Michelangelo přirovnával pozlacené bronzové dveře florentského křtitele San Giovanni k „branám ráje“. Tato věta uvízla z důvodů, kterým bude rozumět každý, kdo je viděl. Sochař Lorenzo Ghiberti spojil zlatnickou pochoutku se statočností slévárny a zkomprimoval Starý zákon do deseti panelů, aby vytvořil jedno z definujících mistrovských děl italské renesance. Od jejich instalace v roce 1452 odolaly dveře řadě biblických katastrof: prudké záplavy, vandalismus, nadměrné leštění a žíravé znečištění vzduchu. Když byly dveře v roce 1990 konečně odstraněny za účelem obnovy z fasády osmiúhelníkového křtitelnice z 11. století, vypadaly nudně a špinavě. Ale nejhorší škoda se objevila téměř neviditelně. Diagnostické studie odhalily, že kolísání vlhkosti způsobovalo, že nestabilní oxidy na bronzu pod zlacením se rozpouštěly a rekrystalizovaly, čímž vytvářely drobné krátery a puchýře na zlatém povrchu.
Související obsah
- Svátek Arcimbolda pro oči
- Písmo Alfresco
Katastrofální povodeň řeky Arno v roce 1966 srazila pět panelů z dveřních rámů a uvolnila další zavěšení. (Konzervátor později vyvrtal díry v zádech panelu, aby je znovu připevnil šrouby.) Prvním úkolem restaurátorů bylo vyčistit šest panelů, postupně je opláchnout v roztoku Rochelleovy soli a vodě, poté aplikovat aceton a vysušit je teplým vzduchem. „Bylo to velké překvapení, když jsme vyjmuli první panel a viděli, kolik zlata tam bylo a jaké to bylo lesklé, “ říká Stefania Agnoletti, konzervátorka odpovědná za úklid. "Byl to emotivní okamžik."
Po namáhavém odstranění dalších čtyř panelů a některých dalších pevně zabudovaných zlacených prvků se konzervátoři rozhodli, že je příliš riskantní pokračovat. K očištění pozlacených prvků, které jsou stále připojeny, upravil tým laserové techniky, které úspěšně použil k čištění kamenných soch. Nevýhodou laserů je jejich tendence k zahřívání povrchů, což by zlacení poškodilo. Vědci ve Florencii však vyvinuli ten, který by mohl paprsek vyzařovat na kratší dobu, a v roce 2000 ho začali konzervátoři používat na zlacené plastiky dveří. Pro nevyztužené části použili řadu nástrojů, které se podobají arzenálu zubního lékaře: malý skalpel pro silné inkrustace, vrták pro přesné excize a malý rotační kartáč pro leštění. Doufají, že dokončí práci v roce 2008.
Na oslavu téměř dokončené restaurování nyní tři z deseti panelů (a čtyři menší sochařské plastiky dveří) cestují po Spojených státech v rámci výstavy pořádané Vysokým muzeem umění v Atlantě. Přehlídka, která se zde otevřela a cestovala do Chicagského uměleckého institutu, bude pokračovat do Metropolitního muzea umění v New Yorku (30. října - 14. října 2008) a končí v muzeu umění v Seattlu (26. ledna - 6. dubna 2008). Poté se sochy vrátí do Florencie, aby se znovu připojily k dveřním rámům a zapouzdřily se do skleněné skříňky, do které se načerpá inertní dusík, aby se zabránilo budoucí oxidaci. Obnovené dveře se zobrazí v městském Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Lesklá replika, instalovaná v roce 1990, zůstane u samotného křtitele.
Ghibertiho dveře byly okamžitě uznány jako mistrovské dílo. Jak jeden komentátor prohlásil v 70. letech 20. století, „nic takového jako předtím nebylo na planetě Zemi a skrze ně jméno člověka všude září.“ Tři panely vybrané pro americké turné - „Adam a Eva, “ „Jacob a Esau“ a „David“ - ukazují proč. Spojením několika biblických epizod do jediného snímku v „Adamovi a Evě“ Ghiberti předvedl velení vysokého a nízkého reliéfu a představil narativní techniku novou v sochařství - současné zobrazení po sobě jdoucích scén. A se svým ztvárněním „Davida“ bitvy a vítězného průvodu ukázal umělec smysl pro evokování velkých davů na malém území.
