Guggenheimovo muzeum Bilbao, obléhané podél břehu řeky ve španělské Baskicku, je hlídáno obřím bílým teriérem West Highland, pokrytým květem, což je plemeno, které americký chovatelský klub popisuje jako „projevující dobrou showmanship“ a „posedlý bez malého množství“ sebeúcty. “Totéž lze říci o psím tvůrci, umělci Jeffu Koonsovi, který se nedávno se se sochou setkal, když muzeum odhalilo výstavu, která spojuje téměř čtyři desetiletí hodnotu jeho rozmanité, přesto nezaměnitelné práce.
Z tohoto příběhu
Jeff Koons: Retrospektiva (Whitneyovo muzeum amerického umění)
Koupit"S prací jako Puppy doufám, že se veřejnost cítí, jako by se účastnila dionýzského festivalu, " říká Koons ve své podpisové kadenci: medová, hypnotická podšívka, která je na půli cesty mezi učitelem mateřské školy a vůdcem kultu. "A já doufám, že existují nějaké náznaky, když procházíte výstavou." Ve své práci se snažím vést dialog ve velkém měřítku - o vnitřním životě a vnějším světě, o tom, jak můžeme obohatit naše životy, jak se můžeme všichni účastnit transcendence. “
Překonáváním očekávání je také Bilbaovo tvrzení o slávě. Guggenheimův debut z roku 1997, ve svém oslnivém domě navrženém Frankem Gehrym, poslal města po celém světě, aby replikovali kulturně řízenou občanskou obnovu, která byla brzy nazvána „Bilbao efekt“ (v Bilbau je znám jako „Guggenheimův efekt“). ). " Štěně bylo jedním z prvních děl, které jsme získali, " říká Juan Ignacio Vidarte, ředitel Guggenheim Bilbao. "Stalo se to symbolem naší sbírky a muzea - a celého města."
Podle Vidarteho muzeum vidělo „nejen příležitost, ale téměř povinnost“ přivést Koons retrospektivu do Bilbaa - jeho konečnou zastávku po prezentacích v newyorském Whitneyově muzeu a v centru Pompidou v Paříži. "Prostory umožňují vidět dílo Jeffa Koonsa, jako nikdy předtím, " dodává.
Při pohledu do 9. září v obrovských sochařských galeriích se průzkum vyvíjí chronologicky. Každá série prací - umně zobrazených vysavačů a nádrží plovoucích basketbalů k monumentálním sochám a pečlivě vytvořených obrazů navrstvených kulturními odkazy - je prezentována tak, aby povzbudila nejen kontemplaci, ale i spojení a odhalila koherenci díla, které se může jevit jako sjednocené pouze ambicí a potěšením jemně kalibrovaného nadsázky.
„Co by mohlo být lepší nastavení než Guggenheim v Bilbau pro umělce, který mísí baroko na jedné straně s moderními styly?“ Říká Scott Rothkopf, kurátor Whitney, který uspořádal výstavu s Guggenheimovou Lucií Agirre. "Chcete-li vidět práci v Gehryho budově, jen vyvolává tolik těchto zajímavých napětí, která jsou jádrem Jeffovy práce."
"Jedním z našich velkých nadějí na této výstavě bylo, že bychom mohli vzít nejznámější ikony Jeffovy práce, ale že by byly rekontextualizovány v rámci série, která je původně vytvořila, " říká Rothkopf. K lesklé porcelánové sochařství Michaela Jacksona a Bubblese (1988) se připojilo dalších pět děl ze série Koonsovy banality. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Popeye (2009-2011), čerstvě naplněný špenátem, je součástí pokračující série, v níž hraje karikatura námořník. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Jedna z nejdelších a technicky nejnáročnějších sérií karonské kariéry „Oslava“ byla inspirována pozvánkou na vytvoření kalendáře z roku 1994. Uprostřed bitvy vytvořil sochy a obrazy, aby získal péči o svého syna Ludwiga, přičemž upřednostňoval archetypální obrazy z dětství jako způsob, jak s ním dálkově komunikovat. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Tulipány jsou součástí série „Celebration“ společnosti Koons a jsou kyticí balónkových květů z leštěné nerezové oceli. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
S „Made in Heaven“ se Koons rozhodl vytvořit „soubor práce o sexualitě, který by odstranil vinu a hanbu.“ (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Galerie věnovaná sérii Koonsových „Easyfun“ a „Easyfun-Ethereal“ zahrnuje malbu Junkyard z roku 2002, pro kterou byly vrstvy obrázků digitálně zpracovány a poté přeneseny na plátno. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Koons porovnává svého králíka z nerezové oceli (1986) s chameleonem. "Je to obrázek, který lze číst tolik jiných věcí, " říká. "Dalo by se na to podívat a myslet na zajíček Playboy nebo na to a myslet na Velikonoce." (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
V sérii „Gazing Ball“, která byla zahájena v roce 2013, koule ručně foukaného skla zachycují odraz všeho, co se děje kolem diváka. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
„Jde o to být člověkem, “ říká Koons ze své série „Rovnováha“ z roku 1985, která zahrnuje tanky plovoucích a částečně ponořených basketbalů. "Basketbal je jako lůno." (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Výstava začíná prostorem věnovaným třem raným sériím: „Nafukovací věci“, „Pre-New“ a „The New“. „Dokonce i v prvních pěti nebo šesti letech Jeffovy práce, pokud jste nevěděli, že to bylo celé dílo jednoho umělce, myslíte si, že to bylo dílo pěti různých umělců, “říká kurátor Scott Rothkopf, „ ne proto, že nevěděl, co dělá, ale proto, že jeho mysl se pohybovala tak rychle. “(Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Série „Antiquity“, která byla založena v roce 2008, zahrnuje sochy, které zobrazují pravěká a řecko-římská božstva. Pluto i Proserpina (2010–2013) i Metallic Venus (2010–12) jsou osázeny živými, kvetoucími rostlinami. "Jde o to vzdát se přírody, " říká Koons. "Jde o to vzdát se kontroly." (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Nachází se na místě o rozloze 350 000 čtverečních stop vedle řeky Nervión ve španělské Baskicku. Byl navržen Guggenheim Bilbao s titanovým plátnem, který navrhl Frank Gehry. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) 
Zakřivené zkroucené objemy se prolínají se skloněnými stěnami skla, které osvětlují prudce rostoucí síň Guggenheima Bilbaa. Barevnou sochou na terase jsou tulipány Jeffa Koonsa (1995-2004), která je součástí stálé sbírky. (Zdvořilost Guggenheim Bilbao) Koons, narozený v roce 1955 v Yorku, v Pennsylvánii, uznává umění tím, že mu dává „smysl pro sebe“ - nebo alespoň ve věku tří let, důvěru, že dokáže udělat něco lepšího než jeho starší sestra. Osm let kopíroval Old Masters a sledoval, jak se jeho dílo prodává - zákazníkům svého otce, dekoratéra interiéru, který zobrazuje obrazy v oknech svého obchodu s nábytkem. Rodinný podnik rovněž poskytoval rané vzdělávání v oblasti zobrazovací schopnosti. "Byl jsem vychován kolem předmětů a vychováván, abych přemýšlel o tom, jak tě cítí, " poznamenává Koons.
