Při psaní středečního příspěvku jsem se se svým redaktorem hádal o The Artist . Chtěl jsem napsat, že se filmovým divákům moc nelíbí, a namítl, že film získal 10 nominací na Oscara i obecně vynikající recenze.
Související obsah
- Oskarové jsou drženi v obchodě
A přesto průměrní zákazníci - ti, kteří možná nečtou recenze filmů a kteří o tichém filmu možná nic neví - projevili malý sklon vidět umělce . Zároveň sprchují stovky milionů dolarů u filmů jako Mission: Impossible - Ghost Protocol . Společnost Weinstein se musí horečně hádat o tom, co brání lidem zpět od umělce . Bojí se diváci černobílých filmů? Bojí se tichých filmů? Nebo se bojí, že umělec je druhem „umění“, které chutná jako medicína, něco, co mají brát, protože je pro ně dobré?
Je obtížné sladit dva přístupy k filmu, zhruba umění vs. obchod. Je film, který dělá hodně peněz úspěchem? Nebo bychom měli posuzovat film podle ocenění, které vyhraje? Pokud je odpověď první, pak Avatar, Titanic a Harry Potter a Deathly Hollows - část 2 jsou nejlepší filmy, jaké kdy byly natočeny. Pokud se počítají ceny, udělejte Ben-Hur z roku 1959 na první místo seznamu, spolu s Titanicem a Pánem prstenů: Návrat krále .
Samotný průmysl je zmatený a tento zmatek můžete sledovat až k prvnímu ceremoniálu Oscara v roce 1929. Hollywood manažeři ocenili Wings, populární letecký epos, něco zvaného „Vynikající obraz, výroba“ a Sunrise, drama FW Murnau, které je nyní považován za klasický, ale v pokladně špatně, „Unikátní a umělecká výroba“. Podobná situace nastala v roce 2009, kdy vítěz pokladny Avatar soutěžil o nejlepší snímek proti kritickému miláčku The Hurt Locker .
Gone With the Wind: Oscar-winner, blockbuster v pokladně.
Měl jsem výbuch v Avatar a Titanicu, ale nemyslím si, že by jakýkoli kritik tvrdil, že jsou nejlepší, co dokáže kino. A Ben-Hur je pravděpodobně můj nejméně oblíbený film Williama Wylera, který poškodil jeho kariéru. (Jak mi jeho dcera Catherine Wyler řekla v dřívějším příspěvku: „Není pochyb o tom, že byla odepsána kritickou komunitou s tímto filmem.“) V tom případě jsem ambivalentní vůči několika dalším uznávaným klasikům, jako je Shane, Gone With the Wind. a Narození národa .
Diváci jsou také a kdo je může vinit? Když mají sledovat The Hurt Locker, je pravděpodobnější, že je najdou v Avatar . Stejně jako se mi podařilo přečíst každý román Elmore Leonarda, aniž bych přesto otevřel kopii řecké tragédie mé ženy.
Kritici často moc nepomohou, tlačí filmy, které se běžným divákům nelíbí, když se smějí hity v pokladně. Ve skutečnosti zpochybňují schopnost diváků rozlišovat mezi dobrým a špatným. Zejména akční filmy čelí kritickému zkreslení. V 70. letech, dlouho předtím, než obdržel Oscary za filmy jako Unforgiven, Clint Eastwood přijímal stejné kritiky drubování jako Sylvester Stallone, Bruce Willis a Jason Statham. („Bože!“, Napsal Bosley Crowther o možnosti, že A Fistful of Dollars bude mít pokračování. Renata Adler řekla, že The Good, Bad a Ugly „musí být nejdražším, zbožným a odpuzujícím filmem v historii svého filmu. zvláštní žánr. “A tady je Roger Greenspun na jedné z podpisových rolí Eastwoodu:„ Špinavý Harry selže v jednoduché důvěryhodnosti tak často a na tolika úrovních, že nemůže ani uspět (jak si myslím, že chce uspět) jako studium zvráceně se doplňujících psychóz . “)
Abychom byli spravedliví, dokonce i trháci mohou zanechat kyselou chuť. Přestože vydělal přes 800 milionů dolarů, ředitel Michael Bay připustil, že Transformers: Pomsta padlých nebyla moc dobrá.
