Každý den tisíce lidí projdou ložiskovým svědkem, monumentální sochou Martina Puryearea ve výšce 40 stop ve federálním trojúhelníku Washingtonu DC. Tisíce dalších potěší dočasné sochařství stejně vysoké jako letos v létě v newyorském Madison Square Park s názvem Big Bling .
Myšlenkový proces za těmito elegantními, někdy záhadnými pracemi, je patrný na hlavní show tohoto léta v rodném městě umělce.
„Martin Puryear: Multiple Dimensions“, který se právě otevřel v Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, spojuje Puryearovy řemeslné sochy (a několik maket veřejné práce) s desítkami kreseb, tisků a leptů.
Některá dvojrozměrná práce sahá 50 let, když se mladý umělec učil své řemeslo během dvou let v Mírovém sboru v Sierře Leone a další dva na Královské švédské akademii umění ve Stockholmu v polovině až koncem šedesátých let.
Tam byly nejprve načrtnuty tvary doškových střech a africké tváře a poslány domů místo fotografií, říká Joann Moser, kurátor Smithsonian American Art Museum, který nedávno pomohl sestavit show. "Neměl s sebou kameru v Sierře Leone."
Mnoho kusů z vlastní kolekce Puryearových nebylo nikdy předtím veřejně vidět před touto show, kterou pořádal Art Institute of Chicago a která byla také vystavena v newyorské knihovně a muzeu Morgan. "Pro někoho, kdo je známý veřejným památkám, je to vzácný pohled na soukromá díla, která vytvořil pro sebe nebo pro svou rodinu, " říká Moser.
Mnoho z prvních kusů papíru vyžadovalo rozsáhlou ochranu, řekl Moser. A přesto některé z děl, jako je grafitová kresba Gbago z roku 1965, mají na sobě stopy modři, protože portfolio, ve kterém bylo umístěno, bylo zvlhčeno .
Přesto je pozoruhodné, že v show je tolik práce, jaké je v show, vzhledem k tomu, že Puryearovo Brooklynské studio bylo zničeno požárem v roce 1977, téhož roku měl umělec svou první samostatnou show ve Washingtonu, DC Corcoran Gallery of Art.
Zatímco na Chicagské výstavě bylo 100 kusů a kvůli omezeným prostorům v Morganově knihovně bylo méně, Smithsonianova výstava je uprostřed, s 72 pracemi, z toho 13 z vlastní sbírky muzea.
Nejvýznamnější z nich je Bower, ohnutá dřevěná socha vějířových lamel, které mají podobnou geometrii nalezenou v některých jeho vířících kresbách provedených o desetiletí později, a víření, které v jeho díle naznačuje opakující se tvar, vycházející z výrazné červené „Libertie“ čepice nosí ve Francii.
"Tento jemný zářez se zde znovu objevuje, když zkoumá fygiánskou čepici, symbol svobody ve francouzské revoluci, ale také symbol pro zrušení v průběhu 19. století, " říká Karen Lemmey, kurátorka sochařství Smithsonian American Art Museum, která koordinovala výstavu ve Washingtonu, konečnou zastávku národního turné.
Náraz na Puryearově leptání Phrygian v roce 2012 odráží nejen zářez v Boweru z roku 1980, ale také víření ve výkresu Bez názvu 2003.
"Je úžasné, že jsem se mohl podívat na dílo z roku 1980 a poté se podívat na tisk, který byl nedávno získán pro sbírku, ale byl vyroben v roce 2012, přes jeho rozpětí desetiletí a od 3D díla po 2D dílo, nikdy se nikdy úplně nepustil." nápadu, “říká Lemmey.
Jako taková se zbavila obvyklého chronologického zobrazení uměleckého díla.
"Nepracoval lineárně, " říká Lemmey. "Slovo, které používá k popisu své praxe, je spirála a v každé podobě uvidíte, že když se podíváte na datum, jdete tam a zpět v čase, abyste viděli, jak se tyto tvary formují na papíře a v sochařství." .