Trvalá fascinace Dada a surrealismem (v 18 letech strávil odpoledne na Manhattanu se Salvadorem Dalí a stále si vzpomíná „jeho buvolí kožich, jeho diamantově vázaná kravata a ten knír!“) Koonsa podpořil uměleckou školu v Maryland Institute Vysoká škola umění v Baltimoru a škola uměleckého institutu v Chicagu, kde se ponořil do dějin umění a studoval u Jim Nutt a Ed Paschke. Jeho zjevení však přišlo poté, co se na konci roku 1976 přestěhoval do New Yorku a, ponořený do scény v centru města, „se nudil nápad dělat díla inspirovaná mými sny.“
Právě v tomto bodě začíná retrospektiva série „Nafukovací“ z let 1978 a 1979, která ve svém sousedství barevných vyfukovacích květů a králíků se zrcadly nakupovanými v obchodě předefinuje leštěné formy z nerezové oceli, jako je Králík (1986). pro které je Koons nejznámější. Tyto první galerie, zahrnující čisticí stroje uzavřené z plexiskla, namontované billboardy a série „Rovnováha“, kterou Rothkopf popisuje jako „meditaci o rase, sociálních a uměleckých úspěších, životě a smrti“, ukazují Koonovi, jak najde cestu kolem a nakonec skrze Marcel Duchamp koncept „readymade“ k vytvoření vlastní cesty.
Koonsův průlom je zřejmý z jeho prvních obsazení: skupina soch z roku 1985, která zahrnuje zařízení na zachování života, jako je aqualung a záchranný člun předělaný v rozhodně bez vznášejícím se bronzu. Tyto zaprášené hnědé formy ukazují temnější stránku umělcova oblíbeného tématu „životní energie“, „účast“ a „plození“, zatímco demonstrují jeho kanystrické použití materiálu k vyvolání zvýšené reakce. "Pokud materiál nevyvolá přehnaný stav, je to jako nezkušenost, " vysvětluje Koons, "prostě taková příležitostná každodenní zkušenost, že si lidé ani neuvědomují, že ji mají - a to není skvělé umění."
Tuto teorii posouvá dále v následujících sériích, vrhá jak drahé, tak i libovské předměty z nerezové oceli na pracovní broušení do leštěného zrcadla a vydává se na „banalitu“, řadu ohromujících děsivých soch, které vyvýšují fragmenty kýče - zelí Patch Kid, Michael Jackson a jeho domácí šimpanz a postava Bustera Keatona obkročmo na malého koně - do podivné nové říše. Toto je Koonsova verze zplnomocnění: výzva k ukončení úsudku a strach z vinných radostí. "Chtěl jsem dát lidem vědět, že všechno v jejich kulturní minulosti je perfektní, " říká s klidným úsměvem.
Jeho cíl byl podobný sérii “Made in Heaven”, ve které Koons pečuje s italskou pornohvězdou Cicciolina (Ilona Staller, s níž by se později oženil a poté se rozvážně rozvedl). Série, kterou kritici kritizují, slouží jako silná připomínka sexuální síly, která se šíří skrze celou Koonsovu práci, od jeho odkazů na ženské a mužské postavy plodnosti (Venuše z Willendorfu, putující peddler známý jako Kiepenkerl) až po vyčerpané postavy. Popeye a Incredible Hulk.
Koonsovy velké motivace přicházejí s technickými inovacemi nejsilněji v jeho sérii "Celebration", zastoupené v Bilbau galerií s horkým růžovým balónkem (1994-2000), který byl vystaven ve Versailles a předsedal Benátskému velkému kanálu. Socha je umístěna ve středu vznášejícího se prostoru a je to 10 metrů vysoká verze pomíjivé party hračky vyrobené z drahých a trvalých - pokud se nejedná o moderní verzi jezdecké sochy nebo jakési lesklé, sexy trojského koně. "Všechno zůstává ve hře, " říká Koons. "Od mého věku jsem se snažil převzít odpovědnost za to, že jsem svou práci představil lidem, aby mohli vidět výchozí bod." Divák vždy dokončí umělecké dílo, takže vždy má poslední slovo. “
„Jeff Koons: Retrospektiva“ bude k vidění na Guggenheim Bilbao v Bilbau ve Španělsku do 27. září 2015.
