Pro Evana Keelinga jsou komiksy víc než vtipné zábavy nebo dokonce umělecké médium. Komiks vidí jeho řemeslo jako kanál pro vyjádření, který je dostatečně přístupný, aby pomohl těm, kteří právě našli svůj hlas, vyprávět své příběhy.
Související obsah
- Působivé a interaktivní sochy Mayy Freelonové oživují hedvábný papír
Tato perspektiva je tím, co Keeling doufá, že se podělí s návštěvníky prostřednictvím instalace na festivalu By the People, nového setkání umění a dialogu, které tento inkubátor DC Halcyon ve spolupráci s Smithsonian Institution uvede tento měsíc. Cílem festivalu je spojit umělce, umělce a řečníky, aby podpořili empatii a podpořili důležité rozhovory o základních zásadách života, svobody a hledání štěstí v zemi. Letošní zahajovací festival zahrnuje více než 40 řečníků, interpretů a umělců v různých čtvrtích Washingtonu a DC. Budova Smithsonian's Art & Industries slouží jako hlavní sídlo festivalu. K vidění bude řada pohlcujících a interaktivních uměleckých instalací, mezi něž patří Jenny Sabin's Lux a Reciprocity Respect & Repass od Mayy Freelon ; série rychlých „Picnic Talks“, sponzorovaných Smithsonian Associates, představí vědce, umělce a odborníky, kteří budou vyzváni, aby hovořili o neočekávaných tématech; a řada seminářů bude poučovat o meditaci a relaxaci, řízené umělecké tvorbě a tvůrčím psaní.
Hlavní cíl festivalu dokonale zapadá do Keelingova poslání učit komunitu, že umění - zejména prostřednictvím komiksu - může být užitečným expresivním úsilím pro kohokoli.
"Moje naděje se na určité úrovni snaží vystavit mládež a dospělé různým způsobům vyjadřování informací a prokazování, že existují tyto různé způsoby, " říká Keeling. Říká, že na rozdíl od jiných forem konceptuálního, metaforického umění, které může zastrašit začínající umělce, jsou komiksy snadné, přímé a dostupné - ideální pro zahájení uměleckého vzdělávání. "Líbí se mi přemýšlet o věcech v lineárních progresivních boxech, a to mě přitahovalo ke komiksu: takový druh vyprávění příběhu a ukazování tohoto aspektu tu a tam, " dodává.
Keeling v poslední době zaměřil své umělecké dílo na vyprávění historických a vzdělávacích příběhů, jako je jeho spolupráce s Smithsonian's National Portrait Gallery na příběhu Sonia Sotomayor, přidružené soudce Nejvyššího soudu. (Evan Keeling) "Rodák z Washingtonu, který vyrostl co nejdéle od Smithsonovských muzeí a studoval na Corcoran College of Art and Design, Evan je skvělým doplňkem naší sestavy, " říká Kate Goodall, generální ředitelka Halcyon. "Využije svých talentů k tomu, aby povzbudil návštěvníky všech věkových kategorií, aby si vytvořili vlastní interpretace festivalových témat života, svobody a snahy o štěstí."
Mezi mnoha dalšími projekty Keeling pracuje jako interní umělec v Smithsonian. Je jisté, že pozice muzea a výzkumného komplexu je trochu neortodoxní, ale Keeling říká, že našel spoustu inspirace pro své umělecké dílo v Smithsonianově díle. Přestože tvrdí, že je schopen „najít příběh v čemkoli“, své umělecké dílo v poslední době zaměřil na vyprávění historických a vzdělávacích příběhů. Jeho nejnovější komiksové výtvory sahají od tématu internace Japonce během druhé světové války ve spolupráci s Národním muzeem americké historie, Sonia Sotomayor a Thomase Jeffersona s National Portrait Gallery a vizí umělců budoucnosti pro výstavu vytvořenou Smithsonian Asian Pacific Pacific Center.
Na festivalu By the People bude Keeling sdílet nejen své vlastní umělecké dílo v „kufříku roadshow“, ale také hovořit s komiksem jako prostředkem univerzálního sebevyjádření. Keeling říká, že bude učit návštěvníky technik, které používá v praktických workshopech. "Práce, kterou s dílnami dělám, je založena na myšlence, že tuto techniku může použít kdokoli, " říká.
