Mezi desítkami děl vystavených v nové show v Smithsonianově národní portrétní galerii je dílo, které je pravděpodobně prvním zobrazením páru stejného pohlaví - siluety Sylvie Drakeové a Charity Bryantové z Weybridge ve Vermontu propletené do lidských vlasů, které je také tvarováno do srdce.
"Dokážete si představit olejomalbu těchto dvou žen z té doby, " zeptá se Asma Naeem, kurátorka National Portrait Gallery Gallery, tisk a kresba a mediální umění, která kurátorkou nové show Black Out: Silhouettes Then and Now a autorem jejího katalogu.
William Cullen Bryant, charitativní synovec, napsal v roce 1843 o svém vztahu: „Kdybych měl dovoleno odvést závoj soukromého života, stručně bych ti dal jedinečnou a pro mě nejzajímavější historii dvou dívek, které v tomto přebývají. údolí. Řekl bych vám, jak se v jejich mladistvých dobách navzájem brali jako společníci na celý život a jak tato unie, která je pro ně neméně posvátná než manželská pouta, přežila v nepřetržité harmonii více než čtyřicet let. . . ale už jsem řekl víc, než mi odpustí. “
"Siluety umožnily vyprávět tyto druhy příběhů, " říká Naeem. "Je důležité si uvědomit, že lidé všech pozadí, všech sexuální orientace, byli v této zemi od samého začátku." To nám umožňuje vyprávět ten příběh. “
Odvážná nová show o staré umělecké formě se zaměřuje na její složité historické, politické a sociologické základy. Není to jen první velká muzejní výstava, která prozkoumá populární uměleckou formu řezaných papírových profilů, ale přehlídka také hlouběji zkoumá, jak rychlý a levný proces nabídl „prakticky okamžité podoby všem od prezidentů po zotročených, “ říká muzeum režisér Kim Sajet.
Prodejní doklad pro zotročenou ženu, 19letou Floru, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
Silueta 19leté zotročené ženy, Flory, 1796 (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Obrovská kniha, která obsahuje práci řezačky siluet Williama Bacheho, sbírka 1 846 profilů, začíná bočními pohledy na George a Martha Washingtonovou, ale zahrnuje také široký okruh lidí ze všech socioekonomických postavení, které Bache při práci ve svém ateliéru řezal v New Orleans.
Stejně jako jiné nedávné výstavy v Galerii portrétů, které si připomínají 50. výročí, Black Out zdůrazňuje „sociální opory, které upozorňují na ty, kteří byli dříve zatemněni z historie, jako jsou zotročené, pracující ženy, páry stejného pohlaví a osoby se zdravotním postižením., “Říká Sajet.
Přidání inovativního současného díla čtyř ženských umělců, včetně jedné dokončené noc před tiskovým náhledem pořadu, kontrastuje s nejstarší prací v pořadu, která pochází z roku 1796 a je nejchytřejší. Je to chvějící se obrys zotročené 19leté Flory, jejíž portrét byl nalezen vedle jejího původního prodeje v Connecticutu za 25 liber stříbra.
Flora, zapůjčená Stratfordskou historickou společností v Connecticutu, je „jedním z mála hmatatelných portrétů, které stále existují od někoho, kdo byl v 18. století doslova v Americe doslova otrokem, “ říká Sajet.
„Jak víte, galerie portrétů je místem, kde lidé přicházejí vidět svítící světla, lidé přicházejí vidět lidi, kteří významně přispěli k americké historii a kultuře. Ale podle mého názoru to neříká celý americký příběh, “říká Naeem. Kurátorka fascinovaná siluetami jako mladá dívka říká, že byla nadšená, když při příjezdu do Galerie portrétů v roce 2014 zjistila, že muzeum má „jednu z nejrozsáhlejších sbírek siluet v zemi“.
Pokud nic jiného, přehlídka zdůrazňuje, že to byla nízká silueta, kterou si téměř každá rodina mohla dovolit nasadit na zeď, demokratizované portrétování v Americe - ne fotografie, která byla vynalezena až v roce 1839 a nebyla přístupná pro širokou veřejnost použití až do pozdějšího 19. století.
"Siluety už byly mnohem déle, " říká Naeem a vrací se do roku 1680, kdy královská hodnost nabídla svůj profil pro potomstvo.
Auguste Edouart Autoportrét od Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar paní Tyson Lee) 
Laura Dewey Bridgman Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Mary Phelps Austin Holley Auguste Edouart, 1844 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Lydia Maria Francis Child od Auguste Edouartové, 1841 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Emma Catherine Embury Auguste Edouart, 1839 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
John Quincy Adams Auguste Edouart, 1841 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Titian a Rembrandt Peale Auguste Edouart, 1842 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Thomas Sully, Auguste Edouart, 1843 (NPG, dar Roberta L. McNeila, Jr.) 
Pan Shaw's Blackman Moses Williams, po roce 1802 (Knihovní společnost ve Filadelfii) Zájem o výřezy rostl se vzestupem pseudovědy fyziognomie, která tvrdila, že morální charakter člověka lze rozeznat, Naeem říká: „jednoduše tvarem čela, ranou na nose nebo tím, jak vaše brada souvisí se zbytkem tvoje tvář."
