Velké, detailní portréty jsou v mnoha ohledech styl podpisu fotografa Martina Schoellera. V průběhu let fotografoval desítky osobností a politiků, jako je prezident Barack Obama, senátor John McCain, Angelina Jolie a Jack Nicholson, v tomto intimním stylu. Některé jeho blízké záběry, stejně jako jeho portréty ze série ženských stavitelů těl, byly vystaveny v roce 2009 na výstavě Národní portrétní galerie „Portrét nyní: Feature Photography“. Smithsonian.com s ním hovořil o tom, jak se dostal na začátek a proč dává přednost tomu, aby se jeho subjektům přiblížil.
Kdo jsou vaše vlivy?
Řekl bych, že moje vlivy jsou Bernd a Hilla Becher, německý pár, který fotografoval všechny vodní věže a různé průmyslové struktury. Vždy s fotografiemi zacházeli jako s hromadou stejných sbírek, což lidem umožňovalo vzájemně porovnávat struktury, budovy. A velmi odlišná místa. A to mě vždycky fascinovalo, v mém případě to byla myšlenka pořizovat portréty, které by umožňovaly srovnávání, zacházení s různými lidmi z různých oblastí života a pozadí. Fotografování všech technicky stejné. Proto budování demokratické platformy, která umožňuje srovnání a zve srovnání. Také se mi líbí práce Augusta Sandera v tom smyslu, že se mi líbí jeho přístup, že nejen fotografoval bohaté lidi. Byl docela zámožný, z bohatého prostředí, a vyložil a fotografoval bezdomovce, politiky a lékaře a tehdy tam byl očividně mnohem více třídního systému, takže někdo odstoupil z podstavce a dokonce si vzal čas na řešení s farmáři a chudými lidmi si myslím, že je to důležité. Líbí se mi práce Richarda Avedona v tom smyslu, že mi dal odvahu v podstatě se soustředit na to, co to ve skutečnosti znamená pro portrétování. A nemusíte se starat o to, jak by se váš subjekt mohl na snímku cítit. Nebo, co lidé, pro které vyfotíte, jak by mohli vidět obrázek. Že jste se opravdu pokusili pořídit snímek, který vás potěší. Nedělejte si starosti s reakcemi jiných lidí. vzal mnoho velmi tvrdých portrétů v jeho životě, kde jeho předměty nevycházejí nutně velmi lichotivě. Vždycky jsem měl ten pocit, když jsem se díval na jeho práci, že se mu moc nezajímalo o to, co si lidé myslí, zejména o lidech, které fotografoval, že se jen snažil zůstat věrný sobě.
Takže jste vždy dělali portréty?
Ano, vždy jsem dělal portréty. Ve škole fotografií jsme museli dělat módu a zátiší a podobné věci. Ale přišel jsem do New Yorku a chtěl jsem spolupracovat s Annie Leibovitz nebo Irving Penn. I když jsem se snažil dělat módní fotografii, rychle jsem si uvědomil, že musíte být oblečení jako módní fotografka. Rychle jsem si uvědomil, že oblečení mě tolik nezajímá. Nevím, která návrhářova nejnovější kolekce, jak vypadala poslední kolekce Marca Jacoba nebo co ovlivňuje nové trendy nebo poslední věc, takže bych nebyl dobrý módní fotograf.
Proč se vám líbí velký?
Ti blízcí? No, já jsem se vyvinul, trochu z nutnosti, dokonce i ve fotoškole, jsem opravdu blízko portréty. Neměl jsem problém, myslím, že fotografové někdy tuto intimitu nechtějí. Jste mnohem blíže k vašim předmětům než jindy. Možná je to odraz mé osobnosti, že se cítím pohodlně, když jsem někomu blízký. Vždycky jsem cítil, že to opravdu je nejdůležitější část o člověku, svlékne se oblečení, svlékne se jakékoli pozadí, opravdu se na něj soustředí. Nikdy jsem se nevyjádřil, je to jen něco, co se během let stalo intuitivněji.
Dlouho jsem pracoval pro Annie Leibovitz. A poté, co jsem ji opustil, můj první úkol, měl jsem tak málo času se svým předmětem. Neměl jsem na výběr místa. Neměl jsem na výběr, co nosí. Neměl jsem na výběr nic. Cítil jsem se, alespoň tímto způsobem. Můžu odejít s obrázkem, který udělá člověku spravedlnost. Že je to všechno o osobě, spíše než o prostředí, které s nimi nemá nic společného, možná nějaké oblečení, které s ní nemá nic společného. Také jsem vždycky cítil, že spousta portrétů, a to je dokonce ještě horší, protože jsem začal před deseti lety, je tolik o tom, aby lidé vypadali dobře, a umění za nimi a uvedení lidí na podstavec, a slaví je. Takže je to mnohem upřímnější přístup a mnohem zajímavější pro mě. V podstatě se vlastně nevidím jako fotograf, který se snaží přimět lidi, aby vypadali špatně, nebo, což často říká: „moje předměty nevypadají moc dobře.“ Jen si myslím, že se snažím vzít skutečné portréty, jaké portréty by měly být. Ukazující člověku, kým jsou a jak vypadají, bez retušování, bez komplikovaného osvětlení, bez zkreslení, bez šílených širokoúhlých objektivů, bez jakýchkoli levných triků, stačí rovnou čestné portréty.