Keeling spolupracoval s Národním muzeem americké historie na vymezení příběhu o kongresmanovi Normanovi Minetovi. (Evan Keeling) Vysvětluje, že jeho láska ke komiksu pramení z jejich dostupnosti jako vypravěčského příběhu i pro začínající umělce, vzhledem k jejich shovívavosti s nedokonalostí. "Komiks nemusí nutně znamenat dokonalou přesnou reprezentaci člověka; jde o ikonografii a vyprávění příběhů, “říká. "Například, pokud chcete nakreslit komiks o Abrahamovi Lincolnovi, můžete nakreslit figurku, nasadit na něj vousy a klobouk, a pak, dokud ho neustále kreslíte po celém komiksu, každý ví, že to je Abraham Lincoln." “
Jednou z technik, kterou Keeling doufá, že návštěvníkům vystaví výstavu, je to, co dělá, než pero zasáhne papír. Návštěvníci si procvičí techniku, kterou Keeling honil za skládání papíru do miniaturní komiksy, o níž tvrdí, že je snadné jej vytvořit a přispět k vytvoření vyprávění. "Můžete najít kousek papíru z tiskárny, nebo něco, co najdete na podlaze, nebo cokoli a udělat z toho malou knihu, " říká Keeling.
I když návštěvníci Keelingovy dílny u lidí nemají dostatek času na vytvoření celého komiksu, Keeling doufá, že odejdou z instalace s alespoň prvním a posledním nakresleným rámečkem. Tato strategie nakreslení počátečních a koncových bodů komiksu, říká Keeling, je nezbytná pro proces vytváření příběhu, i když tito začínající umělci zatím úplně nevědí, co bude mezi nimi. "Komiks je médium typu A až B typu B - takže pomocí technik, kde nakreslíme první snímek a poslední snímek, je způsob, jak překlenout tuto mezeru a využít omezený prostor, který musíte vyprávět, " říká.
Keeling rozvinul svůj pohled na to, jak nejlépe učit komické umění, prostřednictvím svých rozsáhlých zkušeností z oblasti vzdělávání mládeže. Naposledy vedl workshopy s latino mladou generací první generace, ve které je povzbuzoval, aby své osobní příběhy ukládali na papír ve formě komiksu. Říká, že ačkoli mnoho z jeho studentů se nepovažovalo za umělecké před svou dílnou, tato zkušenost byla cennou příležitostí k sebevyjádření.
"Našel jsem spoustu potěšení z rozhovoru se studenty o tom, jak můžete vyprávět svůj příběh tímto odlišným způsobem, který může být zapojen do jiných lidí jiným způsobem, než číst esej nebo knihu, " řekl Keeling. Dodává, že jedinečný expresivní zážitek je obzvláště důležitý pro mládež pocházející z marginalizovaných sociálních skupin, které mohou mít pocit, že jejich příběhy jsou vynechány z lidového diskurzu. "Tyto techniky mohou použít k vyprávění svého příběhu, zejména pokud se necítí, že by někdo chtěl vyprávět svůj příběh, " říká.
"Komiks nemusí nutně znamenat dokonalou přesnou reprezentaci člověka; jde o ikonografii a vyprávění příběhů, “říká Keeling, který pracoval na této reprezentaci Thomase Jeffersona v National Portrait Gallery. (Evan Keeling) Práce s mládeží také pomohla Keelingovi přijít s konkrétními nástroji, o kterých si myslí, že budou užitečné pro budoucí pedagogy, kteří chtějí používat komiks, aby pomohli svým studentům vyjádřit se. Například Keeling vyvinul ve spolupráci se svými studenty speciální prázdnou komiksovou šablonu, kterou našel, pomáhá začátečníkům „skočit“ do tvůrčího procesu. Vypracoval také výukový dokument, aby i pedagogové bez uměleckého vzdělání mohli pořádat vzdělávací komiks.
Keelingova snaha o demokratizaci uměleckého díla jako expresivního řemesla dobře zapadá do cíle festivalu By the People a Goodall říká, že jeho rozsáhlé zkušenosti s prací s mládeží pomohou šířit poselství festivalu další generaci. "Zajímá nás zejména to, jak mladá generace interpretuje základní principy naší země, " říká. "Konec konců jsou naše budoucnost."
Halcyonův „By the People Festival“ se koná 21. - 24. června 2018, na pěti oficiálních místech a na mnoha satelitních místech po celém Washingtonu, komiksový workshop DC Keeling pro všechny věkové skupiny se bude konat 23. a 24. června od 13 do 16 hodin na Smithsonianově umění & Industries Building, která slouží jako hlavní sídlo festivalu. Seznam více než 100 uměleckých instalací, představení a přednášek a registrace k bezplatnému čtyřdennímu průchodu najdete zde.
Keeling (vlevo) představuje Kongresman Norman Mineta (vpravo vpravo) s kouskem originálního umění z komiksu, který vytvořil o Minetově životě. Také na snímku: senátor Alan Simpson (vlevo uprostřed), kurátor Národního muzea americké historie Noriko Sanefuji (vpravo). (Evan Keeling)
