Práce Diane Arbus byla zahrnuta do hrstku muzejních výstav, než zemřela vlastní rukou ve věku 48 let v roce 1971. Přesto se proslavila řadou nezapomenutelných obrazů - hrozící „židovský gigant“ nad jeho obklíčenými rodiči, starší pár sedící nahý v kabině nudistického tábora, šklebící se chlapec sevřel hračkový ruční granát - zdá se, že odráží naše nejhlubší obavy a většinu soukromých přání.
První hlavní retrospektiva Arbusovy práce se konala v roce 1972, rok po její smrti, v Muzeu moderního umění (MOMA) v New Yorku, kde po většinu svého života žila. Přehlídka přitahovala obrovské davy a chválila lidstvo a formální krásu její práce. Někteří však považovali její obrazy za rušivé, dokonce odpuzující: například kritička Susan Sontagová nazvala její portréty „nejrůznějších příšer a hraničních případů. . . . anti-humanista. “Arbusova práce, napsal Sontag, „ ukazuje lidem, kteří jsou ubohé, žalostné a odpudivé, ale nevyvolávají žádné soucitné pocity. “
Dnes se Arbus, která kdysi řekla, že její fotografie se snažily zachytit „prostor mezi tím, kým je někdo a kdo si myslí, že jsou, “ stala jedním z nejznámějších amerických fotografů a jedním z nejkontroverznějších. Její úspěchy jako umělkyně však byly poněkud zastíněny její sebevraždou a znepokojivou podivností, která se vynořila z jejích obrázků. Známá jako „fotografka nadšených“ byla považována za něco jako podivná sama.
Nyní nová generace diváků a kritiků debatuje o významu a významu přesvědčivých a znepokojivých obrazů Arbusu díky „Diane Arbus Revelations“, výstavě téměř 200 jejích obrázků k vidění v muzeu umění okresu Los Angeles do května 31. První retrospektiva Arbusu od MOMAshow z roku 1972, „Zjevení“, ji zařadila do středu americké fotografie 20. století.
"Vrhnout Arbus do role tragické postavy, která se ztotožnila s nadšenci, je trivializovat její úspěch, " říká Sandra S. Phillips, vedoucí kurátorka fotografie v San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), odkud pořad vyšel. "Byla to skvělá humanistická fotografka, která stála v popředí toho, co se stalo novým druhem fotografického umění."
Výstava již vyvolala silné kritické reakce. Kritik umění San Francisco Chronicle Kenneth Baker ocenil práci Arbusu za inteligenci a soucit a Arthur Lubowová, která psala v časopise New York Times, ji nazvala „jednou z nejmocnějších amerických umělců 20. století“. Jiní ji však propustili. jako vinou a morbidní. "Arbus je jedním z těch nevyzpytatelných bohémů, " napsal Jed Perl z Nové republiky, "kteří oslavují výstřednosti ostatních lidí a celou dobu zhoršují svůj vlastní narcisticky pesimistický pohled na svět."
Jak se bude výstava pohybovat po zemi, pravděpodobně se stanou ještě hlubší rozdělení - vedle Muzea výtvarných umění v Houstonu (27. června - 29. srpna) a poté u Metropolitního muzea umění v New Yorku (1. března - 29. května), 2005). Mezi další místa patří muzeum Folkwang v Essenu v Německu, Victoria a Albert Museum v Londýně a WalkerArtCenter v Minneapolis.
Jeff Rosenheim, kurátor fotografie pro Metropolity, věří, že obrázky Arbusu zůstávají provokativní, protože vyvolávají znepokojivé otázky o vztahu mezi fotografem, předmětem a publikem. "Její práce se dotýká vás i samotné etiky vidění, " říká. „Naše licence mít tuto zkušenost s prohlížením jiné osoby se mění a zpochybňuje, podporuje a obohacuje. Pevně věřím, že by to mohla být nejdůležitější výstava fotografií jednoho umělce, kterou naše muzeum kdy udělá. “
Až donedávna tajemství obklopovalo mnoho detailů Arbusova života a práce. Po celá desetiletí její statek odmítal spolupracovat s jakýmkoli úsilím o vypracování biografie Arbusu a umožnil veřejnosti vidět jen nepatrnou část její práce. To vše se změnilo díky nové výstavě, která byla vyvinuta ve spolupráci s panstvím a jeho správcem Doonem Arbusem, starší ze dvou Arbusových dcer. Přehlídka zahrnuje nejen nejznámější obrázky Arbusu, ale také rané fotografie a vyzrálou práci, která nikdy nebyla vystavena. Ukázky jejích knih, fotoaparátů, dopisů a pracovních notebooků navíc zprostředkovávají silný pocit osobnosti fotografa - rozmarný, inteligentní a nekonečně zvědavý.
