 20. století, kdy jsem byl překvapen, že v 60. letech byly živé a dobře. Například výběr data vydání dříve, než budete mít hotový skript, nebojte se, že nemáte hotový skript, protože jste si jen představovali skript jako proměnnou, kterou jste se nemuseli starat. Přemýšlejte o tom, jak je film špatný, můžete jej vyřešit buď vyladěním po testovacích projekcích nebo opravdu agresivní marketingovou kampaní. Házení dobrých peněz za špatné, přemýšlení: „Ach, jsme v tak hlubokém stavu, musíme jen jít dál a my utratíme cestu k zásahu.“
Jedna recenze, kterou jsem četl, vás pochválil za to, že jste se nedozvěděli o tom, co se děje ve Spojených státech, o protestech, politice. Opravdu jste dělali paralely, kde se to skutečně hodí, jako v Loving v. Virginie. Bylo to z vaší strany úmyslné?
Nechtěl jsem, aby to byl rok, který změnil světovou knihu, je jich tam spousta a některé z nich jsou opravdu zajímavé. Byla to kniha konkrétně o filmech a změnách ve filmovém průmyslu. Ale nemyslím si, že je možné pochopit, proč byly filmy v roce 1968 odlišné od filmů v roce 1963, aniž bych pochopil, co se v těchto letech dělo v zemi.
Možná je to jednodušší, je to méně důležité, co se dělo v hnutí za občanská práva, než co si Norman Židison (ředitel In the Heat of the Night ) uvědomoval, co se děje v hnutí za občanská práva, ve srovnání s tím, co Stanley Kramer [ředitel Hádej, kdo přichází na večeři ] si byl vědom toho, co se děje v hnutí za občanská práva. Jejich různá úroveň zapojení do toho, co se dělo v oblasti občanských práv jak v zemi, tak v rámci odvětví, vám hodně řekne o tom, proč každý z těchto filmů vyšel tak, jak to udělali.
Jedním z více ohromujících bodů uvedených v knize, alespoň pro někoho z mé generace, je to, že filmy zůstaly nejen v kinech měsíce, ale také, že zůstaly v horní části pokladny i měsíce. Kdy k tomuto posunu došlo? Jak ovlivnil způsob vytváření filmů?
Myslím, že k posunu došlo, když byly vynalezeny trhy s náhradními díly. Filmy zůstaly v divadlech měsíce v 60. a 70. letech a někdy i několik let, pokud to byly opravdu velké hity. Jedinou šancí, že byste někdy museli vidět film poté, co to divadelně proběhlo, byla síťová televize, kde by byla přerušena reklamami a kde by bylo vystřiženo všechno nežádoucí. Teď není důvod se spěchat na to, aby se film uviděl v kině, a v šedesátých letech bylo mnoho důvodů.
Ve vaší knize je neustálé téma rolí, které Sidney Poitier hraje, a jak bílá a černá Amerika viděla rasové vztahy skrze něj. Ale s ohledem na výzkum, který vyložíte, se zdáte být více na kritické straně, že Poitier hrál černé role, které byly chutné pro bílé publikum. Je to spravedlivé čtení?
Mám pocit, že Poitier čelil téměř nemožné situaci ve snaze sloužit své rase (což je něco, co velmi špatně chtěl dělat), roste jako herec (což je něco, co velmi špatně chtěl dělat), pracuje zcela uvnitř struktura bílé energie (což je něco, co musel udělat) a natáčet filmy. Zvládl to tak dobře, jak to mohl mít kdokoli. Myslím, že je skutečný smutek v tom, že na konci knihy dosáhne vrcholu své kariéry, co se týče úspěchu pokladny a kritického uznání.
Warren Beatty produkoval a hrál v Bonnie a Clyde spolu s Faye Dunawayem ve filmu, který se pohyboval kolem 30. let, ale byl napsán jako film o tématech 60. let. (© Bettmann / Corbis) 
Dustin Hoffman, na slavné scéně z The Graduate, během jeho prvního spojení s paní Robinsonovou. Film byl odmítnut každým hlavním hollywoodským studiem. (© Sunset Boulevard / Corbis) 
Sidney Poitier hrál jako Virgil Tibbs v žáru noci s Rodem Steigerem jako dva detektivové, kteří řešili vraždu v hlubokém jihu. (© John Springer Collection / Corbis) 
Hádání Stanleyho Kramera, který přichází na večeři, hrála Sidney Poitierovou jako budoucí zetě Spencera Tracyho. Byl by to Tracyho poslední film; zemřel jen několik týdnů poté, co výroba skončila s jeho dlouholetou partnerkou Katharine Hepburn po jeho boku. (© John Springer Collection / Corbis) 
Rex Harrison byl hanebnou hvězdou doktora Doolittle, 1967 flopu epických rozměrů. (© Bettmann / Corbis) Poitier měl čtyřletý úsek, ve kterém byl v Lillies of the Field, Patch of Blue, Pánu s láskou, Hádej, kdo přichází na večeři, a V žáru noci, řetězec, díky němuž byl jedním z nejvíce bankable hvězdy v Hollywoodu. Co se stalo s jeho kariérou po žáru noci ?
Byl tu okamžik, kdy ho bílá Střední Amerika zcela obejala, i černá Amerika začala mít méně využití pro každého černého herce, který byl obejmut bílou Amerikou. Došlo k takovému podezření, že pokud je tak populární, musel být podle definice příliš vstřícný. Co vidíte, když o tom Poitierovi přečtete, je příběh chlapa, který byl hluboce rozčarovaný z toho, jak Hollywood pracoval.
