"Jsem mluvčí." Těžko mě držím v klidu, “přiznává umělkyně Kay WalkingStick, která vede reportérku retrospektivou jejích děl v Národním muzeu indiána. 80letá Easton, malířka z Pennsylvánie a Cherokee Nation, stojící před stěnou dřevěného uhlí a grafitových skic na papíře, však hovoří o tom, že mají dělat pravý opak - zachovávají tajemství svého umění.
Související obsah
- První osoba původního amerického původu byla dnes volena do Senátu USA 109 let
- Hlasy z New York Village budou udržovat oficiální pečeť zobrazující bílého osadníka škrtícího domorodého Američana
"Co se to sakra děje?" Proč by na Zemi položila kříž uprostřed toho nepořádku? “Říká, že lidé se musí ptát na její umění.
"Líbí se mi myšlenka, že k ní lidé přicházejí a ne úplně tomu rozumějí - možná vzít ten domov a přemýšlet o tom, co se tam děje na Zemi, " říká.
Její pětiletá kariéra je oceněna v tomto prvním velkém retrospektivu „Kay WalkingStick: An American Artist“, který je k vidění do 18. září 2016, a zahrnuje více než 65 zřídka vystavovaných děl. Když poprvé viděl instalaci, byl WalkingStick ohromen. "Cítím se od práce poněkud odpojená, protože jsem ji vždy viděla ve studiu nebo v malé galerii, " říká. "Hodně z toho jsem roky neviděl."
Protože retrospektivy nejsou zvyklé, výstava ukazuje významné změny v repertoáru WalkingStick. Přehlídka začíná v New Mexico Desert 2011, velkým obrazem ze stálých sbírek muzea, který zahrnuje tradiční vzory navrstvené na pouštní krajině, a výstava sleduje její kariéru od jejích minimalistických děl sedmdesátých let, z nichž mnohé zobrazují smyslná těla - většinou nahá autoportréty - k její novější monumentální krajinné práci.
Modré nebe a mraky v ní z roku 1971 Who Stole My Sky, série naskládaných pláten uvnitř dřevěného rámu, který se podobá konstrukci box-in-a-box, jsou evokující falešným zrcadlem René Magritte z roku 1928. Kate Morris, autorka profesorky dějin umění na univerzitě v Santa Claře, uvádí v katalogu pořadu, že obrazy oblohy WalkingStick byly reakcí na narůstající environmentální hnutí na počátku 70. let. "Nejblíže, jakou kdy přišla k zjevným politickým proklamacím ve své rané práci, " píše Morris.
Silně vrstvené plátna z osmdesátých let s hustě nanesenou akrylovou barvou a saponifikovaným voskem, které vkládají lomítka a kříže - to, co WalkingStick popisuje jako „vše, co nepořádek“ -, následovaly v následných galeriích svými diptyčovými pracemi, které spojovaly abstrakci a reprezentační formy. Další je řada mapování těla napříč krajinou; a nakonec práce, které kombinují tradiční domorodé vzory a krajiny.
Vyrůstal, umění bylo pro WalkingStick „rodinnou firmou“. Dva ze strýců WalkingStick byli profesionální umělci; a její bratr, Charles WalkingStick, 93 let, který žije v Oklahomě, byl komerční umělec a sestra je keramikářkou.
"Všichni Indové si myslí, že jsou umělci." Všichni Indové jsou umělci. Je to součást DNA, “říká WalkingStick. "Vyrostl jsem a myslel jsem si, že je to proveditelné." Vždycky jsem nakreslil. “
WalkingStick rád lidem říká, že se naučila kreslit odchodem do presbyteriánského kostela. Během dlouhých kázání jí její matka podávala tužku a papír. WalkingStick si pamatuje, jak sedí u růžového okna.
Pětiletá kariéra společnosti Kay WalkingStick je oceněna v hlavní retrospektivě „Kay WalkingStick: Americký umělec“ v Smithsonianově národním muzeu indiánů. (Julia Maloof Verderosa) Její kardinální body z let 1983-1985 ze sbírky Phoenixova Heardova muzea jsou na výstavě a mísí čtyřsměrný kříž, směry kompasu a zbarvení mužského kardinála (ptáka) a katolických kardinálů. "V názvu je tento dvojitý význam, " říká WalkingStick.