Jeden nápad, s upřímnými, bych řekl, že přichází se zrnkem soli, protože neexistuje nic takového jako upřímný obrázek. Zní to tak hrozivě, když řeknu „čestná fotografie“. Jen si myslím, že některé fotografie mohou být blíže tomu, o čem ten člověk je. Mnoho obrázků je dále od toho, o čem je osoba. Když říkám čestně, mám na mysli jen něco, co se cítí více k realistické stránce věcí než k inscenované, umělé straně věcí.
Jak blízko se musíte k předmětu dostat?
Jsem asi čtyři nebo pět stop daleko. Nejsem tak blízko, protože používám poměrně dlouhý objektiv, abych zajistil, že obličej nebude zkreslený.
Jak riskujete, že budete příliš technický?
Používám fotoaparát střední velikosti, který snímá film. Svítím je těmito světelnými bankami. Fluorescenční světlo. V podstatě vypadají jako zářivky, ale jejich barevná teplota je denní barevná teplota. Říká se jim Kino Flos. Používají se hlavně ve filmovém průmyslu, protože to není zábleskové světlo, takže to vlastně není tak jasné. Myslím, že jsou na to jasný, protože jsou mnohem jasnější než blikající blesk. Jsou však pro velmi malou hloubku ostrosti a velmi úzkou hloubku ostrosti, což také zdůrazňuje, co se snažím dělat s vynášením očí a rtů, kde většina výrazu v obličeji člověka je vše o očích a rtech. Snažím se správně zaostřit, aby se soustředily oči a rty. Všechno padá tak rychle kvůli malé hloubce ostrosti. Všechno ostatní se stává druhotným. Nejen, že se soustředím pouze na obličej, ale soustředím se na něj více tím, že nechám všechno ostatní vypadat tak, že není zaostřeno.
Kdo byl první člověk, kterého jsi v tomto stylu fotografoval?
Když jsem odešel z Annie, vyfotografoval jsem všechny své přátele. Tehdy jsem měl jinou techniku osvětlení. Hrál jsem si, fotografoval jsem je pomocí fotoaparátu 8x10. Velmi měkké osvětlení. Nikdo neměl dovoleno se usmívat ani mít žádný výraz. Ženy nesměly nosit make-up. Každý si musel stáhnout vlasy. Bylo to rigidnější a ještě více německé, než jsou moje obrázky. Fotografoval jsem spoustu různých lidí. Zřídil jsem sprchový závěs. Spojil jsem se s těmi kluky, kteří měli deli na Lower East Side, a nechali mě svlékat závěs sprchového závěsu k oknu tohoto deli. Vybral jsem ten roh kvůli pěknému dennímu světlu. Jen jsem tam postavil sprchový závěs a jen fotografoval lidi na ulici, kteří šli kolem, a zeptal se, jestli můžu vyfotit. Na začátku nikdo slavný. Rodina, přátelé, bezdomovci, oběti cracku. Všichni různí lidé.
Kdo byl tvůj nejlepší předmět?
Tyto otázky dostávám vždy. Kdo byl váš oblíbený předmět, jaký byl váš nejlepší focení. Je těžké to říci. Jednu věc, kterou mohu říci, je, že jít do Bílého domu fotografovat Billa Clintona, když byl prezidentem, fotografovat ho pro The New Yorker, můj oblíbený časopis. Mít půl hodiny s prezidentem Spojených států, to bylo docela nezapomenutelné. Bylo to docela stresující a nezapomenutelné
V poslední době jste dělali věci, které jsou trochu jiné než detailní portréty.
Jsem hlavně fotograf časopisu, takže moje práce je z velké části založena na tom, kdo mě časopis najal k fotografování. Spousta lidí ke mně přišla a řekla: „Proč jsi nikdy nefotografoval Al Pacina? Nelíbí se ti Al Pacino?“ Nemá to nic společného s tím, komu se mi líbí nebo nelíbí. Je to přiřazení fotografie. Na druhou stranu vidím tuto zakázkovou fotografii v tom smyslu, že si v tuto chvíli naštěstí mohu vybrat své úkoly, nebo alespoň některé z nich jako svou osobní práci. Ve skutečnosti nerozlišuji, pro který časopis pracuji. Časopis neurčuje druh obrázku, který pořídím. Cítím se v zásadě, dělám to, co chci, a někdo jiný za to platí. Pak jsem také udělal projekt na stavitelkách ženských postav, což byl zcela samostatně přidělený projekt. Šel jsem do soutěže o kulturistiku a byl jsem v úžasu těchto úžasných a také děsivých a rozmanitých, víceúrovňových, všechny tyto různé prvky se spojily, když se podíváte na výrobce ženského těla. Takže jsem se rozhodl vybudovat tento katalog profesionálních výrobců karosérií, které jsem dělal za posledních pět let. První byl rok 2003. To je čistě moje vlastní práce.
