Otázka položená návštěvníkům nové Smithsonianské výstavy „Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation“ se ptá: „Jak vypadá Američan?“ A pak se spíše provokativně ptá, zda nošení turbanů signalizuje, že člověk není Američan.
Související obsah
- Mohou muzea a další instituce držet krok s digitální kulturou?
Výstava tradičně v západní fantazii prohlašuje: „Indie vyvolává… slony, sárí a koření… turbany, chrámy… a pulzující energii Bollywoodských filmů.“ Ale co leží mimo stereotypy popkultury? Tato promyšlená výstava se odvíjí od známých zaměřením na několik období indického přistěhovalectví - včetně prvního v 90. letech 20. století, kdy byli dělníci poprvé přitahováni do Ameriky jako lodní posádky, a dalších v 50. a 60. letech 20. století, kdy vysoce vzdělaná vlna lékařů a inženýři emigrovali, aby vyplnili přebytek amerických pracovních míst.
Chcete-li vyprávět příběh indiánských Američanů, Smithsonovští kurátoři „shromáždili“ sbírku artefaktů. Rodina Sharma poslala tuto fotografii, pořízenou v San Franciscu v roce 1983. (se svolením Prithvi Sharmy, Smithsonian Asian Pacific Pacific Center) Kurátorka „Beyond Bollywood“ Masum Momaya řekla časopisu Wall Street Journal, že chce prozkoumat, co dělá „Američana“, a prozkoumat otisk indických Američanů, který učinili na základě našich kolektivních zkušeností. Na výstavě vybrala známé stereotypy indiánských Američanů - zejména v povoláních, jako jsou řidiči taxislužby, majitelé motelů a lékaři -, aby sloužili jako „vstupní body“ pro současné diskuse o identitě. Když jsem se mnou diskutoval o show, vysvětlil, že lidé, kteří se identifikují jako „indicko-američtí“, mohou mít kořeny předků na indickém subkontinentu, ale „způsob, jakým ztělesňují a prožívají své„ indičnosti “a„ američanství “, se ohromně liší.“
Pro přehlídku, přes robustní sbírky Smithsonian instituce s 137-plus milión položek, byl objeven deficit materiálu představující indicko-americký příběh. Ačkoli první imigranti z Indie dorazili na konci 18. století a nyní jich je téměř 3 miliony, ve sbírkách bylo zastoupeno jen velmi málo z jejich historie, takže se kurátorský tým rozhodl pro „artefakty“ „zdroj davu“. Momaya vysvětlila, že výzvy k fotografiím a objektům byly podány prostřednictvím digitálních médií, a že její rodiče dokonce přispěli některými předměty domácnosti. "Lidé vyprázdnili své sklepy a poslali nám krabice a krabice věcí, " vzpomněla si.
Jejím cílem bylo zprostředkovat strukturu a živost indicko-americké zkušenosti pomocí těchto shromážděných fotografií a artefaktů spolu s audiovizuálními a interaktivními stanicemi. "Rád bych, aby lidé odešli s pocitem hlubokých a rozmanitých příspěvků, které indičtí přistěhovalci a indoameričané přispěli k utváření Spojených států, " řekla Washington Post.
Fotografie choreografky Dany Tai brzy Burgess od Cindy Hwang (CYJO) se objevila na výstavě Národní galerie portrétů 2012 nazvané „Portrét nyní: Asijské americké portréty setkání“. (KYOPO © CYJO, 2007) „Beyond Bollywood“ ukazuje, jak se vyvíjel kulturní tlak na americkou zkušenost. Výstava jde daleko za hranice starých tropů o rozmanitosti, protože překračuje stereotypy popkultury, a nabízí nový pohled do muzejního světa, který často stále myslí na rasová, třídní a genderová „sila“.
Ale možná se věci mění jak mezi umělci a kurátory, tak v médiích obecně. V nedávné recenzi kulturní kritik New York Times Edward Rothstein prozkoumal nově rekonfigurované Skirballovo muzeum v Los Angeles. Zvláště upoutal jeho dětskou výstavu Skirball „Noemova archa“, která se týkala téměř 400 zvířecích konstrukcí v životní velikosti, a použil ji jako odrazový můstek, aby zvážil otázku identity.
Tato výstava je silná částečně proto, že nás nutí věnovat pozornost každému zvířeti v celé své podivnosti. Každé stvoření s excentrickým shromážděním nalezených objektů a mechanismů je jedinečný svět s vlastními idiosynkrasemi a principy; ponořením se do jednoho začnete rozumět ostatním. A to nás přivádí k jednomu z více znepokojujících témat současného muzejního světa - povaze identity -, která leží pod povrchem této neobvyklé instituce a vyžaduje další zkoumání.
Rothstein píše, že Skirball je nejstarší židovské muzeum ve Spojených státech, založené v Cincinnati v roce 1913 a poté převedené do Los Angeles v roce 1972. „Typicky, “ vysvětluje, „taková muzea jsou vytvářena přistěhovaleckými nebo menšinovými skupinami, aby sledovala jejich historii., předvádějte svá utrpení a oslavujte jejich triumfy, které končí asertivním přijetím jejich identity. “Toto bylo tradiční vyprávění utvářející nedávná muzea věnovaná takovým skupinám, jako jsou Američané, Japonci a Američané.
