„Minulost, současnost a budoucnost kina“ se srazí, když akademické muzeum filmů, prvotřídní kulturní instituce, otevře své dveře v Los Angeles v Kalifornii v roce 2019.
Jak Dan Schindel reportuje pro Hyperallergic, vysoce očekávané muzeum nedávno dráždilo svou verzi „podívat se na nadcházející atrakce“ oznámením své inaugurační sestavy: Trvalé zobrazení, dvoupodlažní extravaganza s názvem Kde jsou sny: A Journey Inside the Movies, se ponoří do populární historie filmového podnikání prostřednictvím artefaktů od Dorothyho rubínových pantoflí po psací stroj používaný k sestavování Psycha a dveří k Casablanca Rick's Café; první dočasné výstavy muzea, retrospektiva japonského animátora Hayao Miyazakiho (mistra, který stojí za klasikou jako Howl's Moving Castle a Spirited Away ) vytvořené ve spolupráci s archivy Studio Ghibli a interaktivní instalace vytvořená kolektivem týmu Tokio ArtLab, zabírají budovu galerie ve čtvrtém patře.
Podle Brooks Barnes v New York Times má stálá expozice o rozloze 30 000 čtverečních stop dominovat v muzeu 388 milionů dolarů a zahrnuje řadu galerií věnovaných tématům jako scénář, speciální efekty a technologie, které pohánějí kino. Kromě čerpání z položek z rozsáhlých sbírek Akademie filmových umění a věd, Kde jsou sny, se zaměří na specifické kapitoly dějin filmu, včetně příběhů průkopnic ženských filmů Alice Guy-Blache a Lois Weber, sovětské režisérky Sergei Eisenstein a vzestup nezávislého indického filmového průmyslu.
Hollywoodský studiový systém, monopolní způsob výroby, který umožnil pěti společnostem - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, Fox 20th Century Fox a RKO - dominovat během takzvaného Zlatého věku, představuje další významnou zastávku v řadě - nahoru, ponořit se do dobrého a zlého „továrny“, která dala vznik filmovým ikonám včetně Humphrey Bogart, Joan Crawford a Clark Gable.
Gregg Kilday, který píše pro Hollywood Reporter, vysvětluje, že stálá výstava navazuje na zkoumání klasického Hollywoodu s dvojicí doplňkových galerií, které se nazývají „skutečný svět“ a „imaginární svět“. První z nich zkoumá filmařství studené války, italský neorealismus a francouzský nový Wave, zatímco ten druhý slaví fantazii. Návštěvníci, kteří se pohybují mezi dvěma místnostmi, musí projít chodbou inspirovanou sekvencí „Stargate“ v seriálu Stanley Kubrick z roku 2001: Space Odyssey .
V retrospektivě Miyazaki, která je kurátorem Jessica Niebel, bude představovat projekce režisérských filmů, dále návrhy postav, scénáře, filmové klipy, koncepční skici a dokonce i „pohlcující prostředí“ animovaných světů Miyazaki. Ředitel muzea Kerry Brougher říká Kildayovi: „Cítili jsme, že je důležité vyjít z brány s mezinárodní postavou ... spíše než hollywoodskou postavou, která by se dala očekávat.“
Po ukončení výstavy Miyazaki bude Regeneration: Black Cinema 1900-1970 zaplnit galerie ve čtvrtém patře muzea. Jak Brougher vysvětluje v rozhovoru s Hyperalergickým Schindelem, Regenerace bude mít více vědecké zaměření než její předchůdce, přičemž displeje odhalí „důležitou a do značné míry neuznávanou historii afroamerických filmařů ve vývoji americké kinematografie“.
Poslední oznámení muzea zahrnovalo i méně vítaný vývoj: Spíše než otevření v polovině roku 2019 je nyní prostor uveden na debut koncem roku 2019. Ale pokud první zprávy naznačují, muzeum - podobně jako umění, které slaví - bude dobře stojí za vybudování.
