Mnoho sochařů používá hlínu, sádru nebo kov. Leo Villareal preferuje LED.
Z tohoto příběhu
Divit se
Koupit
Leo Villareal
KoupitUmělec se sídlem v New Yorku je průkopníkem zvláštního typu „sochařství“ pomocí desítek tisíc jednotlivých LED žárovek a přizpůsobeného počítačového programu k jejich osvětlení.
Je to všechno trochu futuristické, což dělá jeho poslední dílo obzvláště zajímavým: site-specific light socha vytvořená pro opětovné otevření 156-rok-staré Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum, a vystupoval jako součást nového "Wonder" výstava, představující díla dalších osmi současných umělců.
„Nad dveřmi Renwicku se říká„ věnováno umění “, což je docela úžasné, a jak tomu rozumím, James Renwick byl inspirován Louvrem, “ říká Villareal z samostatně výdělečného architekta 19. století, který navrhl a postaveno muzeum.
Inspirovat něco nového od něčeho starého je vhodné pro jeho vlastní přístup k umění. "Začnu tím, co je tam, co je dáno, a pokusím se přijít na to, jak mohu rozšířit - nepoužívat budovu jako podstavec nebo přidat spoustu věcí, které se necítí vhodné, " říká Villareal, jehož práce byla ukázána v MoMA, PS1 a LACMA. Říká však, že Renwick vyniká jako historické místo.
Villarealův kus s názvem Volume (Renwick) drží hrdost na místo umístěné nad historickým velkým schodištěm muzea. Používá LEDS zabudované do 320 zrcadlených tyčí z nerezové oceli. Reflexní kov popisuje jako druh „kamufláže“, který zaujímá okolní prostředí a téměř se stává neviditelným.
"Je vzrušující spojovat nové věci s historií, " říká Villareal. (Leo Villareal, se svolením CONNERSMITH) „Plné zapojení do každého prostředí je součástí cíle, “ říká Villareal. I bez LEDS usiluje o to, aby práce byla „opticky mocným objektem“ a fungovala jako samostatná socha. Veškerý hardware je vyroben na zakázku, takže „je vzrušující nebýt omezen na to, co můžete z regálu dostat.“
Klíčem k tomu jsou světla, s 23 000 jednotlivými LED žárovkami, které jsou hustě zabaleny do této oblasti. Vyladění, přizpůsobení a zdokonalení světelných vzorů vyžaduje hodiny pomocí jeho vlastního softwaru, aby se vytvořil správný jas a tempo - částový vodič, programátor součástí.
"Nejzajímavějším okamžikem pro mě je posadit se před kus a vlastně ho ovládat pomocí mého notebooku, " říká. "S těmito věcmi je hodně testování." Instalace je komplikovaná, protože se jedná o historickou budovu. Doufejme, že se všechno toto plánování vyplatí. “
Villareal začal ve své práci používat světla „jakmile jsem si to mohl dovolit“ - vytvořil svou první světelnou sochu v roce 1997 bleskovými světly a nakonec se přesunul do LED. Preferuje je před žárovkami nebo jinými typy osvětlení, protože nabízejí spolehlivé, polovodičové osvětlení, s dlouhou životností a energetickou účinností.
Villareal usiluje o to, aby dílo bylo „opticky mocným objektem“ a fungovalo jako samostatná socha. (© Leo Villareal, se svolením CONNERSMITH / Ron Blunt) "Je pro mě důležité, aby to bylo energeticky efektivní, " říká Villareal.
Některé z těchto projektů mohou trvat roky, od počátečních fází plánování až po konečné úpravy. Jeho dosud největší prací je The Bay Lights, kdy bylo přes most San Francisco Bay Bridge navázáno 25 000 světel. Pokud jde o efektivitu, odhaduje, že práce stojí méně než 30 dolarů za noc. Mají také solární farmu, která kompenzuje náklady. (Ještě musí určit náklady na Renwickovo dílo.)
Renwickův kus je mnohem hustší, měří asi 20 stop dlouhý a 9 stop široký a je nainstalován přes velké schodiště muzea. Práce svědčí o jeho rostoucím zájmu o trojrozměrná díla. Tento „objemový displej“, který většinou pracoval na výšce a šířce, umožňuje Villarealovi být ještě více „sochařem“.
Koncem září poslal výrobci dolů instalovat dílo. Práce se dělí na poměrně kompaktní kusy, které zapadají do beden, které musí vymyslet, jak se dostat do galerie.
"Nejvzrušivějším okamžikem pro mě je sednout si před kus a vlastně ho ovládat pomocí mého notebooku, " říká Villareal. (Renwick Gallery) "Vidět, jak tyto věci interagují s vesmírem as historickým prvkem Renwicku, je opravdu zajímavé, " říká. "Je vzrušující dát nové věci dohromady s historií."
Přestože používá počítač, jedná se částečně o improvizaci, protože Villareal a jeho tým vyvinuli v uplynulém desetiletí vlastní nástroje a software, což zajišťuje, že se sekvence nikdy neopakují, takže se věci nedají předvídat, a to ani pro umělce samotného. Pracuje s programátory a „celkem skvělým týmem inženýrů“, kteří vyvíjejí skutečný software, ale „na konci dne jsem ten, kdo pomocí tohoto nástroje skutečně sekvenuje skladby.“
Jeho cílem je vytvořit to, co nazývá „pomíjivý“ - který bude mít přítomnost, ale bude také velmi prchavý.
"K těmto kusům je hodně jemnosti, " říká. "Jsou to digitální umělecká díla, ale vzrušující je uvést je do skutečného světa, skutečně je umístit do vesmíru."
Leo Villareal je jedním z devíti současných umělců vystavených na výstavě „Wonder“, která je k vidění 13. listopadu 2015 až 10. července 2016 v Galerii Renwicka Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC.
