Jste pozváni do bytu Do Ho Suh. Položil si tašku, sundal si kabát a vstoupil dovnitř. Postupně mění chodba barvu, nejprve růžovou, poté zelenou a poté modrou. Je to úzké, ale je to prostorné. Venku je červené schodiště a za ním se lidé pohybují. Můžete je vidět přímo skrz zdi. Kliky kabinetu jsou tuhé, ale dveře se mírně prohýbají. Klika ve větru téměř nepostřehnutelně pulzuje. Zpátky ve vašem domě jsou jedinými věcmi, které se chovají tímto způsobem, pavučiny, ale tady se všechno - dveřní výplně, řetězové zámky, spínače osvětlení, sprinklerový systém - rozplývá nádherně na barevné světlo.
"Téměř doma, " Suhova samostatná výstava na pohled v Smithsonian American Art Museum, je plná textilních soch velkých a malých, všechny monochromatické 3D skutečné rekonstrukce stěn a lišt a příslušenství místností, kde bydlel v New York, Berlín a Soul. Prostor galerie je lemován vitrínami, které drží vše od staromódního radiátoru, růžové a primy, jeho květinové dekorace vybírané v jemné výšivce, po úhledně vykreslené elektrické zásuvky a jističe v červené a modré barvě, do mikrovlnné trouby, zářivé blok žluté. Uprostřed galerie vede průvod chodeb, éterické reprezentace těch, kam šel Suh.
Mnoho špičkových současných umělců jsou mezinárodní nomádi a Suh není výjimkou. V současné době sídlí především v Londýně, ale udržuje malý živý a pracovní prostor v New Yorku a několikrát ročně cestuje do Koreje. Neví, kde bude po Londýně. Když žijete v několika zemích, myšlenka domova vyvolává silnou přitažlivost.
Jeho precizní, poetická dokumentace o prostorech, ve kterých žil, začala, když byl postgraduálním studentem v New Yorku. Jeho první pokusy reprodukovat jeho studio byly v mušelínu, ale látka nebyla schopna vyjádřit jak váhu architektury, tak beztížnou paměť. "Potřeboval jsem něco, abych tuto nicotnost vykreslil, " říká, "takže sem přišla tato průsvitná, tenká, velmi lehká tkanina."
Během jeho studentských let se umělec Do Ho Suh (nahoře na fotografii podle fotografie Kitmin Lee) pohyboval asi devětkrát. Tento neustále vykořeněný život na něj kladl podmínky, které se pro jeho práci ukázaly jako plodné. (S laskavým svolením umělce a Lehmanna Maupina, New York a Hongkong) Suh, který se narodil v Soulu v roce 1962, věděl, že aby si uvědomil svou vizi, musel se dívat směrem ke svému chlapeckému domovu. Jeho matka mu pomohla získat látku a najít lidi, kteří by ho mohli naučit šít. "Moje matka má rozsáhlé znalosti v korejské kultuře a dědictví a znala spoustu řemeslníků, v podstatě starých dám, kteří měli techniky pro výrobu tradičního korejského oblečení, " říká Suh. "Ty dámy byly v Koreji tím, čemu říkáme Národní lidský poklad, protože oni se naučili velmi tradičním technikám a tyto techniky v podstatě mizí."
Ženy byly vládou uznány jako součást snahy o zachování aspektů kultury země, které byly jedinečně korejské. Je to projekt, který vznikl částečně v důsledku škody způsobené japonskou koloniální okupací země, 35letým obdobím, které skončilo v roce 1945, porážkou osy ve druhé světové válce.
"Japonci se systematicky snažili vymazat korejskou kulturu, " vysvětluje Suh. "Korejci nesměli mluvit korejsky." Naučili se japonsky a museli změnit svá jména na japonská. “
Mikrovlnná trouba, Unit2, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011 od Do Ho Suh, 2015 (Kolekce Trey a Jenny Laird © Do Ho Suh. S laskavým svolením umělce a Lehmanna Maupina, New York a Hong Kong. Foto: Taegsu Jeon) Tento otřes neskončil válkou. Jižní Korea se stala moderním industrializovaným národem, stále více se westernizovala a obnova měst často pokračovala v tom, co Japonci začali. Historické budovy byly zničeny. "Když jdete do Soulu, palácový komplex, který vidíte, je mnohem menší, než tomu bylo dříve, " říká Suh. Když se komplex zmenšoval, byl Suhův otec, malíř Seok Suh, mezi lidmi, kteří shromažďovali trámy z rozebraných budov.
Mezi palácovými budovami, které unikly bouracímu kouli, byla idealizovaná verze typického učeneckého domu postaveného králem v 19. století, aby odrážel vysokou úctu, v níž Korea drží své učence. Když se Seok Suh rozhodl postavit svou rodinu na počátku 70. let, byla to struktura, kterou se rozhodl napodobovat, a postavil ji s použitím trámů, které rekultivoval z jiných částí palácového komplexu. Byl to dům, do kterého vyrostl Do Ho Suh, a když se vrátil domů do Soulu, stále tam zůstává. Protože budovy v tradičním stylu jsou v dnešní Koreji stále vzácnější, rodinný dům Suh přišel reprezentovat autentickou korejskou architekturu, i když, jak Suh ironicky poznamenává, „šlo o kopii kopie“.