Miluji citát Mika Nicholsa o tom, kdo se stal Benjaminem a Elaine (dvěma hlavními postavami absolventa ) - jejich rodiči. Přesto se zdá, že totéž lze říci i pro Oscara. „Staří členové akademie“ jsou obětním beránkem za každé pochybné rozhodnutí, které akademie udělala… a to platilo v roce 1967 a nyní je to pravda.
Mladí fanoušci filmu bývají mnohem rigidnější a doktrináři, protože jsou to ti, kdo říkají: „No, určitá část voličů bude muset zemřít dříve, než se věci změní.“ Nakonec se lidé stěžují na způsob letos to bude zřízení. Není pochyb o tom, že volební akademie je starší než medián filmu.
Mám sklon skutečně odmítat teorie, jako by Akademie, jako by to byla jediná mozková entita, rozhodovala tak či onak. Nesnáším slovo „snubs“, protože to znamená určitou kolektivní vůli za něčím, o čem si myslím, že tomu tak obvykle není.
Další věci, které se nazývají snubi, jsou ve skutečnosti výsledkem mimořádně zvláštního systému hlasování, že jakýkoli druh kolektivu bude na druhé straně naprosto spravedlivé říci, že voliči Akademie mají určité oblasti skutečně zakořeněného snobství. Absolutně jsem slyšel, jak voliči Akademie letos říkají, že nebudou hlasovat pro The Dark Knight za nejlepší nominaci na obrázek, protože to byl film komiksu. Můžete vidět historii, ve které si opravdu a opravdu dlouhou dobu osvojili určité žánry. Fakticky trvalo, než se nominoval na Exorcista pro horor, až do Star Wars pro hardcore pro kosmické lodě a laserové zbraně, aby se nominoval na sci-fi film.
Píšete o tom, jak se organizátoři Oscarových obřadů museli prosit a prosit hvězdami, aby se na akci objevili. Co se změnilo, aby se z Oskarů pro Hollywoodu nemohla prominout událost?
Určitě několik let po období uvedeném v mé knize je, když se to stalo. Oscarové zasáhli dno, pokud jde o účast celebrit na počátku sedmdesátých let. Bylo považováno za elegantní nenávidět ceny; George C. Scott jeho nominaci odmítl a Marlon Brando jeho Oscara odmítl. Akademie v té době, která vypadala jako staré hollywoodské zařízení, byla odmítnuta generací nových filmových mavericků. Na začátku 70. let se zdálo, že Oskarové byli v této nejisté chvíli, kdy se mohli vydat na cestu průvodkyně Miss America. Poté, co se tito nováčci stali součástí zařízení, hle, aj, vlastně mají rádi získávání cen. Je to legrační, když je začnete vyhrávat, nemáte sklon k tomu, aby se jim nad nimi dost zvedal nos. Myslím, že pravděpodobně do poloviny 70. let, na konci 70. let, se to nějak stabilizovalo.
Který z pěti filmů, které jste nahlásili, je váš oblíbený? Která podle vás má nejtrvalejší sílu a byla by oceněna v dnešním prostředí?
To je vždy těžké, a obvykle říkám, že můj oblíbený je absolvent, a myslím si, že je to kvůli ironii jedné z věcí, které přiměly lidi, aby si stěžovali, když vyšlo poprvé, což je tato pohoda, toto vzdálenost nejen od generace Benjaminových rodičů, ale také mezi Benjaminem a jeho generací Absolvent stále hraje krásně a je to také tak úžasně vytvořená scéna za scénou, co se týče všeho od herectví až po kinematografii až po umělecké směřování k zvuková stopa je na stejné stránce. První hodinou tohoto filmu je mistrovská hodina po záběru.
Od té doby, co vyšla kniha, jsem provedl spoustu projekcí, a obecně je film In the Heat of the Night, který jsou lidé nejvíce příjemně překvapeni. Když jsem knihu začal, v hlavě jsem ji umístil jako starou epizodu Colomba . Čím více jsem se na to díval, tím více jsem opravdu zapůsobil na řemeslo v každé oblasti. Způsob, jakým je upravován, způsob jeho výstřelu, způsob jeho směrování ... a jak je štíhlé. V tomto filmu je jen velmi málo promarněných scén nebo promarněných záběrů. Když jsem to lidem ukázal, byli opravdu překvapeni ... očekávali tento druh starožitného podobenství o rase, a místo toho dostanete dobrý film.
Přál bych si, abych tento rozhovor udělal minulý rok, protože letošní filmy jsou tak subpar. Jsou některé z filmů nominovaných na letošní Oscary tak průlomové jako filmy z tohoto roku?
Tento rok? Ne. Musím upřímně říct ne. Myslím, že dokázali vymyslet více vzrušujících kandidátů než těch, které vybrali. Paralela, kterou bych řekl mezi lety „67 a nyní, myslím si, že v roce “67, mnoho lidí v Hollywoodu začalo mít dojem, že byli na konci něčeho, ale dosud nevěděli o tom, co nahradilo to, co umírá. ven bude. Cítím, že právě teď je v Hollywoodu dominantní ekonomická panika. Takto přežijeme internetové pirátství, streamované video a televizi a lidé, kteří chtějí své DVD dříve, než kdykoli předtím, je divadelní výstavou, která dokonce vydrží, a myslím, že takový druh panující paniky nakonec na obrazovce vyvolá něco velmi zajímavého. Ale budeme vědět, co to bude asi za rok nebo dva.
