Ačkoli 17. srpna, National Thrift Shop Day, je zamýšlen jako oslnivá oslava přijatelného komerčního zvyku, proces výroby Thrift obchodů hip zahrnoval neobvyklé obhájce. Jak popisuji ve své nedávné knize Od Goodwill k Grunge, kongresy se objevily na konci 19. století, kdy křesťanské organizace přijaly nové modely filantropie (a pomohly rehabilitovat obraz secondhandových obchodů tím, že dabovaly své nevyžádané prodejny „obchodům Thrift“).
Dnes je v Americe více než 25 000 maloobchodních prodejen. Celebrity se často chlubí svým skóre z druhé ruky, zatímco hudebníci chválili použité zboží v písních, jako je hit Fanny Brice z roku 1923 „Second-Hand Rose“ a Macklemore a Ryan z roku 2013 „Thrift Shop“.
Přesto za posledních 100 let si vizuální umělci pravděpodobně zaslouží největší zásluhu na tom, že v kulturním prostředí dochází k šetrnému nakupování.
Sláva na vyřazené
Od sochařky Marcela Duchampa z roku 1917, která je hotovým pisoárem, až po „papeže koše“, filmového režiséra Johna Waterse, který popularizuje odpadní estetiku, vizuální umělci dlouho hledali použité zboží pro kreativní inspiraci a také je používali k kritice kapitalistických myšlenek.
Během první světové války začali avantgardní umělci používat vyřazené předměty - odcizené nebo sbírané, nebo zakoupené na bleších trzích a spořitelnách - aby potlačili rostoucí komercializaci umění. André Breton, Marcel Duchamp a Max Ernst byli mezi prvními, kteří přeměnili odlité předměty přímo na umělecká díla známá jako „readymades“ nebo „found objects“, nebo aby inspiraci z takového zboží přenesli do svých obrazů a spisů.
Ve shodě s (a vycházející z) anti-uměleckým hnutím Dada, které rázně odmítlo logiku a estetiku kapitalismu, by hnutí, které obklopuje toto vyvýšení předem vlastněných předmětů, mělo brzy jméno: surrealismus.
Breton, „otec surrealismu“, popisuje ve svém poloautobiografickém díle z roku 1928 „otec surrealismu“ jako transcendentní zážitek. Vyřazené předměty, napsal, byly schopny odhalit „záblesky světla, které by vás přiměly vidět, opravdu vidět.“ Breton se vyhnal francouzskou vládou Vichy ve 40. letech 20. století v New Yorku, kde se snažil inspirovat jiné umělce a spisovatele. tím, že je vezme do obchodů na dolním Manhattanu a na bleších trzích.
Zatímco Duchampova „fontána“ je možná nejznámějším sochařským uměním odvozeným od nalezeného objektu, jeho hotové „kolo kola“ (1913) se objevuje ještě dříve. Man Rayův „dárek“ (1921) představoval každodenní flatiron s řadou mosazných cvočků připevněných k jeho povrchu.
Zatímco se zdálo, že muži ovládají surrealismus, nedávné zdroje poukazují na důležitost baronky Elsy von Freytag-Loringhoven, o níž vědci předpokládají, že dala Duchampovi jeho pověstný pisoár, čímž se vytvořila spolupráce „fontána“. Excentrická a talentovaná baronka vytvořila „Boha“ (1917), litinová kovová instalatérská pasti se obrátila vzhůru nohama, ve stejném roce Duchamp zobrazila „Fontána“.
Práce Marcela Duchampa z roku 1917 'Fontána' (James Broad, CC BY-NC) Estetický odpad
Surrealismus si užíval největší pověst ve dvacátých a třicátých letech 20. století a jeho pravidla pokrývala vše od poezie po módu. Poté, v padesátých a šedesátých letech, New York City byl svědkem vzestupu avantgardní odpadkové estetiky, která zahrnovala vyřazené zboží a vzkříšení minulých témat a postav z „zlatého věku“ hollywoodského filmu. Styl se stal známým jako „tábor“.