Na druhou stranu, bez ohledu na to, jak tvrdí kritici trvají na tom, že si jeden nebo druhý film zaslouží, mohou je zákazníci stále ignorovat. The New York Times napsal několik článků o sociální síti a propagoval ji brzy jako „film, který porazil o nejlepší obraz na Akademických cenách 2011“. Voters se cítil jinak a ten rok dal Oscarovi řeč krále . Je jeden film lepší než ten druhý? Divákům se moc nestaralo. King's Speech přišel na 18. místě v žebříčku pokladny za rok 2010, za Megamind a Little Fockers ; za 96 milionů dolarů se sociální síť ještě zhoršila, klesla pod Yogi Bear a The Expendables .
Dodsworth: kritický favorit, zklamání z pokladny.
Historie filmu je plná filmů, které měly být hity, ale nebyly. V roce 1944 producent Darryl F. Zanuck vydal Wilsona, téměř tříhodinový biopic o prezidentovi Woodrowovi Wilsonovi, a utratil spoustu peněz na propagaci. Wilson obdržel deset nominací na Oscara a získal pět cen, včetně Nejlepšího originálního scénáře, ale v pokladně to byl skvělý flop.
Nebo si vezměte Dodswortha (1936), jednoho z nejzralějších a nejpřesvědčivějších portrétů manželství, které kdy vyšlo z Hollywoodu. Na základě románu Sinclair Lewis, který produkoval Samuel Goldwyn, a režírovaný Williamem Wylerem, získal film sedm nominací na Oscara. A přesto si Goldwyn později stěžoval: „Ztratil jsem své zatracené tričko. Neříkám, že to nebyl pěkný obrázek. Byl to skvělý obrázek, ale nikdo to nechtěl vidět. V houfech . “
Dokonce i DW Griffith bojoval se svými tituly. S epickou nesnášenlivostí z roku 1916 měl tolik problémů, že z něj vytáhl celý film, který vydal jako Matka a Zákon .
To, jak vás studia nutí utrácet peníze za své filmy, je příliš široké téma, které byste zde neměli věnovat. Je však třeba zdůraznit, že producenti používají několik strategií, aby se pokusili posoudit úspěšnost filmu, jako jsou ohniskové skupiny, které po promítání náhledů diskutují o svých oblíbených a nelíbí. Exitní průzkumy veřejného mínění řekly vedoucím pracovníkům, že sociální síť neklikne na diváky (kteří nedávno dali špatné známky Haywire Steve Soderberghovi). Konečné průzkumy veřejného mínění přicházejí příliš pozdě na záchranu filmů, jsou však dobrým ukazatelem toho, zda se po nich budou i nadále vylévat peníze na reklamu. Mnoho ředitelů opovrhuje fokusními skupinami, někteří trvají na smlouvách, které jim dávají „konečné snížení“ bez ohledu na to, co říkají průzkumy veřejného mínění. Ale praxe sahá až do tiché éry, kdy komici jako Harold Lloyd a Buster Keaton otestovali své filmy před diváky, aby vylepšili vtipy a roubíky.
Každá metodologie dotazování má své nedostatky. Jeden z nejznámějších tajných náhledů v hollywoodské historii se odehrál v březnu 1942, kdy vedoucí představitelé RKO ukázali divákům v Pomoně v Kalifornii 131minutovou verzi The Magnificent Ambersons . Reakce byla převážně negativní. Jak napsal šéf RKO George Schaefer, „Bylo to jako dostat jednu ponožku do čelisti za druhou na více než dvě hodiny.“ Zatímco režisér Orson Welles byl v Brazílii mimo pracovní dobu, RKO si vzal sekeru do filmu, čímž ji snížil na 88 minut a uvolnění jako druhá polovina dvojitého účtu s mexickou Spitfire vidí ducha . Ztracený „režisérův střih“ Velkolepých ambersonů se řadí k devítihodinové verzi Greedu jako prvotních příkladů ztracených mistrovských děl.
Možnosti pro letošní Best Picture Oscar nemusí být tak ostré jako v předchozích letech, ale bude zajímavé zjistit, zda vítězové odrážejí vkus členů akademie nebo širší filmové veřejnosti.