„Toto je nový pohled na Arbus, podle vlastních slov, “ říká nezávislá kurátorka Elisabeth Sussmanová, která retrospektivu uspořádala s Phillipsem SFMOMA. "Byla nesmírně inteligentní a vtipná a neuvěřitelně vnímavá a fotografie jsou jen součástí toho."
Katalog výstavy, Diane Arbus Revelations (Random House), nabízí nejen nejúplnější výběr Arbusových obrazů, které kdy byly vloženy mezi obálky, ale také fascinující 104stránková ilustrovaná chronologie Arbusova života, posetá výňatky z jejích dopisů a dalších spisů. Chronologie, sestavená Sussmanem a Doonem Arbusem, je ve skutečnosti první autorizovanou biografií fotografa a první, kdo mohl čerpat z jejích dokumentů.
Arbus se narodila Diane Nemerov v roce 1923. Její matka Gertrude si vybrala jméno své dcery a prohlásila ji „Dee-Ann.“ Talent byl hojný v rodině Nemerovů, bohatém newyorském klanu, který provozoval Russeka, módní obchodní dům páté třídy. Dianein starší bratr byl Howard Nemerov, básník Pulitzerovy ceny, který byl v roce 1988 jmenován laureátem amerického básníka. Její mladší sestra Renée Sparkia se stala sochařkou a designérkou. Poté, co odešel do důchodu od Russeka, zahájil jejich otec David Němerov druhou úspěšnou kariéru malíře.
Dianeiny umělecké a literární dary byly patrné již brzy. Její otec ji povzbudil, aby se stala malířkou, a studovala umění na střední škole. Ve 14 letech se zamilovala do Allan Arbus, 19letého synovce jednoho z obchodních partnerů jejího otce. Její rodiče nesouhlasili s jejím pobouřením, ale romantika vzkvétala tajně. Diane brzy ztratila zájem o malování a chodit na vysokou školu a říkala, že její jedinou ambicí bylo stát se Allanovou manželkou. "Nenáviděla jsem malování a skončila jsem hned po střední škole, protože mi bylo neustále řečeno, jak úžasné jsem, " řekla o mnoho let později. "Měl jsem pocit, že kdybych byl tak úžasný, nestálo by to za to."
Diane a Allan se vzali, jakmile jí bylo 18, v roce 1941, s neochotným přijetím její rodiny. Pár sledoval společný zájem o fotografii a proměnil koupelnu svého bytu na Manhattanu v temnou komoru na částečný úvazek. David Němerov jim dal pracovní fotografování módních fotografií pro ruské reklamy.
Během druhé světové války sloužil Allan jako vojenský fotograf. Jednou z prvních fotografií v pořadu „Zjevení“ je Diane vytvořená pro Allana z roku 1945, když byl v armádě. Přestože je těhotná s Doonem, který by se narodil později v tomto roce, na obrázku je stále štíhlá a velmi krásná, s tmavýma očima a toužebným, mimozemským vzduchem.
Po válce začala kariéra Arbuses jako komerční fotografové a brzy pracovali pro nejlepší ženské časopisy a reklamní agentury. Allan obvykle střílel obrázky, zatímco Diane přišla s chytrými nápady a rekvizitami. Diane se také starala o Doona a jejich druhou dceru Amy, narozenou v roce 1954. (Doon, nyní 59 let, se stala spisovatelkou, pracovala na několika časopisech s matkou a později vydala dvě knihy s fotografem Richardem Avedonem. šlépěje a stal se fotografem.)
Fotografie, kterou Allan a Diane vytvořili pro časopis Vogue otce a syna, který četl noviny, byla zařazena do populární výstavy „Rodina člověka“ v Muzeu moderního umění v roce 1955. Oba se však cítili frustrovaní omezeními a stresem módy práce. Diane chtěla být umělec, ne jen stylista, zatímco Allan snil o tom, že se stane hercem. Jejich rostoucí nespokojenost zatěžuje jejich manželství. Stejně jako depresivní epizody, které Diane trpěla, podobně jako zoufalství, které pravidelně paralyzovalo její matku. V roce 1956 opustila Diane podnikání páru, aby mohla sama fotografovat. Allan pokračoval v práci pod názvem Diane & Allan Arbus, zatímco bral herectví a začal kariéru v divadle.
