Bylo to před 109 lety, na podzimní den v roce 1906, kdy se sběratel umění Detroit Charles Lang Freer dohodl s hostujícím prodejcem na ceně japonské obrazovky od malého známého umělce jménem Tawaraya Sōtatsu.
Nákup díla, které se stalo známým jako Waves v Matsushimě, napsal kolegovi sběrači, který přišel „jen s velkým dickeringem nejasnější povahy“ u tokijského dealera. Zaplatil 5 000 dolarů za pár šestinásobných obrazovek - druhý od Hokusai - cenu, která byla polovinou toho, co původně požadoval prodejce. Nakonec však skončil s neocenitelnou a vlivnou prací, která je v současné době středobodem toho, co se účtuje jako výstava „jednou za život“ ve Washingtonu, DC.
„Sōtatsu: Making Waves“ je první hlavní retrospektiva na západní polokouli věnovaná umělci 17. století - první a jediná příležitost k vidění více než 70 kusů jeho práce od 29 věřitelů z USA, Japonska a Evropy společně, uprostřed díla později umělci vzdali hold poctě jednomu z nejvlivnějších umělců své doby.
Výstava se ukazuje pouze v Smithsonianově Freer Gallery of Art a Artur M. Sackler Gallery, protože z ustanovení, která Freer přislíbil svou sbírku do země - slib, který se shodou okolností také objevil v roce 1906 - tato práce necestovala.
"Při slíbení své sbírky se Freer snažil povzbudit větší porozumění a uznání Asie a jejích uměleckých tradic mezi svými spolubydlícími Američany, " píše Julian Raby, ředitel Freer and Sackler Galleries, v předání doprovodného katalogu "Making Waves" “Sám první průzkum anglického jazyka o umění Sōtatsu a bohatě navržený a elegantní svazek.
Coxcombs, Kukuřice a Morning Glories, škola Sōtatsu, časná 1600s (Freer Gallery of Art) 
Škola Mimosa Tree, Vlčí máky a jiné letní květiny, škola Sōtatsu, 1630-1670 (Freer Gallery of Art) 
Dvojice šestipanelové obrazovky s názvem Stromy, škola Sōtatsu, polovina 16. století (Freer Gallery of Art) 
Dvojice skládacích obrazovek se šesti panely s názvem Trees, škola Sōtatsu, polovina 16. století (Freer Gallery of Art) 
Letní a podzimní květiny, škola Sōtatsu, 1600s (Freer Gallery of Art) Při uskutečňování tohoto dávného nákupu Raby říká: „[Freer] instinktivně vycítil, že Sōtatsu, málo známý ve Freerově dni, by se objevil jako postava mimořádného významu v historii japonského umění.“
Výstava DC se shoduje se 400. výročí malby ve stylu Rinpa, která začala jako kapka inkoustu na mokré pozadí a vytvořila jemný detail, známý také jako tarashikomi. Související výstava ve Freeru a závěrečná příští měsíc, kdy tato vážená galerie prochází dvouletou rekonstrukcí, se nazývá „Bold and Beautiful: Rinpa Screens“ a sleduje vliv Sōtatsu na práci dalších umělců, včetně Ogaty Kōrin (1658–1716). ) a jeho bratr Ogata Kenzan (1663–1743).
O biografii Sōtatsu je známo méně. Má se za to, že se narodil v roce 1570 a žil až do roku 1640 - ale jeho návrhy revolucionizovaly japonské umění a přežily k ovlivňování děl o 400 let později, od typu Gustava Klimta po Henri Matisse.
Šestinásobná obrazovka ve středu výstavy, Vlny v Matsushimě se třpytivými zlatými a stříbrnými tóny, je považována za vytvořenou kolem roku 1620. Dílo nezískalo název až před asi 100 lety. Název se týká oblasti malých ostrovů pokrytých borovicemi v Japonsku, která se v posledních letech stala známou tím, že přežila vlnu tsunami v roce 2011.