Třetí panel, „Jacob and Esau“, je Ghibertiho nejzajímavější. „To nejlépe demonstruje jeho genialitu, “ říká kurátor výstavy Gary Radke z University of Syrakusy, protože „ukazuje tolik aspektů renesančního umění.“ Klesající dlaždice podlahy ilustrují nedávnou inovaci vědecké perspektivy a oblouky a pilastry jsou inspirovány římskou architekturou, jak je interpretována v rezervních monumentálních kostelech Filippa Brunelleschiho. (Brunelleschi je proslulý jako architekt kupole florentské katedrály Santa Maria del Fiore, známější pod názvem Duomo.) Ghiberti zde také hrál se sochařskou iluzí tím, že některé jeho postavy natáhl téměř mimo panel, zatímco ostatní zobrazoval nízko úleva. Umělec zjevně sdílel velké uznání potomků za tento úspěch. „Ghiberti dal přímo pod sebe svůj autoportrét a svůj podpis, “ poznamenává Radke. Busta autoportrétu ukazuje holohlavého muže, který má asi 60 let, s drsným pohledem a hubenou, širokou ústou, která se zdá se usmívá se sebepokojením.
Možná proto, že Ghiberti nebyl žádný radikál, jeho postavení bylo dlouho podřízeno těm jeho současníkům - zejména Brunelleschimu a sochařovi Donatellovi - kteří vypadali, že se dramaticky odchylují od středověkých tradic. Ale pohled Ghibertiho na konzervativce je mylná představa; ačkoli on udržel oddanost omezování a rovnováze středověkého umění, on inovativně používal fyzické pohyby a individuální rysy odhalit náladu a charakter. „Má obě nohy v obou světech, “ říká Radke. „Můžete vidět, jak vyvíjí nové způsoby, jak být expresivnější a iluzionističtější, a zahrnout větší davy a mnohem více efektů, ale nedělá to divoce revolučním způsobem. Má skutečný talent pro prezentaci novinek, takže se zdá, že vycházet z nedávné minulosti. “
Ghiberti se v dětství učil zlatníkovi Bartolovi di Michele, který byl jeho nevlastním otcem, případně jeho otcem. Jeho matka, Mona Fiore, dcera zemědělského dělníka, učinila v roce 1370, co se zdálo jako výhodné manželství, Cione Ghibertim, synovi notáře, ale po několika letech ho nechal pro Bartola, s nímž žila v manželství podle zákona. (Po Cioneho smrti v roce 1406 se oženili.) Fakta o Lorenzově otcovství zůstávají ve sporu, ale v každém případě byl mladý muž vychován jako zlatníkův syn a projevil předčasnou schopnost řemesla.
V roce 1401 Bartolo informoval Ghibertiho, který opustil Florencii během krátkého vypuknutí moru, že křtitelnice ve Florencii uvedla do provozu druhou sadu bronzových dveří. První soubor, který vytvořila Andrea Pisano před 70 lety, byl všeobecně uznávaný triumf bronzového odlitku; nová komise by byla nejdůležitější ve Florencii od Pisana. Podle životů umělců ze 16. století Giorgia Vasariho Bartolo radil Ghibertimu, že „to byla příležitost, aby se přihlásil a ukázal své dovednosti, kromě toho, že by z toho vydělal takový zisk, že by už ani nikdy nemusel práce na náušnicích ve tvaru hrušky. "
Soutěž organizoval Calimala, spolek bohatých obchodníků s vlněnou tkaninou, který dohlížel na výzdobu křtitelnice. Sedm finalistů, včetně Ghibertiho, pracovalo rok, aby v bronzu vylíčilo příběh Abrahamova volání obětovat svého syna Izáka. Nakonec to přišlo ke dvěma umělcům, Ghibertimu a Brunelleschimu. Jak lze vidět v jejich konkurenčních záznamech (naproti), Brunelleschiho verze zdůrazňuje násilí, zatímco Ghiberti vymyslel klidnější, lyričtější skladbu.
Podle nás se Brunelleschi jeví silnější a „modernější“. Ale Brunelleschiho odhodlání napěchovat tolik pozornosti, které popadlo pozornost do jedné práce, se mohlo zdát ochotné florentským porotcům z 15. století. Ghibertiho řemeslo bylo jistě lepší; na rozdíl od Brunelleschi, který pájel svůj panel z mnoha samostatných kusů bronzu, obsadil Ghiberti jeho pouhé dvě a použil jen dvě třetiny tolik kovu - nezanedbatelné úspory.
Kombinace řemesla a parsimony by oslovila praktické lidi z Calimaly. Na vlastní účet vyhrál Ghiberti přímou soutěž; ale první životopis Brunelleschi říká, že porota požádala oba muže o spolupráci a Brunelleschi odmítl. V každém případě, ve spolupráci s Bartolem (jen asi 20 let, byl ještě příliš mladý na to, aby byl členem obchodního spolku a vyžadoval spolupodpisovatele) a významného studia asistentů, které zahrnovalo Donatella, se Ghiberti ujal zaměstnání. To by ho obsadilo na další dvě desetiletí.
