Nová výstava v Musée d'Orsay klade důraz na často nemoderní černé modely moderního umění a poskytuje těmto dříve anonymním sedadlům podobu agentur (dočasně) přejmenováním klasických pláten na počest nově identifikovaných předmětů. S názvem „Černé modely: od Géricaultu po Matisse“ představí díla včetně díla Édouarda Maneta „Laure“, subverzivní nahé dříve nazývané „Olympia“ a „Portrét Madeleiny“ Marie-Guillemine Benoistové, alegorický obraz dříve známý generickým jméno „Portrét černé ženy.“
Související obsah
- Výstava znovu zkoumá černé modely modernismu
Jak Jasmine Weber referuje pro Hyperallergic, pařížská prezentace je rozšířenou verzí výstavy „Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today“, výstavy, která měla premiéru v galerii Wallach Art Gallery na loňském říjnu. Na základě tehdejšího postgraduálního studenta Denise Murrellové téhož titulu - narozeného, naopak, z Murrellovy frustrace nad nedostatkem stipendia obklopujícího černé ženy v uměleckém kánonu - představila New York City show více než 100 obrazů, soch, fotografie a skici ve studii přehlížených černých modelů.
Vylepšená show má podobné zaměření, pozoruje James McAuley z Washingtonu Post, ale ve Francii nese jiného tenoristy, kde říká: „stát je oficiálně slepý vůči rase, a to jak jako statistická kategorie, tak jako zkušenost naživo.“ Čerpání z výběrů z původní iterace pořadu, stejně jako ze spousty souvisejících děl konaných v permanentní sbírce Musée d'Orsay, se „Black Modely“ snaží nejen přesunout konverzaci směrem k posluchačům, jejichž příběhy jsou vyprávěny, ale také vyslýchat vlastní role země v globálním obchodu s otroky.
Otroctví bylo zrušeno ve francouzských koloniích v roce 1794, ale v roce 1802 pod napoleonským Bonapartem bylo obnoveno. Trvalo dalších 44 let, než byla tato praxe trvale zakázána. Podle BBC Cath Pound, černí a smíšené-dědictví jednotlivci žijící v Paříži během této éry byli nejlépe zastoupeni uměním, protože veřejné záznamy nedokázaly specifikovat rasu. Například Haitian jménem Joseph byl údajně oblíbeným modelem Théodora Géricaulta, který se objevil v umělcově „Raft of Medusa“ a po Géricaultově smrti v roce 1824 se stal modelem na prestižní École des Beaux-Arts.
Laure, služka líčená na okraji Manetovy provokativní 1863 „Olympia“, se objevuje také ve dvou samostatných scénách s názvem „Děti v zahradách Tuileries“ a „La Négresse (Portrét Laure)“. Psaní pro The New York Times, Roberta Smithová podotýká, že Laure udělala na Manetovi jasný dojem, který ji popsal jako „velmi krásnou černou ženu“ a svou adresu zaznamenal do zápisníku ve studiu. Manet malovala Laure způsobem, který odhalil její třídu, status a zemi původu, aniž by ji omezila na „holé prsa“ černé předměty fantastických harémových scén, ale jak Murrell říká BBC Pound, „svobodná žena, vydělávající mzdu“ vidět v těchto pracích zůstal omezený společností ještě “nezbytně rasista a sexista”.
Marie Guillemine Benoist, „Portrét Madeleine“, také známá jako „Portrét černé ženy“, 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Relativně ohleduplné reprezentace černých modelů, které jsou v těchto dílech vidět, jsou, bohužel, spíše výjimkou než normou. Murrell v rozhovoru s agenturou Agence France-Presse říká, že černí jedinci hráli hlavní roli ve vývoji moderního umění, ale jejich příspěvky byly zatemněny použitím reduktivních „zbytečných rasových odkazů“, jako jsou „negress“ a „mulatresse“ a hanlivý termín pro období smíšeného závodu.
"Historie umění ... je vynechala, " vysvětluje BBC News Murrell. "[Tyto štítky] přispěly ke konstrukci těchto postav jako rasových typů, na rozdíl od jednotlivců, kteří byli."
Benoistův „Portrét černé ženy“, známý také jako „Portrét Negrese“, nyní však přejmenovaný na „Portrét Madeleine“, ilustruje napětí mezi léčením černých subjektů jako jednotlivců versus rasistickými karikaturami. Post 's McAuley zdůrazňuje, že plátno, malované v krátkém období mezi zrušením otroctví a opětovným zavedením pod Napoleonem, je často vnímáno alegoricky. Zdá se, že tato práce, představující nahou černou ženu v tříbarevných šatech připomínajících svobodu i francouzskou vlajku, odkazuje na nedávno vyřešenou francouzskou revoluci nebo na blížící se návrat otroctví - možná obojí.
Na nové výstavě Musée d'Orsay se však portrét promění ve ztvárnění konkrétní osoby: Madeleine, emancipovaného otroka z Guadeloupe, který byl pronajat jako tuzemský služebník švagrem Benoistovým. "Už více než 200 let nikdy nebylo vyšetřováno, aby zjistila, kdo to je, " říká Murrell AFP, přestože tato informace "byla v té době zaznamenána."
Ačkoli Centrální ohnisko “černých modelů” je plodina retitled portrétů, BBC Libra píše, že přehlídka také zdůrazní černé a smíšené-rasy postavy, které byly dobře známé jejich současníky. Slečna Lala, smíšená rasa, cirkusová umělkyně, jejíž činy ji zavěšila ze stropu lanem zaťatým v jejích zubech, je zvěčněna v pastelce z roku 1879 Edgarem Degasem, zatímco Jeanne Duval, herečka a zpěvačka smíšené rasy, básník Charles Baudelairova milenka se objevuje v Manetově malbě z roku 1862. Pokud jde o fotografii, Musée d'Orsay vyzdvihuje Nadarův studiový portrét Alexandra Dumase, autora francouzské klasiky Tři mušketýři a otcovského vnuka haitského otroka.
Pokud žádné z těchto jmen nezní povědomě, jistá instalace neonů ve velkém měřítku v atriu pařížské instituce vám pomůže upevnit je ve vaší paměti. Dílo s názvem „Někteří černí Pařížané“ je duchovním dítětem amerického umělce Glenna Ligona a skládá se z 12 obřích zářících jmen napsaných na dvou věžích. Jak uvádí Artnet News 'Naomi Rea, někteří z 12 se odkazují na slavné postavy jako Dumas a performerka Josephine Baker. Dva uznávají Laure a Jacoba, dosud nevystudované múzy Manet a Géricault. Nejzajímavější je ale možná latinská fráze napsaná vedle 12 jmen: Prohlášení „ Nom Intunu “ nebo „jméno neznámé“, tato slova slouží jako ostré připomenutí všech černých modelů, jejichž jména - a příspěvky - zůstávají ztraceny v historii.
