V uměleckém díle Nocturne z roku 1872-1873 : Modrý a zlatý - Starý most Battersea, loď klouže přes skleněnou řeku Temži, ovládanou strašidelným cestujícím. Za plavidlem se objevuje vysoký dřevěný nadjezd. Jeho silueta je temná proti temně modré obloze; sprej zlatých raket šumí na obzoru. Stínové postavy se schoulily na vrcholu mostu, možná aby sledovaly ohnivou podívanou. Předmět je rozhodně západní. Jeho složení však vyvolává srovnání s japonskými dřevokazbami.
Související obsah
- Smithsonian může jít o zlato a otevírat místo konání na olympijských hrách v Londýně
- Projděte se po londýnském sousedství Whistleru
- Příběh za pávovou princeznou
Obraz vytvořený kultovním Jamesem McNeillem Whistlerem je slavný svou úlohou v jednom z nejznámějších urážek na urážku na cti z 19. století. (Whistler žaloval uměleckého kritika Jamese Ruskina poté, co ten druhý napsal pohrdající recenzi a odsoudil umělce, aby vrhl „hrnec barvy do tváře veřejnosti.“ Nocturne: Modré a zlaté sloužil jako důkaz soudu.) Ale scéna také zapouzdřuje Whistlerovu umělecká evoluce v Londýně, proces poháněný jeho fascinací rušným Temži a později rafinovaný blízkým studiem umění Dálného východu.
Nocturne je jedním z více než 90 děl uváděných v „Američan v Londýně: Whistler a Temže“, které jsou v současné době k vidění v Galerii Arthura M. Sacklera. Je to první přehlídka věnovaná americkým rodům Whistlerových raných let v Anglii - památky, struktury a estetika, které formovaly jeho jedinečné zobrazení nejrušnějšího evropského přístavu. Je to také Smithsonianova jediná výstava umění od Whistlera, která zahrnuje obrazy zapůjčené z jiných muzeí a největší výstava ve Spojených státech za téměř 20 let představující dílo mistra malíře.
„Američan v Londýně“ zahájil tříměsíční turné v obrazové galerii Dulwich v Londýně, poté následovala Addisonova galerie amerického umění v Massachusetts. Nyní, když putovní show dorazila ke svému závěrečnému zavěšení na Sackler, byly její objekty - vypůjčené z muzeí v Evropě a kolem USA - kombinovány s téměř 50 Whistlerovými obrazy, lepty a dalšími takovými mistrovskými díly z přilehlé galerie Freer Gallery. Diváci mají vzácnou příležitost vidět tato umělecká díla poprvé společně, což jim umožňuje sledovat malířovu postupnou cestu od realismu k japonskému estetismu.
Whistler, který se narodil v Lowellu v Massachusetts, dorazil do Anglie v pozdních padesátých letech; období, ve kterém jeho nově přijatá země stále válčila z průmyslové revoluce. Tam Whistler získal inspiraci ze svého řadícího se okolí.
Obzvláště řeka Temže se pyšnila pozůstatky modernizace a znečištění. Člny naplněné nákladem a dělníci procházeli svými kalnými vodami a továrny lemující jeho břehy nasávaly smog do vzduchu. A do jeho okna z prvního patra vjel do krajiny Whistler, jehož domov přehlížel vodní cestu.
„Temže byly v tuto chvíli odvážnou, špinavou řekou, “ říká Patricia de Montfort, lektorka dějin umění na Glasgowské univerzitě a jeden ze spoluřešitelů výstavy. "Byla to doba změny; to byla doba, kdy byla řeka hlavní přepravní cestou. To je to, co Whistler poslušně každý den pozoroval téměř 40 let své kariéry. “
Jeden z prvních obrazů na výstavě - Hnědý a stříbrný: Starý Battersea Bridge (c. 1859–1863) - byl také jedním z prvních Whistlerových děl v Londýně. Na obrázku je starý dřevěný most, který kdysi překlenul vodu mezi Chelsea a Battersea a později byl nahrazen novější křižovatkou. Londýnské umělecké zařízení ocenilo „anglickou šedou a vlhkou“ a „hmatnou a nádhernou pravdu o tónu“.
„Realismus jeho zobrazení Temže byl docela jasný, “ říká Lee Glazer, kurátor amerického umění Sacklera. "Za svůj přesný - ale stále evokativní - obraz těchto scén si vysloužil ranou pověst mladého umělce."
Jak se řeka transformovala, Whistlerovy obrazy a leptání se také proměňovaly. Pohyboval se proti proudu - a na trh - z východního konce Londýna do Chelsea. Tam ještě maloval Temže, ale jeho scény byly poetičtější.
Obrazy, leptání, kresby a další práce výstavy jsou uspořádány tak, aby stopovaly Whistlerovy kroky od severní Temže po břeh Chelsea. (Dvě mapy - včetně interaktivní, zvětšitelné - také podrobně popisují Whistlerovy četné vyhlídkové body.) Přehlídka se však po návštěvě turné po Viktoriiných Temžích změní na mezinárodní úrovni a přeskočí zeměkouli do poloviny 19. století. Japonsko.
Když se Whistlerův Londýn přizpůsobil modernosti, Japonsko bylo také v transformaci. V roce 1854, pouhých pět let před příjezdem Whistlera do Anglie, Commodore Matthew Perry z amerického námořnictva tlačil na Japonsko, aby zrušilo embargo na zahraniční dopravu. Japonské tisky a umění zaplavily Evropu a byly prominentně vystaveny v Paříži a Londýně.
V roce 1867 se Whistler přestěhoval do Chelsea a do nové perspektivy, ze které maluje Battersea. Tam spřátelil sousedy, umělce Dante Gabriel Rossetti. Oba sdíleli obdiv k japonským dřevotiskům umělců jako Katsushika Hokusai a Utagawa Hiroshige; Whistler zvláště miloval jejich složení a barvy.
Whistler již do svých obrazů začleňoval asijské umění a oblečení, včetně Caprice v roce 1864 ve fialové a zlaté: Zlatá obrazovka a symfonie v bílé barvě č. 2: Malá bílá dívka . Sbíral také dřevotisk a často si vypůjčil rekvizity od Rossetti. Na výstavě se vedle olejů inspirovaných Whistlerem objevuje řada takových výtisků a fanoušků dřeva Hokusai a Hiroshige. Importované umění je zdobeno zakřivenými mosty a tekoucími řekami - východní doppelgängery Whistlerovy milované Temže a Battersea.
1871, Whistlerovy vlivy - Temže a japonské umění - se spojily v jeho Nocturnes. Zahmlené večerní scény mají jemné linie a průsvitné omývání barvy; pojmenovaný pro zamyšlený hudební termín, oni jsou zvažováni mnoho být jeho mistrovská díla.
Přehlídka je zakončena řadou dalších Nocturnes, včetně té z ruskinského procesu. Éterické, téměř abstraktní zobrazení Whistlerova oblíbeného mostu se koupe v temně modrém soumraku. Struktura je pokryta texturou mlhy a její zkrácené linie a asymetrické složení jsou daleko od realismu Brown and Silver: Old Battersea Bridge. Místo toho nepochybně připomínají dílo Hirošige.
Stejně jako lyrická melodie, pro kterou je název pojmenován, se noty malby spojují a vytvářejí pozoruhodnou vizi - nový pohled na Londýn, který byl podněcován Temži, formovaný japonským uměním, ale přesto byl Whistlerův vlastní.