Během těchto let Ghiberti také našel čas na založení rodiny. Oženil se s Marilií, šestnáctiletou dcerou vlnového kardinálu, a brzy poté porodila dva syny, Vittorio a Tommaso, v letech 1417 a 1418. Oba se stali zlatníky a šli pracovat do studia svého otce, ale jen Vittorio - který převzal firmu po smrti svého otce v roce 1455 - zůstal v prosperující firmě.
Díky pozdravu, který po dokončení pozdravil dveře, byl Ghibertimu přidělen další soubor pro křtitele. Právě na této práci - Gates of Paradise - dnes jeho pověst spočívá. V tom, co evropský umělec, známý jako I Commentarii, považuje za první autobiografii, si Ghiberti vzpomněl na vytvoření toho, co právem považoval za „nejvýznamnějšího“ ze všech svých děl. Pro úkol, který napsal, dostal „volnou ruku, aby ji provedl jakýmkoli způsobem, o kterém jsem si myslel, že by se ukázalo jako nejvhodnější a nejzdobnější a nejbohatší“. S tímto mandátem upustil od tradičních čtyřlístků - konfigurací se čtyřmi laloky - a místo toho rozdělil dveře na deset čtvercových panelů, které obklopil 24 postavami a 24 hlavami. Trvalo mu 12 let, než modeloval a odhodil hlavní reliéfy a dalších 15 dokončil. Ne tolik času, opravdu, když vezmete v úvahu, že spolu s náročnou prací detailů na povrchu litého bronzu - děrováním, kladivem, rozřezáváním a leštěním, které jsou společně označovány jako „honění“ - musel přijít s nová syntaxe pro zobrazení příběhu.
Z prvního panelu, zasazeného do zahrady Eden (strana 71, nahoře), projevil bujnou sebevědomí s příběhovou linií, která začíná nalevo s velkou úlevou, když Bůh animuje Adama, a poté se přesune na hlavní Boží scénu vytváří Evu z žebra ležícího Adama a končí vpravo vyhoštěním Adama a Evy. V zadní části je s nízkým reliéfem vyrytý zadní příběh: pokušení Adama a Evy hadem. „Až do rajských bran měla konvence zobrazovat jednu epizodu na sochu, “ říká Radke. "Ghibertiho velkou inspirací bylo, že v těchto čtvercových oknech byste mohli mít několik příběhů, a to by oživilo práci."
Reakce na dokončené dveře nebyla nic méně než drzá - natolik, že Ghibertiho dřívější dveře byly přesunuty, aby nové mohly jít na nejvýznamnější pozici, na východě, směrem k Duomo. Tam by byla více než pět století jednou z hlavních uměleckých atrakcí města.
Jedním z vědeckých bonusů restaurování je nový pohled na Ghibertiho pracovní metody. Až do doby, než byly panely odstraněny, si konzervátoři uvědomili, že Ghiberti obsadil každé ze dvou dveří, včetně rámů, jako jediný třítunový bronzový kus. „Před ním nemohl nikdo v Itálii vytvořit něco tak velkého v bronzu, ne od konce římské říše, “ říká Annamaria Giusti, ředitelka Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, která dohlíží na restaurování. . Zůstává záhadou, jak se Ghiberti naučil techniku. Ve své autobiografii o tom nediskutoval. „Rád se prezentoval jako umělecký umělec, “ podotýká.
Opravdu, jeho dveře patrně umožňují více nahlédnutí než jeho spisy o Ghibertiho lstivě hravé osobnosti. Například v scéně pokušení na panelu „Adam a Eva“ importoval Ghiberti symbol moudrosti z římské mytologie - sovy Minervy - a umístil jej do jabloně. Ghiberti s pobouřením v „Jacobovi a Esauovi“ vyprávěl příběh o tom, jak se Jacob s hladkým stehnem vydával za svého chlupatého bratra, aby napodobil jejich slepého otce. a druhý zůstane dokonale hladký. Pak je tu fascinující panel „Joshua“, který zůstává ve Florencii. Aby vykreslil rozpadání Jerichových stěn před Joshuaho armádou, rozřezal Ghiberti hluboké trhliny v opevnění. Praskliny! Spolu s otvory by praskliny byly největším strachem bronzového umělce. Pouze muž jako Ghiberti, který se okamžitě postavil na vrchol své profese a zůstal tam, by byl tak nerozvážný, že simuloval obávané praskliny v jeho bronzovém obsazení.
Arthur Lubow žije na Manhattanu a často píše o umění. Jeho článek o amerických umělcích v Paříži se objevil v lednu.