Ačkoli časopisy jako Život, Pohled a Sobotní večerní pošta vytvořily prosperující trh s fotografiemi, byl zájem o obrázky, jejichž jediným účelem bylo být uměleckým dílem, spíše než dokumentovat sociální realitu nebo prodávat výrobky. Přesto Robert Frank, William Klein a další uprchlíci z módního světa sledovali svou vlastní vizi toho, co by fotografie mohla být, a oblíbeným přístupem byla pouliční fotografie, která objevila nečekanou krásu a význam v běžných lidech a místech.
Několik prvních fotografií Diane Arbus v současné výstavě ukazuje, že si vyzkoušela vlastní verzi pouliční fotografie. Ale dosud nenašla svého podřízeného. Zlom nastal, když ve třídě NewSchool v New Yorku absolvovala třídu s vídeňskou fotografkou Lisette Model.
"Přišla ke mně a řekla:" Nemohu fotografovat, "řekl Model později Doonovi Arbusovi. "A já jsem řekl:" Proč ne? " A ona řekla: „Protože to, co chci fotografovat, nemohu fotografovat.“ „Model řekl Diane, aby šla domů a zjistila, o co vlastně chtěla fotit. "A příští sezení přišla ke mně a řekla:" Chci fotografovat, co je zlé. " A bylo to, “řekl Model.
"Myslím, že to, co myslela, nebylo to, že je to zlo, ale že je zakázáno, že to bylo vždy příliš nebezpečné, příliš děsivé nebo příliš ošklivé, aby se na ně mohl podívat kdokoli jiný, " napsal Doon v reminiscenci zveřejněné krátce po ní smrt matky. "Byla odhodlána prozradit, co se ostatní naučili, aby se otočili zády."
Diane, fascinovaná riskováním, dlouhodobě přijímala světový přístup k umění, penězi, sociálnímu postavení a sexuální svobodě umění New Yorku. Nyní na svých fotografiích sledovala stejné vzrušení. "Vždycky jsem myslela na fotografii jako na zlobivé věci - to byla jedna z mých nejoblíbenějších věcí, a když jsem to poprvé udělal, cítil jsem se velmi zvráceně, " vzpomněla si později. Model často pořizoval fotografie námořnických částí města, včetně Coney Islandu a Hubertova muzea, přehlídky na Times Square. Arbus šel ještě dále a prozkoumával vosková muzea, taneční sály a flophouses. "Moje nejoblíbenější věc, " říká Arbus často jako ", je jít tam, kde jsem nikdy nebyl."
Na výstavách osobních materiálů na výstavě vidíme její všemocnou citlivost. Existují dobře zpracované umělecké knihy (o Delacroix, Picasso, Berenice Abbottovi, El Grecovi) a texty, které jsou vážné (filosofické eseje Schopenhauera) a hip (Allen Ginsbergova epická báseň Howl ) a seznamy nápadů na projekty („seance, cikáni, tetování, opera zahajující zákulisí “), sbírky novinových výstřižek („ Žena mučená agonizací ITCH “) a mementa lichých postav (942 liber„ Human Blimp “). Arecreation na jedné z jejích vývěsek kombinuje své vlastní fotografie (cirkusového zrůda se třemi očima a jeho manželky, hezké dívky a její matky) s pohlednicemi, snímky, bulvárními fotografiemi (nevybalená mumie, vrčící J. Edgar Hoover) a panel roztrhaný komiksovým varováním „Sirotčí Annie“, „Nejlepší věci, které se převyšují, jsou špatné.“
V roce 1959 se Arbuses rozešli a Diane se se svými dvěma dcerami přestěhovala do malého kočárnického domu v Greenwichské vesnici. Její nová situace a její odhodlání být nezávislým vytvořily tlak na ni, aby přinesla větší příjem. Naštěstí se otevírají nové příležitosti. Některé časopisy začaly publikovat osobnější, novinářskou značku žurnalistiky, která k jejímu doplnění potřebovala nový, vědomě rafinovaný druh fotografie. Na podzim roku 1959 získala Diane první zadání časopisu, fotografický esej o New Yorku pro Esquire, který obsahoval portréty excentrického seriálu Skid Row, umělce na bočním představení známého jako Jungle Creep, mladý socialit a anonymní mrtvola.
