Podívejte se na obrazy Georges Braque, Pabla Picassa, Fernanda Légera a dalších kubistických malířů, jejichž práce zahrnovala tvrdé, geometrické tvary a viditelné linie. Když tito umělci pracovali ve svých ateliérech, módní návrháři, zejména ti ve Francii, brali narážky ze svých obrazů. S ohledem na la garçonne (francouzsky flapper ) designéři vytvořili módy s čistými liniemi a hranatými tvary, které nyní spojujeme s dvacátými a s kubismem.
Styly, se kterými jsme se setkali s Louise Brooks, Normou Talmadge, Colleen Moore a dalšími americkými herečkami na stříbrné obrazovce v jazzovém věku, lze vysledovat zpět do Evropy, konkrétně několika důležitých návrhářů.
- Jean Patou, známý pro vynalézání pletených plaveckých a dámských tenisových oděvů a pro propagaci sportovního oblečení obecně (stejně jako vytváření prvního opalovacího oleje), pomáhal utvářet siluetu dvacátých let. Později v dekádě znovu revolucionizoval hemlines tím, že je upustil od kolena k kotníku.
- Kariéra Elsy Schiaparelliho se ve 20. letech 20. století zaměřila především na pletené a sportovní oblečení (její oděvy ovlivněné surrealismem, jako jsou humrové šaty a klobouky na boty, přišly ve 30. letech 20. století).
- Coco Chanel a její trikotové dresy, malé zadní šaty a elegantní obleky, všechny s čistými, nesmyslnými liniemi, dorazily do států spolu s parfémem Chanel č. 5 a touhou po slunci líbané pleti na počátku 20. let.
- Madeleine Vionnetová udělala dojem s předpjatým oděvem nebo oděvem vyrobeným s použitím textilie, který byl oříznut proti zrnu, takže skličovalo tělo nositele způsobem, který přirozeně ukazoval její tvar. Asymetrické šaty kapesníků Vionnet se od té doby také staly klasickým vzhledem.
- Jeanne Lanvin, která začala vyrábět dětské oblečení, se proslavila, když její bohatí patroni začali požadovat jejich vlastní verze. Podrobné korálkování a složité lemování se staly podpisy jejích návrhů.
Katalog Sears, 1925. přes HA! Designy - ArtbyHeather on Flickr.
Jak tito designéři prolomili novou půdu (a pro některé, která začala v roce 1910), jejich vzhled pomalu pronikl kulturou hlavního proudu a vydal se přes rybník. Jedním z nejlepších způsobů, jak zjistit, jak se tyto kuturiérské kousky přeloženy do oblečení s masovou přitažlivostí, je podívat se na katalog Sears z dvacátých let, který byl distribuován milionům rodin po celých Spojených státech. Jak vysvětlila Stella Blum v Každodenní módě dvacátých let :
. . . zásilková móda začala zaostávat za pařížskými a do roku 1930 se zpoždění zvýšilo na dva roky. Pozdní a poněkud zředěný styl období se přesto dotkl i nejlevnějšího oblečení. Umělecká hnutí v Paříži a výstava Internationale des Arts Décoratifs z roku 1925 se nakonec dokázaly projevit na farmách Iowa, Nebraska a Kansas a v ghettech velkých měst.
Obyčejní Pařížané téměř v polovině až do konce dvacátých let měli na sobě šaty s dlouhýma nohama, s opuštěným pasem, ale ve Spojených státech tento styl rostl. Ve Flapper Jane, článek z 9. září 1925, vydání Nové republiky, Bruce Bliven napsal:
Ty, které jsem popsal, jsou Janeovy šaty, ale nejedná se pouze o flapperovou uniformu. Jsou to The Style, Summer of 1925 Eastern Seaboard. Tyto věci a nikdo jiný nenosí všechny sestry Jane, její sestřenice a tety. Nosí je dámy, které jsou třikrát Jane a vypadají o deset let starší; tím dvojnásobkem jejího věku, kteří vypadají o sto let starší.
Flapper Fanny říká, 1926.
Vzhled klapek byl všudypřítomný, aby se dostal do ilustrací a komiksu. Komiks "Flapper Fanny Says" sledoval pokusy a soužení věčně mladých a poněkud androgynously stylových Fanny. Vynález karikaturisty Ethel Haysové v roce 1924, pás zůstal v tisku do čtyřicátých let pod různými umělci.
Ballerina Desiree Lubovska v šatech Jean Patou. Fotografie od Adolfa de Meyera, c. 1921.
Přibližně v té době vytvářely kryty Life a New Yorkera kresby Johna Helda ml. Jeho zářivé ilustrace spolu s ilustracemi Russella Pattersona a Ralpha Bartona zachytily bujný životní styl a styl oblečení.
Když se ohlédneme, můžeme nyní vidět, jak umění inspirovalo módní trendy desetiletí a jak tyto módy podporovaly životní styl. To na oplátku přineslo téměř celý kruh, který se promítl do další formy vizuální reprezentace - ilustrované vyobrazení kultury volnoběžných bubenů - které udržovaly tempo desetiletí.
Přečtěte si části I, II, III a IV naší historie série Flapper, kde najdete další skvělý příběh o ikoně módy.
