Brazílie, plná hustých deštných pralesů, rušných měst a zlatých pláží, je nekonečným svátkem pro oči i pro uši. Venkovské hudební dýmky s africkými, evropskými a amerindiánskými vlivy a regionálními žánry, jako je samba a bossa nova, pulzují vzduchem při slavnostních příležitostech, což umožňuje partygánům prokázat, že jsou na parketovém parketu stejně jako na fotbalu, jako na fotbalu. pole.
Související obsah
- Znovuobjevení nadčasových stop španělské občanské války
- Jak končí tisíce jasných modrých lagun v těchto brazilských písečných dunách?
- Pět brazilských pokrmů, aby se vaše Watch World Party Watch
- Za poznáním Brazílie za stadiony
- Na oslavu mistrovství světa se Brazilci vydávají do ulic - malovat je
Na počest světového poháru jsme pozvali Smithsonian Folkways, aby sestavili seznam skladeb různých melodií a kadencí, které formovaly hrdou hudební tradici národa. "Nahrávky trvají hodně času, " říká Anthony Seeger, bývalý režisér labelu. "Ale některé z nich jsou velmi významné a dobře zdokumentované."
Vzorkované z delšího katalogu, pět skladeb níže sahá od raných venkovských lidových rytmů po populární městské rytmy až po capoeirovou hudbu; v Brazílii sloužili jako kulisy pro všechno od plodů po boj. Pro účely mistrovství světa však mohou být nejlépe nasloucháni na konci vzrušující hry, promísené s povzbuzováním, píšťalkami a vítěznými zpěvy. Pro více informací o pestré zvukové scéně v Brazílii, Smithsonianmag.com hovořil se Seegerem, aby objevil příběh za každou písní.
"Côco baiano" hrál Hermano Caetano
"Côco baiano je velmi populární taneční rytmus, " říká Seeger. "Je nastaven na všechny druhy věcí; často v něm zpívá, ale ne vždy. “Podle Seegera byla nahrávka natočena kolem roku 1942 a pravděpodobně pocházela z brazilského státu Bahia. "Je to lidový žánr na severovýchodě Brazílie, " říká.
"Grito de Liberdade, Un (Cry for Freedom)" hrál Mestre Acordeon se svými studenty
„Capoeira je umění, tanec, hudba a boj… Je to výkřik svobody, “ jsou některé z úvodních textů písně „Grito de Liberdade, Un“, což znamená „Cry For Freedom.“ Capoeira je půvabná brazilská bojová umění s africkými kořeny, ve které bojovníci stojí uprostřed kruhu bojovníků, nazývají se roda a používají k tanci a akrobacii směsice tanců a akrobatiky, aby zaútočili na svého protivníka. rytmus vede berimbau - jednořetězcový hudební luk - v pozadí se slučují tamburíny, zvonky, bubny a zoubkovaná dřevěná škrabka. Někdy starší člen skupiny poskytuje hlavní vokály, jindy se skupina zapojuje ve vzoru volání a odezvy.
Píseň zpívá Mestre Acordeon, slavný capoeira mistr, který si zasloužil přinesení bojového stylu do Spojených států na začátku 80. let. Ale tato píseň není příkladem tradiční kapoeirské hudby, říká Seeger. "Je to experimentální kousek, ve kterém hudebníci k němu přidali kytaru." Většina capoeira hudby nemá kytaru. Je to pokus o rozšíření [jeho repertoáru]. “
Je capoeira hrou nebo zkouškou síly proti nepříteli? "Můžete bojovat s capoeirou, ale je to také umělecká forma, " říká Seeger. "Ano, ukážeš jiné osobě, že jsi mohl sundat její klobouk, ale ne." To je klíčová věc. “
" Samba" z "Tance světových národů, svazek 3: Karibik a Jižní Amerika"
Samba je slavena jako jedna z největších kulturních tradic Brazílie. Žánr vznikl jako směs brazilských a západoafrických hudebních tradic v městských Rio de Janeiro mezi koncem 19. a začátkem 20. století. Existuje mnoho druhů samby, ale všechny sdílejí definující charakteristiku - synkopovaný rytmus, který vychází z candomble, modlitební hudby používané v afro-brazilských náboženských praktikách.
Tato konkrétní píseň byla nahrána v padesátých letech, říká Seeger, a „je dobrým příkladem přímé přímé samby. Při tanci na to musí být opravdu lehké na nohou. “
„ Brincando na Roda “ v podání Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
„Brincando na Roda“ je další píseň capoeira. Ale tento je tradičnější než ten poslední; zpívá ji roda při zahájení boje a používá všechny typické nástroje žánru.
Série mírně odlišných rytmů je ovládána zpěvem Mestre Moraes, významného mistra capoeiry, který žije v Bahii. Jeho přeložené texty jsou hravé.
"Říká:" Pojďme si hrát v ringu ... jdu se točit kolem, jdu se točit svět, "říká Seeger.
Tón této písně je daleko od „Grito de Liberdale, Un“; Mestre Moraes zobrazuje capoeira jako hru, ne jako uměleckou formu. Nakonec je jeho zastřešující zpráva jednoduchá. "Pokud dokážu vyhrát v tomto ringu, " shrnuje Seeger, "můžu vyhrát v životě."
"Choro: Tempo de Samba, Instrumental" od "Songs and Dances of Brazil"
„Choro začal v 70. nebo 80. letech 20. století. Někdy se to nazývá první brazilská městská populární hudba, “ říká Seeger. „Začalo to v blízkosti přístavů v Riu, poblíž místa, kde námořníci vystoupili a rozešli se. Vynořilo se z této úrodné směsi kultur, která se vyskytovala v přístavech města.“
Choro je odvozeno z mash-up polků a valčíků, smíchaných s afro-brazilskými rytmy. Její jméno pochází z porguguského slovesného choraru, což znamená „pláč“ - kývnutí na žhavé flétny a klarinety žánru, které stoupají nad doprovodnými kytarami a bicími nástroji. Choro je charakterizováno změnami melodie, změnami harmonie a rychlou rychlostí. Je improvizační a virtuózní - podobně jako americký jazz.