Fotografie však neměly výrazný vzhled ostrého zaostření, který obecně spojujeme s Arbusem. V padesátých a začátcích 60. let používala 35 milimetrovou kameru a přirozené osvětlení a její práce z tohoto období ukázala vliv Modelu, Roberta Franka a dalších praktiků pouliční fotografie. Stejně jako oni upřednostňovala rozmazané povrchy a zrnité textury, daleko od uklizeného vzhledu běžných komerčních fotografií.
Poté, někdy kolem roku 1962, přešla na fotoaparát s formátem 2 1/4, který jí umožnil vytvářet ostřejší obrázky s brilantními detaily. Když popsala tento posun o několik let později, vzpomněla si, že už je unavená zrnitými texturami a chtěla „vidět rozdíl mezi masem a materiálem, hustotou různých druhů věcí: vzduchem a vodou a lesklou.“ Dodala: „Začala jsem strašně medializujte kvůli jasnosti. “
Tento posun nebyl jen záležitostí velikosti kamery nebo volby osvětlení (později přidala blesk blesku). Arbus stále více navazoval intenzivní vztah k lidem, kterým fotografoval předmět své práce - její zvědavost na podrobnosti jejich života, jejich ochotu sdílet svá tajemství a vzrušující nepohodlí, které během těchto setkání cítila. "Mohla by hypnotizovat lidi, přísahám, " cituje kolega fotograf Joel Meyerowitz, jak tvrdí v nepovolené biografii Arbusa z roku 1984 Patricie Bosworthové. "Začala by s nimi mluvit a byli by s ní stejně fascinováni, jako s nimi." Tento pocit vzájemnosti je jednou z nejpozoruhodnějších a nejoriginálnějších věcí na Arbusových fotografiích a dává jim přehlednost a zaměření, které jsou stejně psychologické jako fotografické.
Čtenář Freudových, Nietzscheových a James Frazerových pojednání o náboženství a mytologii, Golden Bough, Arbus viděl cirkusové umělce, excentry, trpaslíky a transvestity, které fotografovala jak fascinující osobnosti skutečného života, tak jako mýtické postavy. Skrze ně našla cestu k ještě více lidem a místům, daleko od svého vlastního pozadí. "Naučila jsem se dostat kolem dveří, z vnějšku dovnitř, " napsala v žádosti o stipendium z roku 1965. "Jedno prostředí vede k jinému." Chci být schopen následovat. “
Její inteligence a elfská krása se ukázaly jako cenné přednosti. A její nadšené uznání toho, kdo ji udeřil jako mimořádný, jí umožnilo získat vstup do budování ženského impersonatoru, do trpasličí hotelové pokoje a bezpočet dalších míst, která by byla uzavřena méně persistentnímu a méně přitažlivému fotografovi. Jakmile získala povolení k fotografování, mohla strávit hodiny, dokonce i dny, fotografováním svých předmětů znovu a znovu.
Její předměty se často staly spolupracovníky v procesu stvoření, někdy i po mnoho let. Například mexický trpaslík, který fotografoval v hotelovém pokoji v roce 1960, se stále objevoval na jejích fotografiích o deset let později. Nejprve fotografovala Eddie Carmel, kterou nazvala židovským gigantem, se svými rodiči v roce 1960, deset let předtím, než konečně zachytila portrét, který hledala.
