Gene Davis strávil svou kariéru v redakcích od Washington Daily News po United Press International až po Fredericksburg Freelance Star, a dokonce sloužil jako stint jako chlapec New York Times copy.
A zatímco ve čtyřicátých letech vzal abstraktní malbu jako koníček a vystupoval v několika místních show, nikdy nebyl natolik úspěšný, aby věnoval umění na plný úvazek, dokud se po 35 letech v žurnalistice konečně neobjevil.
"Myšlenka, abych si z malování vydělal na živobytí, byla moje nejvzdálenější věc, " řekl v rozhovoru z roku 1981.
Ale zasáhl něco - přehlídku pestrobarevných pruhů od okraje k okraji - které nejenže vytvořily jeho jméno a změnily jeho kariéru, ale dostaly se do popředí jediného hlavního uměleckého hnutí vycházejícího z hlavního města země, Washingtonská barevná škola.
Smithsonian Institution, která těží z velkorysého množství své práce darované muzeu po jeho smrti v roce 1985 v 64 letech, možná minulý rok minul 50. výročí mezník výstavy „Washington Color Painters“, ale za to se nově otevřené „Gene Davis: Hot Beat“ ve svém Smithsonian American Art Museum.
V galerii se stěnami, které byly natřeny tak jasně, jak si pro své práce mohl vybrat nejjasnější žlutý Davis, je vystaveno 15 z jeho velkých pláten ze 60. let, z nichž některé nebyly po desetiletí veřejně vidět.
Gene Davis při práci na jeho malbě Franklinova stezka, vytvořená na ulici před Philadelphským muzeem umění v roce 1972. (Getty Images / Henry Groskinsky) Výsledkem je řada nástěnných pláten, jejichž pruhy o velikosti asi 2, 5 cm (obvykle šířka maskovací pásky, která výrazně napomohla jejich výrobě), se poměrně dobře vlní s rytmem a neočekávaným vzorem.
Zatímco některá umělecká díla se táhnou více než 18 stop napříč, jiná díla překvapují svou neobvyklou velikostí, jako jsou některá díla široká o půl metru, ale o sedm a půl metru vysoká.
Tři sady pruhovaného plátna vysoké 9 palců a 91 palců napříč vypadají spíš jako šířka pásma, kterou poznáme od tohoto století.
A zatímco jeho pruhované obrazy se lišily od všeho jiného ve světě abstraktního umění, stejně jako lidé očekávali více z nich, šel úplně jiným způsobem, v roce 1966 vytvořil desítky „mikro maleb“, které byly čtvereční centimetr a transportovaly se v plechovkách Sucrets. . Ty byly umístěny náhodně na stropy stěn a podlahové desky galerií, ale nikdy s cenovkou, protože byl příliš rozpačitý na to, aby za ně účtoval.
Davisova fantazijní jména pro jeho obrazy - Dr. Peppercorn, Gothic Jab a Raspberry Icicle mezi nimi - byly inspirovány rozmarem titulů Paula Kleea a přišly po dokončení obrazů.
A i když se zdá, že jeho živé uspořádání barev pochází z pečlivého plánování, Davis v roce 1972 napsal: „Nikdy jsem neplánoval svou barvu na více než pět pruhů dopředu a často měnil názor, než dosáhnu třetího pruhu.“
Opravdu, občas byla barva způsobena tím, co bylo po ruce v jeho DC studiu. "Někdy prostě používám barvu, kterou mám nejvíce a obávám se, že se později dostanu z problémů, " řekl.
Zdálo se, že to všechno dopadlo.
Davis měl raného mentora v Jacobovi Kainenovi, poté kurátorovi grafického umění u Smithsoniana a samotného umělce. Kainen vezme Davise do Phillipsovy sbírky a Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu, aby diskutovali o moderním umění a podpořili ho.
Gene Davis, ca. 1982 (Archivy amerického umění) Ačkoli úvodní přehlídka v divadelní galerii Dupont Circle v roce 1961 přitáhla posměchy od některých diváků, kteří porovnávali jeho obrazy s markýzami nebo slipcovery, Davis nakonec v roce 1962 prodal své první umělecké dílo pěti vodorovných prken.
Podobná práce patří mezi dřívější skladby uvedené v „Gene Davis: Hot Beat“, které trvá pouhých osm let. A podle konzultačního kurátora výstavy a Davisovy kamarádky Jean Lawlor Cohenové mohli prkna ovlivnit minimalistický sochař Donald Judd, který je příznivě zhodnotil v newyorské show z roku 1963.
Ale Wall Stripes No. 3, jak je nazváno, je jediný z větších děl s horizontálními spíše než svislými pruhy, které by se staly jeho ochrannou známkou. Cohen říká, že byli více aspirativní v jejich vyčnívajícím vyčnívání a nikdy by se nemýlili za krajinu.
Také na vertikálních pruzích bylo něco aspirujícího a jejich často jasné barvy odrážely celou nadějnou dobu. „Bylo tam něco, společného jmenovatele, který prošel 60. léty, “ řekl tazateli v roce 1981. „Bylo to vzrušující období. Kennedyho éra, optimismus byl ve vzduchu, vzrušení, vzpoura kampusu. . . nic z toho nemůžeš izolovat. “
Vlivný umělecký kritik Clement Greenberg vybral Davise spolu pro show, která také představovala Franka Stelly, Ellswortha Kellyho a Kennetha Nolanda pro vlivnou show „Post-Painterly Abstraction“ v Los Angeles County Museum of Art v roce 1964. Všechny vyhýbané silné nebo viditelné tahy barvy a slavil živé barvy. A najednou nastal pohyb a změna kariéry.
Přestože si ze své práce získal pozornost a představil galerii, teprve poté, co obdržel odměnu 40 000 dolarů za 60 stopový obraz pro uměleckou sbírku Empire State Plaza v Albany, opustil svou poslední pravidelnou práci jako redaktor AAA Magazine, soustředit se na malování na plný úvazek.
Ačkoli proslulý v uměleckém světě, některé z jeho největších děl úplně zmizely. Rotundu namaloval dvakrát v galerii umění Corcoran, která mu dala jednu z jeho prvních show a kde ji později učil.
Na ulici vedoucí k Philadelphskému uměleckému muzeu v roce 1972 namaloval blokovou dlouhou Franklinovu pěšinu a ještě větší kus Niagaru na parkovišti v Lewistonu v New Yorku v roce 1979, který byl 43 680 čtverečních stop, což byl největší obraz, který kdy byl proveden v čas.
Příležitost nové show v Smithsonian znamenala obnovit některé plátna a některé dotýkat se nahoru. S živými žlutými stěnami přehlídka podporuje záměr, který Davis kdysi řekl, že hledal: „intenzitu barvy, která téměř bolí.“
Vzpoura barev je natolik živá, že na úvodní představení bylo vyúčtováno „Hot Beat Dance Party“.
„Gene Davis: Hot Beat“ pokračuje do Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, do 2. dubna 2017.
V roce 2007, Washington, DC komise pro umění a humanitní vědy vzdala hold umělec Gene Davis. Mokha Laget, asistentka studia pro Davise, navrhla obraz obřích pruhů na 8. ulici NW (Wikimedia Commons / dbking)