"Freer je nekupoval jako nic" Vlny ... ", říká James Ulak, hlavní kurátor japonského umění ve Freer a Sackler, který spoluorganizoval výstavu. "Byly jednoduše označeny jako" Roiling Waves and Rocks ", " říká Ulak o obrazovkách, "což je pravděpodobně také dobře. Neznamená to konkrétní místo. “Víry a víry vody nemusí nutně znamenat zrádné přechody, říká Ulak. "Vroucí vody, ve svitcích rukou a náboženských tratích, jsou věci, ze kterých pochází požehnání, " říká. "Jen proto, že je bouřlivé, neznamená to, že je to špatné."
A uprostřed vířící vody jsou skály bezpečných břehů, pískoviště a borovice.
„Sōtatsu doslova vytvořil vlny v brilantním přepracování vizuálních tradic pro životně důležitou novou společnost, která se objevila na počátku Kjóta na počátku 17. století, “ říká Raby, který je nazývá „obrazovkami nejvyšší důležitosti v historii japonského umění. "V měřítku, eleganci, iluzi a blížící se abstrakci oznámili stylistický obrat, který by do tohoto století dobře ovlivnil japonské umění a skutečně západní umění, " říká.
"A právě tyto obrazovky, tyto vlny, tvoří klíčový bod pro tuto výstavu."
S přesnými a hypnotickými liniemi vody uprostřed větví a mnohem abstraktnějšími skvrnami hornin, Ulak říká: „samotná obrazovka je absolutní encyklopedií Sōtatsuovy techniky, jeho použití pigmentů, jeho smíchání pigmentů bez linií, nechání stupňů tonality formulářové obrázky. “
A tam, kde jsou v havarujících vlnách linie, říká Ulak: „podívej se na tyto vlny a přemýšlej o tom, jak držet kartáč a dělat to. Podívejte se na linii. Je to neuvěřitelné řemeslné dílo. “
Sotatsu
První západní průzkum tohoto významného umělce doprovází stejnojmennou Smithsonianovu výstavu Artur M. Sackler Gallery.
KoupitA ukázka je pouze začátkem výstavy, která pokrývá umělecké dny řemeslníka a obyčejného v kjótské fanouškovské dílně, jeho spolupráci s velkým kaligrafem času Hon'ami Kōetsu a jeho práci restaurátora starověku. texty jako Lotus Sutra. Poměrně rychlý vzestup umělce od řemeslníka k upřednostňovanému umělci sofistikované elity byl v té době něco nového.
"Sōtatsu se objevuje v době, kdy se mění celá společnost, " říká Ulak. Začleněním starších obrazů z ručních svitků z 12. do 14. století na sérii fanoušků „vidíte fenomén každého, kdo má v japonské společnosti nějaké prostředky, jak se může plynule ovládat pláštěm jednotné minulosti.“
Jeho úspěch s šlechtou vedl k vytvoření ateliéru, kde jako součást týmu vytvořil ohromující umělecká díla a později ovlivňoval umělce po celá staletí. Ale po staletí Sōtatsuovo jméno zmizelo z paměti.
Pravděpodobně původně pověřený chrámem bohatým námořním kapitánem, „Vlny v Matsushimě“ se stal známým teprve po několika výstavách na počátku 20. století.
Jedna přehlídka byla v roce 1913 a obnovila reputaci Sōtatsu mezi umělci v Japonsku, ale také v Evropě, kde jeho klenoty a ploché krajiny měly přímý vliv na umělce od Henri Matisse po Gustava Klimta. Druhý přišel v roce 1947, dodává Raby, když „v troskách právě uzavřené války uspořádalo Tokijské muzeum dvě pozoruhodné paralelní výstavy, jedna byla na Sōtatsu a druhá na Matisse.
"U mladých japonských umělců, kteří si výstavy prohlédli, byla náhoda nepopiratelná, " říká Raby. "Nikdo nemohl přehlédnout paralely." Pro Sōtatsuovu slovní zásobu se zdálo, že je velmi moderní. “Trvalo to jen, řekl, „ v prostoru méně než generace, celá směna, jejíž přední místo byl Charles Lang Freer, “říká.
"A v důsledku toho byl v roce 1930 v Japonsku postaven pomník Freerovi." Kde? Nejen v Kjótu, “říká Raby, „ ale sousedí s hrobem Sōtatsu. “
„Sōtatsu: Making Waves“ pokračuje do 31. ledna 2016 v galerii Arthura M. Sackler Smithsonian ve Washingtonu DC