„Tento způsob vystavování jeho práce skutečně odhaluje jeho tvůrčí proces, “ říká, „což je pro mě důležité, protože může být tajemným umělcem. Objevuje se zde vizuální slovní zásoba, jazyk jeho vlastní tvorby, když tyto formy realizuje ve 2D a 3D. “
Svědectví, Pureearova monumentální 40 stopová socha ve federálním trojúhelníku Washingtonu DC (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) To nemusí pomoci, aby řada abstraktních děl Puryeara byla bez názvu.
"Je velmi zdrženlivý při vysvětlování věcí, " říká Lemmey. "Některá z jeho děl jsou bez názvu, ale když udělá titul, otevírá se spíše než uzavírá diskurs."
"Nedávno řekl v Madison Square Park na obětavosti Big Bling, " dodala, "řekl, " věřím lidským očím. " Věřím lidským představám. Věřím, že se moje práce hlásí světu. ““
Mezi dílami zobrazenými v Smithsonianově sbírce je pět ze šesti dřevořezů vytvořených Puryearem, aby ilustrovaly 2000 vydání básníka Jean Tooomera z roku 1923 „Cane“, pozoruhodný vrchol Harlemské renesance, který také hovořil o uměleckém zážitku.
"Jen velmi málo z jeho děl zmiňovalo své afroamerické dědictví, " říká Moser. "Ve své knize to opravdu veřejně uznává."
Podobně funguje Quadroon z let 1966-67 a MLK Elegi z roku 1968, „promluvte si, jaké to pro něj muselo být, “ říká Moser, když se ze zahraničí poučil o atentátu na Martina Luthera Kinga. "Jako mladý Američan zvenčí, " říká, "hovořil o významu opuštění své země v těchto formativních letech a o tom, jak to ovlivnilo způsob, jakým viděl svou zemi."
Puryear měl dlouhodobý zájem o lidskou hlavu, což je přímočaré v kresbě bez názvu z roku 1996, leptání 2002 s názvem Profil a dvojice 2009 soch.
Stylizovaná hlava směřující dolů, jak je znázorněno na displeji z roku 2008 z bílého bronzu, Face Down, se také opakuje v největším kusu výstavy, borovicovém, pletivovém a dehtovém díle Plavidlo, datovaném od roku 1997 do roku 2002 (a jeho doprovodném průvodci Kresba pro plavidlo z let 1992-93).
Po těchto liniích lze záhadnou federální komisi v DC, půl míle od muzea, Bear Witness, spíše než být „palcem“, který někteří lidé nazývají, přímo vnímat jako stylizovaná verze jiného druhu hlavy., typ Puryear mohl poprvé vidět v Smithsonian uprostřed sbírky masky afrického tesáka.
"Vyrůstal v okrese a řekl, že on a jeho rodina opravdu navštěvovali Smithsonian, " říká Lemmey o Puryearovi. A navzdory jeho sídlům v Africe, Skandinávii a Japonsku později v jeho životě, „není nepřesné, že jeho zvědavost na světové kultury měla kořeny v jeho vyrůstání v okrese a Smithsonian, sloužící jako jeho místní muzeum a jeho expozice v 50. letech 20. století globální kultury se prostřednictvím výstav zde znovu objevují v práci, kterou v 90. letech dělá pro federální komisi. “
To je zčásti důvodem, proč „se cítíme velmi silně“, když Smithsonian je závěrečnou zastávkou výstavy, říká Lemmey, „protože to bylo jeho domovské město.“
Vernisáž výstavy Smithsonian přišla během několika dnů od odhalení jeho 40 stopové sochy Big Bling v newyorském Madison Square Park (maketa, která je v show) a prezentace třetího Yaddo Artistovy medaile Puryearovi (po těch, které byly v minulých letech dány Laurie Andersonové a Philipu Rothovi) - stejně jako 75. narozeniny umělce.
"Má chvilku, " říká Lemmey.
Přesto umělec, který žije a pracuje v newyorské Hudson Valley, „stále myslí na budoucnost, “ říká.
Souhlasím s tímto retrospektivem, Lemmey říká: „dává mu možnost podělit se o to, co kdysi považoval za soukromé. Myslím, že to svědčí o tom, že dospělý umělec dorazí v okamžiku své kariéry a říká: Dobře, je čas. “
„Martin Puryear: Multiple Dimensions“ pokračuje až do 5. září v Smithsonian American Art Museum , 8. a F Streets NW, Washington, DC