Rozdíl, který nový Skirball přinesl, je však důrazem nejen na rozmanitost, ale také na propojení s univerzální komunitou: video na závěr výstavy „Noemova archa“ ukazuje, jak se „tváře různých etnik mění v sebe navzájem, prokazující zaměnitelnou jednotu. “Židovsko-americká identita zde, pro Rothsteina, triumfuje„ ne ve výraznosti, ale v podobnosti. “Nakonec, muzea, která se zaměřují na identitu, musí zahrnovat nejen rozmanitost a individualitu, ale univerzální souvislosti:„ Úkolem není vidět tak či onak, ale oba současně. “
Souhlasím s Rothsteinem a když jsem organizoval výstavu Národní taneční galerie „Tanec snu“, snažil jsem se zaměřit na tanec jako na umění, které osvětlovalo rozmanité a univerzální kořeny Ameriky. Taneční společnost Dana Tai Brzy Burgess Dance Company spolupracovala s muzeem, aby to přesně provedla, nacvičovala a vystupovala v rezidenci během výstavy.
„Kulturní terén se mění stejně jako zaměření mé společnosti, “ říká Dana Tai Soon Burgessová, která vytvořila představení „Confluence“ jako rezidenční umělec v Národní galerii portrétů (Jeff Malet). Korejský Američan, Burgess vždy považoval hledání identity za ústřední téma ve své choreografii. Jedno z jeho dřívějších děl „Hyphen“ se soustředilo na „identity asijskoameričanů, hispánskoameričanů, afroameričanů a mnoha dalších jednotlivců, kteří hledají pocit sounáležitosti v našem neustále se měnícím kulturním prostředí.“ Ale poslední práce, kterou choreografoval pro své sídlo NPG „Confluence“, odrážela odlišnou citlivost. Tato práce, říká Burgess, zkoumá „psychologický terén krátkých setkání“, aby odhalila „základní provázanost.“ Když jsem se ho zeptal, zda tato nová práce byla ovlivněna stále různorodější americkou populací, řekl: „Ano, myslím, že kulturní terén se mění stejně jako zaměření mé společnosti. Nějak mám pocit, že moje estetika zahrnuje mnohem větší vizi sdílené emoční cesty lidstva. “
Burgessova fotografie Cindy Hwang (CYJO) se objevila na výstavě Galerie portrétů 2012 nazvané „Portrét nyní: Asijské americké portréty setkání“. CYJO si vybrala Danu jako člověka, jehož život odráží rozmanitost, identitu a imigraci globálního KYOPO - ty z korejského původu, kteří žijí za Korejským poloostrovem; Zvláště se zajímala o zkoumání „otázek individuální identity ve vztahu k předkovému dědictví a současnému životu“ v Americe.
Nejnovější výstava fotografií „Smíšená krev “ CYJO otevírá 30. května v Pekingu v Muzeu umění dneška. Přehlídka, podporovaná grantem od amerického velvyslanectví v Pekingu a kurátorem, přidruženým ředitelem portrétu Portrétní galerie Nikem Apostolidesem, představuje portréty CYJO s 19 rodinami smíšeného etnika a pokračuje v její „zkoumání identity a jejího vztahu k migraci a kultuře“. Umělec v nedávné době žije v Pekingu a její zkušenosti tam povzbudily ji, aby rozšířila své zkoumání kulturních setkání. V „Epilogu“ k jejímu výstavnímu katalogu píše „Historická migrační hnutí nadále pomáhají utvářet americkou kulturu. . . a bylo důležité sdílet tuto realitu, která je také mou realitou. “Tato výstava, jak doufá, posílí porozumění nad mentalitu„ nás a oni “a„ nám umožní soustředit se na spojovací vlastnosti v lidech, humanistický aspekt, kde lze oslavovat podobnosti i rozdíly. “
Kurátorka Nik Apostolides věří, že „obrazy CYJO a prostor mezi jednotlivci naznačují, že povaha a hranice rasové a etnické identifikace se v dnešní společnosti postupně stávají více osobní volbou než společensky podmíněnou podmínkou.“ Její perspektiva představuje „radikální nový smysl rodiny a jednotlivce jako místa, kde se rasa a kultura… mohou kombinovat novými transformačními způsoby.“
CYJOovo dílo odráží současný zájem Dany Tai brzy Burgessové o choreografická díla, která předvádějí kulturní „soutok“. Jejich nápady také rezonují s myšlenkou Masum Momaya v „Beyond Bollywood“, že vypráví nejen indiánsko-americký příběh, ale i americký příběh, v němž opouští za něčí domovinou pro jinou zemi a budování nového života je běžné, univerzální téma. "Zatímco rozhovory o identitě ve Spojených státech se dlouho soustředily na rozmanitost, multikulturalismus a fúze, " řekla mi nedávno Momaya, "tato slova nedostatečně zachycují plynulost a transmutaci, která charakterizuje zkušenosti lidí s jejich identitou." Jako Bollywoodské stereotypy populární kultury „tvrdí, že je příliš zjednodušující si představit fúze indických a amerických kultur„ protože to, co ve skutečnosti jsou ty z těchto entit? “Neexistuje ani žádná univerzální definice a„ oba se neustále mění a ovlivňují jeden druhého - a oni vždy mít.
„Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation“, produkované asijsko-tichomořským střediskem Smithsonian's Asia Center, je k vidění v Národním muzeu přírodní historie v průběhu roku 2014. „Tanec snů“ v Národní galerii portrétů potrvá do července 2014.