Proč stavitelé ženského těla?
Fotografováním časopisů nakonec fotografuji slavné lidi, různé úrovně slavných lidí, protože myslím, že to je to, o čem většina lidí ráda čte a slyší o nich. Zdálo se, že tito stavitelé ženského těla mají pravý opak. Tyto ženy, které trénují tak tvrdě, dělají všechny tyto opravdu škodlivé drogy a trpí touto bolestí a stresem v podstatě téměř bez pozornosti. Pro ženy, které staví tělo, neexistuje trh. Nedělají s tím žádné peníze. Ten, který vyhraje, dostane pár tisíc dolarů, ale vzhledem k úsilí, které je zapotřebí k soutěži. Opravdu to není lukrativní úsilí. Otázka „proč by to někdo udělal?“ Proč jsou lidé… myslím, že v jistém smyslu jsou dobrým odrazem naší společnosti, kterou je tolik lidí ochotno udělat cokoli pro pozornost. Po celou dobu, kdy fotografuji na ulici, jsou lidé ochotni fotografovat. Udělali by cokoli, aby byli na fotografii, ani nevědí, k čemu je časopis nebo jak je budu fotografovat. Zjistil jsem, že tyto ženy v jejich hledání byly uznány jako profesionální atletky, a já jsem si myslel, že jejich těla jsou prostě úžasná, když se na ně podívám. Je jen šokující, že lidská bytost může takto vypadat. Takže z fyzického hlediska se mi to zdálo zajímavé. Oni styl sami. Navrhují své vlastní bikiny. Nemají tolik peněz. Většina z nich nemá vizážisty, takže si dělají svůj vlastní make-up a přicházejí s touto barevnou koordinací. Mají kontaktní čočky, které odpovídají barvě bikin. Je tu celá tato práce, která do ní vypadá, že vypadá jako něco, co většina lidí považuje za děsivé nebo strašlivé nebo nedokonalé. To mě fascinovalo. Na druhé straně mi připadalo také zajímavé, že náš společný smysl toho, co je krása, je tak úzký a tak odhodlaný a tak homogenní. Vypadá to, že myšlenka krásy se stala tak úzkou, že je čím dál méně lidí, kteří jsou ochotni se oblékat jinak nebo se trochu lišit. Zdá se, že individualita je eradikována reklamou a časopisy, které diktují naše chápání krásy. Bylo mi trochu osvěžující vidět lidi, kteří mají úplně jiný smysl pro to, co je dobře vypadající. Většina z nich si opravdu myslí, že vypadají dobře. Vnímají cíl. Vypadají dobře v zrcadle. A jsou hrdí na svaly. Jsou hrdí na to, jak vypadají. Najdou malé nedokonalosti. Pracují na jistých svalech, protože tento sval je příliš malý a tenhle je příliš velký na představu o kráse. To jsou věci, které mě zajímaly, abych pořídil několik obrázků, které zacházejí za fasádou tohoto ohromujícího svalového vzhledu, a pořizují portréty takového druhu o něco hlouběji. Proto jsem se rozhodl své tělo příliš neukazovat. Stále máte představu o tom, co tyto ženy dělají, ale stejným přístupem jako má série „Close Up“, že se snažím zachytit okamžik, který odráží spíše jejich osobnost než tuto masku. . . kulturistická maska.
Máte pocit, že při zachování stejného formátu vycházejí rozdíly v osobnosti subjektu?
Ano. Myslím, že osobnost je snadněji čitelná v portrétech karoserie. Série "Close Up" jsem se snažil udržet ji opravdu jemnou a držet dál od smíchu a opravdu smutného pohledu. Snažil jsem se je zachytit mezi okamžiky, které se cítí intimně, když subjekt na jednu sekundu, subjekt zapomíná, že jsou fotografovány. Poté, co se jen smáli, nebo se jen usmáli a jsou mezi tím v období, kdy o tom nepřemýšleli, jejich tvář se ještě nedočkala dalšího výrazu. Myslím, že to jsou často obrázky, které se pro mě cítí nejlépe, méně pro mě. Což znamená, že často jsem fotografoval herce. Jsou nejtěžší fotografovat. Myslíte si, že jste mezi okamžiky chytili skvěle a zjistíte, že představují celou dobu. U stavitelů ženského těla bylo mnohem snazší je dostat mezi okamžiky. Chtěli by jít do těchto pozic, o nichž si mysleli, že jsou fotografové, jako napůl ohnuté pózy. Bylo to spíše o tom, že jim řeknete „nemusíte se usmívat“. Usmál se nad velkým velkým. Bylo to spíš o jejich zpomalení v jejich rutinní pózování a pokusu se toho člověka vyvrhnout.