Rukou natáhla akrylové barvy a zmýdelněný vosk na plátno a na první nalepila druhou vrstvu plátna. (Vyřezal kříž dřevořezným nástrojem po zaschnutí barvy, „abys získal pěknou ostrou linii. Kdybys to udělal, když to bylo mokré, dostal bys hladší linii.“) Práce, odhaduje, má asi 30 vrstev barvy. Vosk - složený ze způsobu výroby mýdla - „odstraňuje plastový vzhled samotné barvy, “ říká. "Dává to přirozenější vzhled." Stává se to také proto, aby studio vonělo božským. Vyrábí se z včelího vosku; voní to jako med. “
Všechny tyto vrstvy dělají plátna - jejichž velikost si vybrala na základě rozpětí paže, aby je mohla zvednout - docela těžká. WalkingStick obvykle položí plátno naplocho na stůl, zatímco pracuje, ale musela je přesunout, když byly hotové.
"Jsem velká silná dívka, " říká oktopogen. "Vzpomínám si, jak jsem to sakra udělal?" Pořád je mohu nést, ale nemůžu je proklouznout, jako jsem býval. “
Kay WalkingStick: Americký umělec
Tento svazek zahrnuje eseje předních vědců a historiků uspořádaných chronologicky tak, aby čtenáře provázeli životní cestou WalkingStick a bohatou uměleckou kariérou.
KoupitVýstava děl WalkingStick je součástí širšího cíle muzeí, aby se podle spoluzodpovědných kurátorů Kathleen Ash-Milby a Davida Penneye rozšířilo povědomí veřejnosti o tom, jak vypadá současné rodné umění.
"Mnoho našich návštěvníků má obtížné sladění skutečnosti, že lidé původních rodů mají velmi komplikované, plné, bohaté, často kosmopolitní životy v pozdějším 20., počátkem 21. století." Opravdu očekávají, že Američané budou jedním způsobem. Je to méně než identita a spíše kulturní stereotyp, “říká Penney.
Existují rodilí umělci, kteří vytvářejí tradiční díla, a to je skvělá věc, ale jiní rodilí umělci pracují v nových médiích, představeních a řadě dalších oblastí. "A stále jsou domorodci, " říká Ash-Milby. "Někteří z našich nejlepších umělců mají ve své práci nativní obsah, ale je to sofistikovanější."
Penney poznamenává, že nedávné krajiny WalkingStick čerpají z amerických krajinných tradic, jako jsou například umělec Hudson River School z 19. století Albert Bierstadt.
"Zpráva těch velkých Bierstadtů byla opravdu: tady je kontinent divočiny připraven k dobytí." V jistém smyslu jsou tyto obrázky pokusem o navrácení této krajiny, “říká Penney o práci WalkingStick. "Geologie je svědkem kulturní paměti." A pak tyto návrhy jsou způsobem, jak znovu potvrdit skutečnost, že se jedná o domorodá místa, která nelze oddělit od domorodých zkušeností, historie a historie této země. “
Když se WalkingStick zeptal, co doufá, že diváci odvedou ze show, opakuje podobné cíle. "Chtěl bych, aby lidé na velmi hluboké úrovni pochopili, že domorodí lidé jsou nedílnou součástí našeho fungujícího světa, našeho celého světa, našeho národa." Že jsme tady. Že jsme produktivní. A že mluvíme s ostatními, “říká. "Jsme součástí tradiční kultury."
"Kay WalkingStick: An American Artist" je k vidění do 18. září 2016 v Národním muzeu indiána ve Washingtonu, DC Americká federace umění navštíví výstavu v Daytonském uměleckém institutu v Daytonu v Ohiu (únor) . 9, 2017 – 7. Května 2017), Muzeum umění Montclair v Montclairu, NJ (3. února 2018 - 17. června 2018) a dvě další místa v roce 2017.
