Nová výstava íránského exilu Shirina Neshata vyjadřuje sílu umění utvářet politický diskurs

Shirin Neshat, slabá žena s těžkým očním linky, stála u zdi a zobrazovala 45 jejích fotografických portrétů - tváře byly pokryty nápisy farsiho poezie. Iránský umělec kladl otázky novinářům na tiskovém náhledu své samostatné výstavy ve Washingtonu, DC v Hirshhornově muzeu a sochařské zahradě, jen pár bloků od Capitol Hill, kde zákonodárci nedávno diskutovali o výhodách historické dohody mezi USA a Íránská islámská republika.

Z tohoto příběhu

Shirin Neshat: Tváří v tvář historii

Řekla jedné ženě: „Nejsem feministka, “ která z davu vytáhla nějaké nedůvěřivé smíchy. O dvě otázky později začal muž: „Nechci se dostat k celé otázce, proč se nepovažujete za feministku, protože jsem si myslel, že to byla hluboce feministická show.“

Měl pravdu.

Tolik Neshatova umění se zabývá otázkami islámu a genderových otázek. Ve filmu Fervor, který je k vidění na výstavě muzea „Shirin Neshat: Facing History“, se zdá, že žena v šátku sotva toleruje zábranu imámu ohledně sexuální licence, než vstane z ženské sekce a na protest vystoupí z haly.

Další film, Turbulent, má dvě samostatné obrazovky. Na jedné straně zpívá mužský zpěvák před obecným publikem texty íránského mystického básníka Rumiho ze 13. století, zatímco na druhé zpívá zpěvačka do prázdné haly. Poselství genderové nerovnosti jak ve Fervorovi, tak v Turbulentu je nepopiratelné.

Neshat se narodil v Íránu v roce 1957 a přišel studovat do Spojených států jako teenager. Íránská revoluce opustila její stát v roce 1979. Poté, co získala postgraduální tituly v oboru malování a grafiky na University of California, Berkeley, se přestěhovala do New Yorku v roce 1983. Na začátku 90. let se několikrát vrátila do Íránu, ale obávala se o svou bezpečnost „Od roku 1996 se nevrátila. Nelze si tak pomoci, ale prohlédnout si její díla pomocí čočky exilového umělce - koláže prvků volají na mysl íránskou historii, současnou íránskou politiku a ortodoxní náboženství.

Přestože je Irán hluboce kritický vůči mnoha změnám, které prošel, Neshat označuje svou práci za nostalgickou. Je důrazná, že její díla jsou zcela vymyšlená a jsou výsledkem mnoha básnických licencí. "Moje práce je dílem beletrie, " říká.

Kromě filmových děl Neshat vytváří odvážné fotografie, které zobrazují vlastnosti typické pro monumentální sochy. Práce umožňují divákům, aby si byli vědomi prostorového vztahu mezi sebou a uměním. Návštěvníci obvykle přistupují k fotografiím tak, jako by Chuck Close malovali - obdivovali realismus z dálky a potom se plazili stále blíž - pod ostražitýma očima stráží - aby studovali vrstvy a abstrakci.

Během posledních dvou desetiletí se Neshatova práce, jako je její klíčová fotografická série Ženy z Alláhu (1993–1997), stala tak identifikovanou s otázkami týkajícími se genderové politiky v Íránské islámské republice, že kritici se vrhli na pozdější díla a propustili je jako produkty jednodílného poníka.

"Jeden chce, aby tato práce něco udělala, byla ambicióznější, zaměřila se na něco hlubšího, " napsal Philip Kennicott z Washington Post ve sérii 2013 s názvem Náš dům je v plamenech dokumentárních portrétů mužů a žen z Egypta. "Nakonec se ale cítí, jako by Neshat jednoduše použil značku Neshat do jiné země a zpracoval její utrpení obvyklým stylem, aniž by se přidal k zdi smutných, bolestně unavených tváří."

Jiní vidí věci jinak. "Kdykoli má kritik jen negativní slova, říkám si, " říká Shiva Balaghi, profesor íránských studií v současné době na Brown University, který poznamenává, že na počátku 90. let byl Neshat jedním z mála vizuálních umělců, kteří se těmito otázkami zabývali. Její práce byla vystavena nejméně dvakrát v Íránu - oba během předsednictví Mohammada Khatamiho v letech 1997-2005, říká Balaghi. "Íránští umělci mi říkají, že velmi pečlivě sledují její práci [online], " říká. "Jeden umělec mi řekl, když cestující přijíždějí z USA, jsou zneklidněni otázkami o Shirinovi." Ať už mají rádi její umění nebo ne, sledují ho. “

"Tato série byla pro svou dobu originální a důležitá, " dodává s odkazem na Alláhovy ženy . "Shirin je vůbec první umělkyní na Středním východě a první umělkyní od roku 2009, která získala uznání v monografické show v Hirshhornu."

Sherri Geldin, který řídí Ohio State University Wexner Center for Arts, kde Neshat vytvořil Fervora v rezidenci v roce 2000, říká, že umělec je pod západním kulturním tlakem jako kulturní tlumočník. „Vzhledem k tomu, že Shirinova nyní významná postava mezi kritiky na Západě jako„ expat expertka “na islámskou kulturu, možná nebudou hromadit nadměrné břemeno tohoto jediného a výjimečného umělce v očekávání, že její práce soustavně spojuje stále výbušně diskutované spory aspekty tohoto systému víry? “říká.

V Hirshhorn je Neshatova samostatná show nejen prvním velkým průzkumem její práce v muzeu východního pobřeží, ale je to také první výstava pod vedením nové režisérky muzea Melissa Chiu, která zaujala pozici loni v září poté, co dohlížela na New Muzeum asijské společnosti v York City. Expozice muzea byla obvykle studována v jemných stupních šedi, ale u show Neshat jsou některé stěny zářící karmínově.

"V našich vystoupeních nebylo mnoho barev;" bylo to pro nás jakési nové území, “říká Melissa Ho, která spoluorganizovala show s Chiu. "Věděli jsme, že chceme bohatou barvu, ale stále jsme chtěli, aby byla elegantní, protože její práce je velmi elegantní."

A místo aby organizoval díla jako postup vývoje Neshatova vývoje jako umělce - od malíře, fotografa až po video umělce do kina, vybrali si Ho a Chiu historickou chronologii. Neshatova umělecká díla, dobová fotožurnalistika a předměty jsou zobrazeny proti příběhu svržení tehdejšího íránského premiéra Mohammada Mosaddeka z roku 1953, íránské revoluce z roku 1979, protestů „zeleného hnutí“ z íránských voleb v roce 2009 a následného arabského jara.

Složitost a diskuse kolem umělecké pracovní plochy v jejím seriálu Ženy Alláhu, který zachycuje zahalené ženy s jejich tvářemi sepsanými liniemi poezie dvěma íránskými básníky. Jeden je apologetický vůči revoluci a ortodoxnímu islámu a druhý má opačnou perspektivu - kritizuje restriktivní oblečení pro ženy předepsané revolucí.

V Oddanosti s Wakefulness, část série, barel pušky vynoří se mezi pár nohou, každý zapsat s Farsi poezií. Nohy ukotvují zbraň a naznačují buď zranitelnost, nebo agresi. V Bondingu a v Grace Under Duty vypadá psaní současně jako návrhy hadí kůže a Henny a nástěnný text představující výňatek básně Tehereha Saffarzadeha - „O, ty mučedník ... já jsem tvůj básník ... znovu vstaneme“ druh nitkového kříže, který se nejen cvičí na Neshatových modelech, ale také na ní jako umělkyně. Neshat uvedla, že současně čelí kritice od některých za soucit s mučedníky a od jiných za to, že jsou proti islámu.

Jak zbývá vidět práce ve Washingtonu, ale umístění je významné pro Neshata, jehož předchozí zkušenosti s DC byly omezeny na návštěvu „konzulátu“. Nyní, když jsou americké a íránské vztahy v popředí politického diskursu, Neshat oceňuje výstava, která umisťuje její díla do středu „hlavního města politiky“.

Ho poznamenává, že výstava je rámována „zajímavým obdobím“, ale zdůrazňuje, že Neshat žil ve Spojených státech mnohem déle než v Íránu. "Nemyslím si, že žádný umělec rád říká:" Zastupuji svůj národ. "

"Není to nutně případ kulturní diplomacie." Je to spíše umělec znepokojený sociální spravedlností a svobodou projevu a demokracie, “říká Ho. "Myslím, že to rezonuje s umístěním v Národním nákupním středisku, které je samozřejmě samo o sobě hluboce naplněné symbolikou demokracie, účasti a občanství a hlasem v národním měřítku."

„Shirin Neshat: Facing History“ je k vidění v Smithsonianově muzeu Hirshhorn a sochařské zahradě ve Washingtonu, DC, do 20. září 2015.