Začátkem šedesátých let v New Yorku vzkvétalo Divadlo směšné, avantgardní žánr divadelní produkce. Směšně inspirovaný surrealismem se směšný rozpadl s dominantními trendy naturalistického jednání a realistického prostředí. Mezi významné prvky patřily parodie klasických témat na rodové ohyby a pyšně křiklavá stylizace.
Žánr se zejména spoléhal na použité materiály pro kostýmy a soubory. Herec, umělec, fotograf a undergroundový filmař Jack Smith je považován za „otce stylu“. Jeho tvorba vytvořila a typizovala směšnou citlivost a měl téměř obsedantní spoléhání na použité materiály. Jak Smith jednou řekl: „Umění je jeden velký obchod se zárukou.“
Pravděpodobně je nejznámější pro svůj sexuálně grafický film Flaming Creatures z roku 1963. Šokující cenzory s detailními ochabnutými penisy a chichotajícími se ňadry se stal v bojích proti pornografii nulovou. Jeho surrealistické projevy podivných sexuálních interakcí mezi muži, ženami, transvestity a hermafroditem vyvrcholily orgie podporovanou drogami.
Podle Smitha se „Flaming Creatures“ setkalo se nesouhlasem ne kvůli svým sexuálním jednáním, ale kvůli jeho estetické nedokonalosti, včetně používání starých šatů. Smithovi byla volba roztrhaného zastaralého oblečení větší formou podvracení než absence oblečení.
Jak Susan Sontag zdůrazňuje ve svém slavném hodnocení tábora, tento žánr není jen lehká a posměšná citlivost. Spíše je to kritika toho, co je přijato a co ne. Smithova práce vyvrátila reflexivní zvyk umělců usilovat o novost a novost a pomohla popularizovat queer estetiku, která pokračovala v kapelách jako The New York Dolls a Nirvana. Dlouhý seznam umělců cituje Smitha jako inspiraci, od Andyho Warhola a Patti Smithové po Lou Reeda a Davida Lynche.
Poklesl povstání
V roce 1969 našli předměty z Smithovy obrovské mezipaměti použitých předmětů, včetně šatů z dvacátých let a hromady boasů, cestu do šatní skříně psychedelického tažného souboru v San Franciscu, Cockettes. Skupina si užila rok divoké popularity - dokonce bodovala tolik očekávané představení v New Yorku - tolik pro jejich šetrné kostýmy, jako pro své nepředvídatelné satirické produkce. Termín „genderfuck“ přišel znamenat estetiku vousatých mužů skupiny, zplozenou a žebranou, stylem zapouzdřeným v Cockettesovým vůdcem Hibiscusem.
Stills of Hibiscus z dokumentu z roku 2002 'The Cockettes' ('The Cockettes') Cockettes příští rok rozdělil spor o přijetí poplatku, ale členové pokračovali ovlivňovat americkou kulturu a styl. Bývalý člen Cockettes Sylvester by se stal disco hvězdou a jedním z prvních otevřeně homosexuálních špičkových hudebníků. Pozdnější člen Cockettes, Divine, se stal uznávanou múzou Johna Waterse, který hrál v řadě „trashových filmů“ - včetně „Hairspray“, který na domácím trhu rozdával 8 milionů dolarů - to téměř téměř zabralo směšné divadelní mainstream. Tou dobou se queer, trashová estetika, která se spoléhala na použité zboží, stala symbolem vzpoury a výrazem kreativity pro bezpočet středních dětí.
Pro mnoho dnes je šetrné nakupování koníčkem. Pro některé je to prostředek k narušení represivních představ o genderu a sexualitě. A pro jiné je prospívání způsob, jak znovu použít a recyklovat, způsob, jak jemně podvracet mainstreamový kapitalismus (ačkoli některé mamutí spořivé řetězy s kontroverzními pracovními praktikami sklízejí největší peněžní výhody). V čele obvinění umělci spojili použité zboží s individuální kreativitou a komerční pohrdáním. To, co začalo surrealisty, pokračuje dodnes u bokovky, milovníků ročníku a studentů gradu, kteří slaví outré možnosti a potenciál úspory nákladů na vyřazené zboží.
Tento článek byl původně publikován v The Conversation.
Jennifer Le Zotte, docentka materiální kultury a historie, University of North Carolina Wilmington