Když Arbus odešel v roce 1967 do San Francisca, fotograf Edmund Shea ji představil některým „hippie mláďatům“, kteří pracovali jako tanečnice nahoře bez. Nepřekvapilo ho, že je Arbus mohl přesvědčit, aby pro ni představovali. "Někteří lidé ji rádi považují za cynické." To je naprostá mylná představa, “říká. "Byla velmi citově otevřená." Byla velmi intenzivní a přímá a lidé s tím souviseli. “Arbus sama měla smíšené pocity ohledně její schopnosti přitahovat své předměty. „Druh dvou tváří“ je to, jak se kdysi popsala: „Slyšel jsem, jak říká:„ Jak úžasné. “ . . . Nemyslím, že bych si přál, abych vypadal takto. Nemyslím, že bych si přál, aby moje děti vypadaly takto. Nechci ve svém soukromém životě tě chtít líbat. Ale myslím, že je to úžasně, nepopiratelně něco. “
Již několik let se u redaktorů časopisu Arbus proslavily výrazné fotografie. Po této první esquire foto eseji publikovala více než 250 obrázků v Harperově bazaru, v Sunday Times Magazine v Londýně a ve více než tuctu dalších časopisů a vytvořila stovky dalších obrázků, které byly přiřazeny, ale zůstaly nezveřejněny. Udělala také několik soukromých provizí, z nichž jedna je základem menší výstavy Arbus, která tento rok i příští rok putuje po zemi. Přehlídka s názvem „Diane Arbus: Family Albums“ vznikla v Muzeu umění Mount Holyoke College Art Museum v Massachusetts a představuje některé z portrétů celebrit časopisu Arbus a kompletní kontaktní listy z nově objevené focení s rodinou Manhattanů. Přehlídka běhu zahrnuje zastávky v Maine, Oregon a Kansas.
Přestože Arbus považovala většinu svého fotografického forhire za pouhou placenou práci, často přesvědčila redaktory časopisů, aby pomohli financovat a získat přístup k jejím uměleckým projektům. Některé z jejích nejosobnějších a nejznámějších fotografií - portrét krále a královny tance seniorů z roku 1970 - se poprvé objevily v časopisech s velkým oběhem. Současně si svět výtvarných umění začal uvědomovat, že obrázky Arbusu byly více než chytrou žurnalistickou žurnalistikou. V roce 1967 vybrala MOMA pro svou výstavu „Nové dokumenty“ 32 jejích fotografií. Přehlídka také zahrnovala práci dvou dalších důležitých mladých fotografů, Lee Friedlandera a Garryho Winogranda, ale Arbus upoutal největší pozornost. Časopis New York označil její práci za „brutální, odvážnou a odhalující“ a Newsweek ji připsal „ostré křišťálově čisté velkorysé vizi básníka“. Kritik New Yorku Times Jacob Deschin však tuto práci napsal „někdy“. . . hranice blízké chabému vkusu, “a další diváci shledali její obrázky rozzlobené.
"Pamatuji si, že jsem chodil do" nových dokumentů ", když jsem byl na škole a viděl jsem muže plivat na její práci, " říká Phillips SFMOMA. "Lidé neviděli jednoznačný obraz muže v natáčkách s dlouhými nehty, kteří kouří cigaretu, a v té době se to zdálo konfrontační." Nyní, v této vzdálenosti v čase, se zdá, že je spíše elegantní a empatický než ohrožující. “Arbus našel pozornost, se kterou se těžko vyrovnal. "Přehlídka byla skvělá, ale příliš mnoho hovorů a dopisů a lidí, kteří si mysleli, že jsem odborník nebo neuvěřitelně milý, " napsala příteli. „Musím být opuštěná a anonymní, abych byla opravdu šťastná.“ Řekla tazateli z Newsweeku : „Vždycky jsem si myslela, že počkám, až budu mít devadesát, abych měla show. . . Chtěl jsem počkat, až to všechno zvládnu. “
Její zvěsti se zvráceně shodovala s poklesem úkolů, částečně kvůli měnící se módě, částečně proto, že celebrity mohly být opatrné, když byly fotografovány ženou, která se stala známou (slovy jednoho recenzenta) jako „čarodějka šance. “Allan, kterému zůstala blízko, se v roce 1969 přestěhoval do Kalifornie, aby se věnoval další herecké kariéře. Nakonec přistál v desítkách filmů a od roku 1973 dlouhodobě působil v populárním televizním seriálu „M * A * S * H“ jako psychiatr Dr. Sidney Freedman.
V naději, že přinese nějaký příjem, Diane zahájila plány na prodej omezené edice deseti jejích fotografií, uzavřených v průhledné plastové krabičce, která by se zdvojnásobila jako rámeček, za 1 000 USD za sadu. Projekt však předběhl svou dobu a během jejího života se prodaly pouze čtyři sety: jeden umělec Jasper Johns, další tři blízkým přátelům. "Pokoušela se sbalit fotografii jako uměleckou formu, než byla skutečně přijata jako taková, " říká Phillips. Nedávno jedna ze sadů přikázala v aukci 380 000 dolarů.