A Suhova textilní socha to byla další kopie. "Mým pokusem bylo přesunout můj dětský domov do USA, kde jsem bydlel, " říká Suh.
Během jeho studentských let se Suh pohyboval asi devětkrát. Tento neustále vykořeněný život na něj kladl podmínky, které se pro jeho práci ukázaly jako plodné. "Osvětlit můj život byl velmi důležitý problém, skoro jako by to bylo podmínkou mého přežití, " říká. "Všechno muselo být sklopné, ploché." Moje práce nebyla výjimkou. “Svou ranou tvorbu nosil v kufrech. Dnes jsou vyříznuty pro přepravu, ale stále jsou ploché.
Hasicí přístroj, jednotka G5, 23 Wenlock Road, Union Wharf, Londýn, N1 7SB UK od Do Ho Suh, 2013 (Sbírka Petera H. Kahng © Do Ho Suh. Se svolením umělce a Lehmanna Maupina, New York a Hongkong. : Taegsu Jeon) Nostalgie, ve smyslu touhy po minulosti, která nikdy neexistovala, je obecně zamračena v současných uměleckých kruzích, ale Suh obejme slovo a říká, že jeho práce je „všechno o řešení smyslu ztráty“. Jeho nostalgie je však zaměřené na události, které se skutečně staly, místa, která skutečně existují. Je to upřímná emocionální reakce na život utvářený kulturními a osobními dislokacemi, nezměnitelným časem a nevidí důvod, aby se od toho odvrátil.
Nejzkušenější trik Suha je vytvořit správnou rovnováhu mezi přítomností a nepřítomností, udržet publikum v okamžiku prostřednictvím uměleckých děl, která jsou z velké části o tom, co tam není. Uznává rozpor v jádru svého úsilí o „nehmotný objekt“.
"Chci se toho držet, " říká, "ale zároveň chci něco takového nechat jít."
Držení vyžaduje pečlivé měření struktur, které obývá. Suh nezačne hned. Až poté, co místnost získá neviditelnou dýhu paměti, vyjde měřící páska, někdy jen když je připraven se odstěhovat. Je to pečlivý proces, který vyžaduje, aby Suh převedl anglické jednotky na metrické v hlavě, stejně jako když mentálně překládá angličtinu sem a tam do korejštiny, když mluví.
Přestože je kulturní dislokace zakomponována i do aktu měření, je proces uklidňující fyzický. "Měřením je možné fyzický kontakt se stěnami a povrchy v prostoru." V podstatě se musíte dotýkat všeho v prostoru, “říká Suh. "Měření nějak kvantifikuje prostor." Prostor není nejednoznačná věc. Stává se skutečným. “
Když Suh pracuje, najde minulost svých obydlí zapsaných v jejich nedokonalostech. "Domy a byty, ve kterých jsem bydlel, byly velmi levné - nájemní byty, zvláště když jsem byl student, " říká. "Všechno bylo během let renovováno bez konkrétní logiky." Tam a tam jsi našel velmi podivná rozhodnutí - podlahy nejsou zcela vyrovnané nebo stěny, které nejsou olověné. Objevíte postavy budov a poté začnete přemýšlet o příběhu za zdmi a vzpomínkách a historii. Stal jste se téměř archeologem. “
A pak vezme tuto historii na cestu, kde spolupracuje s výstavními prostory, které jako levné studentské byty hostují během let díla mnoha různých umělců, a vypráví mnoho různých příběhů, které se odrážejí ve vzpomínkách na ty, kteří je pravidelně navštěvují. „Jeho díla zjevně nejsou site-specific v tradičním smyslu, v tom, že nejsou určeny pro místa, kde jsou nainstalovány, ale jejich význam se mění s každým umístěním a kontextem, “ říká kurátorka Sarah Newman. „Do Hoových osobních prostorů narůstá kontext veřejných míst, kde jsou umístěny. V našich galeriích je chodba z New Yorku do Berlína do Soulu provázána s historií Patentového úřadu, [budovy, v níž nyní muzeum sídlí, původně navrženo pro tuto federální agenturu 19. století] a historii budovy jako občanské války. nemocnice."
Vysoce fotogenické umělecké dílo odporuje koncepční krádeži Suhových děl. Jako vždy, riziko, že se něco tak přátelského na Instagramu stane, je, že muzeaři mohou být příliš zaneprázdněni fotografováním, aby si výstavu užili. V tomto případě se to však neprokazuje. "Když lidé vstoupí do show, usmívají se, dívají se nahoru a kolem, " říká Newman. "Přemýšlel jsem o tom stejně jako zážitek z třešňových květů, který ovlivňuje vzduch a kvalitu světla."
Prostory uvnitř děl jsou také aktivovány, nataženy z paměti, pouze fyzickým pohybem. Pohybem vnímáte, jak Suh odhaluje nejen světlo a prostor ve slunné místnosti, ale stlačený objem skrytý uvnitř hasicího přístroje, množství vzduchu zachyceného za těsněním mikrovlnné trouby. "I když se jedná o statické sochařské kousky, důležitá věc je, je to o hnutí, " říká Suh. "Protože jako pozorovatel práce musíte pohybovat svým tělem, abyste tuto práci prožili." A tak zažívám svůj život. “
„Do Ho Suh: Téměř doma“ je k vidění do 5. srpna 2018 v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC
