David Adjaye je známý svými inovativními architektonickými návrhy. Integruje širokou škálu vlivů do svého druhu modernismu v projektech tak rozmanitých, jako je Muzeum současného umění v Denveru, Nobel Peace Center v Oslu a Smithsonianovo Národní muzeum africké americké historie a kultury - možná jeho nejambicióznější projekt datum - očekává se, že bude otevřeno příští rok ve Washingtonu, DC. Může se tedy zdát divné, že muž oslavující jeho budovy bude také kurátorkou výstavy o látce.
Související obsah
- „Spinster“ a „bakalářský“ byly do roku 2005 oficiální podmínky pro svobodné lidi
- Starověká architektonická věda přichází do renomované indické inženýrské školy
- Otázky a odpovědi: Architekt David Adjaye na své vizi nového muzea
Adjaye dohlíží na nejnovější díl Cooper Hewitt, série „Selects“ Smithsonian Design Museum, která upozorňuje na málo známé západoafrické textilie ve stálé sbírce muzea. Přehlídka reflektuje 14 barevných látek, čepic a zábalů z komunit po celé Africe. Rovněž nabízí slavnému architektovi příležitost prozkoumat překvapující souvislosti mezi textilním průmyslem a návrhem budovy.
"Zajímavé pro mě je tato myšlenka textilie a tkaní jako druh abstrakce vytváření míst, do kterých se lidé scházejí, " říká.
Adjaye říká, že překrývání těchto dvou disciplín ho vždy fascinovalo. Vidí to jako způsob, jak porozumět architektuře, která byla poprvé objevena mysliteli, jako je německý architekt 19. století Gottfried Semper, v jeho vlivném díle Čtyři prvky architektury . Kniha se rozhodla, že stavba jednoho z prvků, ohrada, ve skutečnosti pochází z textilu - nejprve jako propletené trávy a větve, které ustoupily tkaným sítím a tapisériím, než pevnější stěny sloužily jako oddělovače prostoru.
Toto pojetí textilu jako děličů prostoru je částečně důvodem, proč Adjaye vystavil na výstavě vzpřímeně místo bytu - aby je transformoval z textilie na „architektonické prvky“.
Pánská čepice (laket), konec 19. – počátku 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pánská čepice (laket), konec 19. – počátku 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Ženský hlavový zábal na začátku 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Obřadní obal Adinkry, polovina 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestižní tkanina, počátek do poloviny 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ženský obal, počátek do poloviny 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete Bite wrapper, Pelete Bite, třicátá léta (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Ženský obal Bogolanfini, polovina 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pánský klobouk (ashetu), v polovině až do konce 20. století (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestižní látka, počátek - polovina 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Obálka, polovina 20. století (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Tuto směs architektury a textilu lze vidět také v jeho návrhu budovy afrického amerického historického muzea (pro které Adjaye slouží jako hlavní designér, spolu s hlavním architektem projektu, Philipem Freelonem). Zevnějšek budovy je bronzová síť, která odkazuje na profesionální cechy osvobozených africko-amerických komunit na jihu, zejména Jižní Karolíny a Louisiany. Vyžadovalo to algoritmus, který napodoboval skutečný Charlestonův dům a požadoval, aby Adjaye a jeho tým vytvořili novou slitinu s bronzovým povlakem.
„Textilie, zejména textilie západní Afriky, často vykazují paradoxní vzájemné spojení pravidelnosti a serendipity, “ říká Kim Tanzer, profesor architektury na Virginské univerzitě. "Vidím tuto kvalitu ve zdech [muzea]."
Ukazuje na „vizuální a strukturální metr“ nastavený podlahovými podlahami a vztyčenými stěnami muzea; jednotlivé bronzové panely, které vytvářejí „sekundární rytmus“ a „synkopace“ poskytovaná mezerami mezi těmito stěnami. To vše vytváří fasádu, která sdílí prvky s něčím, co se pohodlně vejde na výstavu Cooper Hewitt „Selects“.
Adjaye, syn ghanského diplomata, strávil dětství pohybováním se v různých zemích a kulturách - Tanzanii, Egyptě, Libanonu a Anglii - a od té doby navštívil každý z 54 afrických národů. Popisuje začlenění těchto různorodých pozadí do svého umění jako typ tkaní a syntetizuje charakteristické prvky způsobem, který vytváří nový druh jedinečného celku.
"Zajímavé pro mě je tato myšlenka textilie a tkaní jako druh abstrakce vytváření míst, do kterých se lidé scházejí, " říká architekt David Adjaye. (Ed Reeve) Na výstavu získal Adjaye plný přístup k archivům Cooper Hewitt a její sbírka 26 000 textilií se rychle dostala do svých barevných afrických tkanin. Jednotlivé kusy odrážejí to, co nazývá „společnou pamětí“ každého konkrétního místa a jeho kultury - symboly z přísloví asanských lidí na pohřebním obalu; nebo projekce klíčení z kamerunského klobouku, které mělo symbolizovat vnitřní myšlenky nositele. Zároveň Adjaye viděl, že všechny tyto kousky tvoří dohromady vlastní druh „mozaiky zeměpisu a kulturních linií“ kontinentu a jeho nesčetných lidí.
Adjaye se snažil vyhýbat se prezentaci kusů jako „takzvaných etnických objektů“ a přistupovat k nim namísto toho jako čočky, skrze které by se mohl podívat na abstraktní materiály, techniku a geografii. Výstava se pokouší přečíst sbírku z tohoto pohledu - vyprávět, jak barvy textilií odrážejí minerální kvalitu džungle versus hory, nebo jak jejich vzory odrážejí dynamiku jednoho města proti druhému. Každý zábal a čepice se stává symbolem jeho komunity a dohromady kusy širší tkají větší textilii západní Afriky.
"To je naprosto analogické mému myšlení o architektuře právě teď, " říká Adjaye. Textil i architekturu vidí jako „kulturní rámec, který umožňuje společnosti vzkvétat“.
Adjaye zdůrazňuje, že vliv těchto textilních vzorů lze vidět v jeho architektonických pracích. Poukazuje na geometrické tvary fasády londýnského centra vizuálních umění Rivington Place a barevné diamanty ve Washingtonu, DC Francis A. Gregory Library. Jeho nejnovější muzeum může být nejjasnějším příkladem tohoto překrývání.
Adjaye zdůrazňuje, že vliv těchto textilních vzorů lze vidět v jeho architektonických pracích, jako jsou barevné diamanty ve Washingtonu, DC Francis A. Gregory Library. (Jeff Sauers) Stejně jako výstava Selects vyžadovala, aby Adjaye zapouzdřil rozmanitou a komplikovanou historii do sjednoceného celku, to byla jeho výzva pro Muzeum africké americké historie.
Vidí projekt jako nový typ muzea, o kterém věří, že „uvidíme více v 21. století“ - zaměřit se spíše na příběh konkrétní skupiny než na shromážděné předměty, aby lépe porozuměl místu. Jde o „porozumění složité, fantastické a obtížné historii Ameriky prostřednictvím čočky africko-amerických lidí“, jak uvádí Adjaye. Poukazuje na Národní židovské muzeum a Národní muzeum indiána, že se pohybují tímto směrem, a očekává, že to bude rostoucí trend pro muzea v USA i po celém světě.
Muzeum s rozlohou 380 000 čtverečních stop, které se nachází na rohu 15. ulice NW a Constitution Avenue, je určeno k zprostředkování tohoto tkaní kultury a historie. Zahrnuje 116 metrů vysokou budovu zakončenou třístupňovou mědí „Corona“, v níž jsou umístěny galerie v galerijních prostorech. Jeho hlavním vchodem je výrazná „veranda“. Na fasádě Adjaye zahrnuje prvky uměleckých děl od obyvatel Yoruba v západní Africe, což nazývá „silnou uměleckou tradicí napříč střední a západní Afrikou“, která tvoří „součást hluboké, psychické území této komunity. “
„Adjayeův osobní návrh vypráví zčásti ztělesňující 400letou trajektorii Afriky v diasporě - bohaté africké zdroje a evropské intelektuální rámce., zejména antilopy, jih, “říká Tanzer. „Muzeum je krásným příkladem strategického„ půjčování “, které vytvořilo bohaté kulturní prostředí, které jsme všichni zdědili z afrického kontinentu.“
„Chtěli jsme budovu, která si zaslouží bohaté kulturní dědictví, a chtěli jsme, aby fungovala jako muzeum, “ říká Lonnie G. Bunch, zakládající ředitelka a předsedkyně poroty, která vybrala Adjayeho design. Kromě specifických fyzických rozměrů a environmentálních aspektů Bunch nařídil architektům, aby ve svých návrzích odráželi optimismus, spiritualitu a radost, jakož i „temné rohy“ afroamerické zkušenosti.
Adjaye zdůrazňuje, že Muzeum afrických amerických dějin není „muzeum pro afroameričany, je to čočka, díky níž pochopí mozaiku Ameriky a to, co Ameriku dělá.“ A jako textil, který vyhovuje konkrétní kultuře a umístění, vidí i své architektonické projekty, které vyrůstají z konkrétní geografie a místa, nikoli naopak.
"Moje budovy vypadají v každém kontextu jinak - kdybych pracoval dvakrát na stejném místě, pravděpodobně by to byla stejná budova, " říká. "Pokud pracuji na novém místě, začnou hrát nové síly."
„David Adjaye Selects“ je k vidění do 14. února 2016 v Marks Gallery v Cooper-Hewitt, National Design Museum na 2 East 91. Street v New Yorku.