"Najednou se tato krásná umělecká forma připojila k tomuto pseudovědeckému oboru." A velmi rychle lidé chtěli vědět, co jejich profil ukázal, “říká Naeem. "Pojem rasové profilování opravdu vychází ze siluety, " říká. "Je to myšlenka, že lidé, kteří vypadají určitým způsobem, jednají určitým způsobem na základě tohoto pseudovědeckého oboru fyziognomie."
Co také učinilo siluety vztekem, se stovkami tisíců vyrobených v Americe v první dekádě 19. století, bylo právě to, jak levné to bylo. "Bylo to levné, aby někdo z jakéhokoli místa života měl přístup, " říká Naeem. "Namísto oleje na plátně portrét, který by na počátku 1800s stál na začátku 18. století kdekoli nahoru o 100 dolarů, stojí čtyři siluety 25 centů."
Abychom se ohlédli zpět na to, co bylo vytvořeno nyní, uvidíme, ano, bývalí prezidenti jako John Quincy Adams, vyobrazení v plném profilu 1841 Auguste Edouard, rok poté, co Adams argumentoval případ Amistad, ale také obchodníci, vojáci a zotročený. V národě, který se zdánlivě spotřeboval v závodě, siluety vymazaly tento rozdíl a vykreslily všechny do stejného černého obrysu.
Ačkoli rozkvět siluety možná pominul, některé jeho aspekty pokračují. Na sociálních médiích slovo „profil“ odkazuje na to, co je třeba doplnit obrazem sebe sama a prázdná silueta je zástupným symbolem.
Profil od Kumi Yamashity, 1994 (Ryo Sekimura) 
Origami od Kumi Yamashity, 2015 (Mitch Ranger) 
Vzorek nástěnky tety Walker pro civilisty od Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, se svolením Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, Londýn, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Vzorník nástěnky tety Walker pro úspory od společnosti Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, s laskavým svolením společnosti Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, Londýn, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Maibaum od Kristi Malakoff, 2009 (Kristi Malakoff) 
Předseda Kumi Yamashita, 2015 (Hiroshi Noguchi) 
Hořící africká vesnická hrací set s velkým domem a lynčením od Kara Walker, 2006 (© Kara Walker, s laskavým svolením společnosti Sikkema Jenkins & Co., New York. Foto: Luciano Fileti) 
Nejistý Camille Utterback, 2018 (Brett Bowman, 2018) Použití siluety v současném umění je nejsilněji spojeno s Karou Walkerovou, jejíž živá díla chaosu v době občanské války jsou rozprostřena podél dvou zdí, obklopujících její stolní set Burning African Village Play Set s Big House a Lynching.
Klidnější je 18 metrů vysoká trojrozměrná maypole v životní velikosti se siluetou vykreslenými postavami 20 dětí v ozdobných viktoriánských šatech od kanadského umělce Kristi Malakoffa, dále vyzdobenou černou stuhou a výřezy 50 ptáků létajících nad .
Další místnost vrací interaktivní dílo umělkyně Camille Utterbackové, která byla dříve v budově se svým Textem deštěm jako součást Watch to Smithsonian American Art Museum's Watch This! výstava před třemi lety. Pozván k účasti na další Smithsonianské show, ve které čtenáři komunikují s obrazovkou videa a zanechávají svou vlastní siluetu (i když jednu pořízenou kamerou ve stropě, která se téměř okamžitě stává jednou z abstrakcí díla).
"Fotografie nám dává tuto mylnou představu, že můžete přesně vydržet okamžik, " říká Utterback, člen MacArthur, který učí ve Stamfordu. Ve svém Precarious (ten, který obdržel úpravy na poslední chvíli v noci), „vytváříte vyvíjející se systém. Je to vždy ve stavu toku. “
Konečný současný umělec, Kumi Yamashita, finalista v soutěži Portrétová galerie Outwin Boochever Portrét roku 2013, je opakem řezaček siluet.
Místo toho, aby zachytila stín, je vytváří. To, co vypadá jako 16 listů jemně zvlněného barevného papíru na jedné stěně, osvětlené ze strany, se ukazuje jako stíny specifických profilů (jeden z kurátorů Naeem).
Na jiné zdi je oko přitahováno k míchání písmen a čísel osvětlených ze strany, aby se nakonec viděl jedinečný velký lidský profil, který vytvářejí. Nakonec to, co vypadá jako tenký, vyřezávaný kus plastu, vrhá stín ženy sedící na židli.
"Mnoho lidí si myslí, že někde je projekce, díky které ta žena sedí na židli, " říká Naeem, ale je to jen stín z jediného světelného zdroje.
"Je to tak jednoduché, že se to lidé snaží komplikovat, " říká Yamashita.
„Black Out: Silhouettes Then and Now“ pokračuje v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC do 10. března 2019.
Black Out: Silhouettes Then and Now
Black Out, primárně sledující vzestup silueta v desetiletích vedoucích k občanské válce, bere v úvahu také všudypřítomnost žánru dnes, zejména v současném umění. Čtyři hlavní žijící umělci - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita a Camille Utterback - používají siluety k oslovení takových témat, jako je rasa, identita a představa o digitálním já, a získají siluetu do jedinečných a fascinujících nových výšin.
Koupit
