Když umělec Steven Young Lee předvádí jedno ze svých zvláštních děl těm, kdo nejsou obeznámeni s jeho „dekonstruktivním“ přístupem k hrnčířství, někdy to vyžaduje vysvětlení.
Související obsah
- Mapování světových velkoměst v nejneobvyklejších, přesto vizuálně zatěžujících módě
- Tato hra Monopoly je vyrobena zcela z hlíny
- Kosti a krev se skrývají v těchto ohromujících uměleckých dílech
"Musím jim vysvětlit:" Ne, chtěl jsem to udělat, "říká Lee, odkazující na trhliny nebo široké trhliny, které označují jeho plavidla. Jeho kresba Peonies Vase vypadá roztrhaná otevřená, zatímco povrch jeho Vázy s Scroll Patternem vypadá, jako by skrz něj praskla ruka. "To je část toho, co je pro mě zajímavé: Snažit se použít materiál způsobem, kterému se většina lidí v keramice snaží vyhnout."
Zatímco keramika je umělecké pole spojené s dokonalostí a symetrií, Lee, jehož práce je nahlížena jako součást Renwick Invitational, Visions and Revisions 2016, má zájem prozkoumat „jasná selhání“ a reakci diváka na to.
"Lidé na to mají viscerální reakce - ale pokud jste to chtěli udělat, mění to hodnotu versus, pokud jste to nechtěli udělat, " říká. „V řemeslných médiích má mistrovství v materiálech nebo vaše schopnost vykonat to dopad na to, jak lidé vytvářejí hodnotu. Pokud by k tomu došlo, mění to způsob, jakým lidé tuto práci vnímají. “
Současné snímky také vstupují do hry v jeho dílech, jako je 2010 Another Time and Place, kde je čínská krajina s dinosaury, kteří se potulují. Tradiční japonská krajina borovic v roce 2008 sdílí prostor s cereálními znaky Toucan Sam a hrabě Chocula.
Lee zkoumal neúspěch vyrůstal z jeho raných studií, která ho ponořila do funkční hrnčířské hlíny na New York's College of Ceramics na Alfred University, když trávil čas snahou vyhnout se těmto chybám. Jeho Jarní krajinář Jar ztratil nohu a skončil při střelbě na boku, ale Lee byl výsledkem spokojený.
Steven Young Lee (Obrázek s laskavým svolením nadace Archie Bray, foto Rachel Hicksová) "Vytvořil bych trhlinu a předpokládal bych, že se určité věci stanou, ale stane se hodně odlišných věcí, " říká Lee. "Stalo se to procesem propouštění očekávání."
Zatímco jeho umění navazuje na tradiční očekávání keramiky, fascinují Leeho staletou historii porcelánu a informují jeho sochy. Studoval vzestup a úpadek výroby porcelánu a jeho distribuci po celém světě, protože pocházel z Číny a byl napodobován v Evropě i jinde. Tyto znalosti informují o tématech v jeho práci, jako je porovnání hromadně vyráběných a ručně vyráběných kusů nebo dokonalé versus vadné.
"Jedna z věcí, které považuji za nejjednodušší, je použití něčeho, co je tak rozeznatelné a známé jako keramická nádoba nebo hrnčířská forma, " říká. „Jsou to věci, které lidé všeobecně chápou nebo vědí, co představuje, “ což mu poskytuje úrodnou uměleckou půdu, v níž může pracovat.
Lee odcestoval v roce 2004 do čínského Jingdezhenu - údajného rodiště porcelánu - na stáž v Sanbao Ceramic Art Institute, kde se naučil přísnému výcviku a usilování o dokonalost (a nechuť k inovacím), které se od hrnčířů očekávají. Cestoval také do Jižní Koreje, kde má tradice více užitečnosti než zdokonalování. Lee by později čerpal inspiraci z Asie, s materiály, jako je modrá a bílá keramika. Přitáhl se k tradici korejského zboží, které používá měděné vložky a zasklení bílého sklu, a později by to začlenil do svých vlastních soch.
Toto hlubší ocenění hrnčířské hlíny informovalo Leeovu práci od této chvíle, když začal vytvářet svou řadu Spirit Vessels, včetně roku 2007 ve jménu tradice, porcelánové plavidlo s motýly na pivních úlích z cihel, které mělo připomínat ty, které byly použity u Archie Bray Nadace pro keramické umění v Heleně v Montaně (kde začal pracovat v roce 2007 a dnes působí jako rezidentní umělecký ředitel).
„Dokonalostí“, která prostupuje keramikou, kterou Lee podezřelý vyrostl částečně z průmyslové výroby keramiky a úrovně přijatelnosti, je jak jeho múza, tak i jeho výchozí bod. Naplňuje svá díla odkazy starověku i moderní, dívá se na různé formy napříč různými kulturami, ať už evropskými nebo asijskými. A zkoumá, jak může forma cestovat z jedné části světa do druhé, studovala předměty v muzeích a referenčních knihách, extrahovala různé vzory, motivy, formy a glazury a přitahovala je dohromady, aby vytvořila určitý druh koláže.
"Hodně z toho je řezání a vkládání referenčních bodů, " říká Lee.
Vidět tak rozsáhlou sbírku jeho prací shromážděných v jedné místnosti bylo pro Leeho přehlídky v Renwick Gallery zvláštní ošetření.
"Nevypadá to, že bych to dělal tak dlouho, " říká. "Mám pocit, že jsem na začátku dlouhé cesty."
„Vize a revize: Renwick Invitational 2016“ je k vidění v prvním patře Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum do 8. ledna 2017.