Ale pokud jí peníze unikly, uznání ne. Muzea zahrnovala svou práci do show a vydavatelé marně požádali, aby vyšli s knihou jejích obrázků. V roce 1971 byla vybrána, aby zastupovala USA na benátském bienále v roce 1972 - jako první americký fotograf, který byl na této prestižní umělecké akci tak poctěn. Zdá se však, že takové důkazy úspěchu považovala za rozptylování její touhy neustále přidávat do svého fotografického katalogu - nazývala to svou sbírku motýlů - zvláštních a zajímavých lidí. Návrh stipendia A1971 (který nebyl přijat) popsal touhu vyfotografovat „Rozdíl. Ti, kteří se narodili, nehody, volby, víry, predilekce, setrvačnosti. “Výzvou, která napsala, bylo„ neignorovat je, nehrnout je dohromady, ale dívat se na ně, dávat si pozor, věnovat pozornost “.
Jedním z projektů, který ji zvláště zaujal, byla série fotografií, které byly zahájeny v roce 1969 obyvatelů státních institucí pro těžce retardované. Hledala nový vzhled a snažila se používat přirozené světlo v kombinaci se zábleskovým zábleskem nebo sama o sobě, „snaží se rozmazat moje ostré obrázky, ale ne příliš, “ napsala v srpnu svému bývalému manželovi. Na konci roku jí byly výsledky, které ji vzrušovaly. "Vyfotil jsem ty nejúžasnější fotografie, " oznámila v dalším dopise Allanovi a nazvala je "lyrickými a něžnými a pěknými." Tyto obrázky znamenaly nový směr, s jejich měkkým osvětlením a náhodnějším složením - "jako snímky, ale lepší, " Diane napsala. Nikdy se během jejího života nezobrazovaly, vynikají jako nejmocnější a nejmocnější fotografie. Ale ani uznání, které získala, ani samotná práce nemohly předcházet obdobím deprese, pravděpodobně zhoršeným několika záchvaty s hepatitidou, které ji trápily. V roce 1968 popsala své temné nálady příteli jako „chemickou látku, jsem přesvědčena. Energie, nějaký zvláštní druh energie, prostě vytéká a já mi nechává sebevědomí ani přes ulici. “V létě 1971 byla znovu ohromena„ blues “. Tentokrát se osvědčili. 26. července vzala velké množství barbiturátů a prořízla si zápěstí. Přítelka objevila své tělo ve vaně svého bytu WestVillage o dva dny později.
Arbusova smrt a 1972 ukazují, že ji následovaly, aby se stala slavnou takovou, jakou nikdy nebyla, když byla naživu. Někteří kritici však ve svých sebevražedných důkazech zjistili, že její obrázky odrážejí patologii více než umění. Drama jejího života skutečně někdy hrozilo, že zatmění pověst své práce. Ačkoli se její umění a život mohly spojit, dopad Arbusových fotografií a jejich schopnost spojit mýtus s intenzivně osobními je silnější než kdy jindy.
Výstava „Zjevení“ tím, že dává veřejnosti příležitost setkat se s nebývalým počtem jejích fotografií, ukazuje, že byla umělkyní první úrovně a průkopnicí v ničení zdí oddělujících fotografii od malby a zbytku tzv. výtvarné umění.
Přehlídka se také ptá, zda zneklidňující intimita, která je stále považována za slabost, není zdrojem umělecké síly v Arbusových obrazech. Ve své katalogové eseji upozorňuje Phillips na vysokou hodnotu, kterou umělecký svět šedesátých let uváděl do práce, která byla „asertivní, dokonce arogantní a podezřelá z obsahu“, zejména obsah, který vyrazil emocí nebo vyprávění. Podle tohoto standardu by Arbusova práce mohla být snadno propuštěna jako příliš osobní, příliš neurotická. V 21. století se však Arbus s osobitou identitou a vyprávěním ústředních otázek pro umělce ukázal jako odvážný inovátor.
"Nikdy jsem se nepohnul jiným umělcem, jako jsem byl v Arbusu, " říká Rosenheim z MetropolitanMuseum. "Její obrázky mají tuto moc, což je přesná korelace intimního vztahu, který musela mít se svými předměty." Navždy ovlivňují to, jak se díváte na svět. “Ať už Arbus fotografuje tetovaného muže, královnu tažení nebo kvílící dítě, čím více se díváme na její obrázky, tím více se cítíme, že se na nás ohlédnou.
