Salvador Dalí strávil velkou část svého života propagací sebe sama a šokováním světa. Vychutnával si velebení mas, a byl pravděpodobně lépe známý, zejména ve Spojených státech, než jakýkoli jiný malíř 20. století, včetně dokonce i španělského Pabla Picassa. Miloval vytváření senzace, nemluvě o kontroverzi, a na začátku své kariéry vystavil kresbu s názvem Sacred Heart, která obsahovala slova „Někdy plivám s potěšením na portrét své matky.“ Publicita a peníze zřejmě tolik záležely na tom, Dalí, který škubal svým voskovaným, obráceným knírkem, podpořil řadu produktů pro francouzské a americké televizní reklamy. Obtížnost nebyla v jeho slovní zásobě. "Ve srovnání s Velázquezem nejsem nic, " řekl v roce 1960, "ale ve srovnání se současnými malíři jsem největší génius moderní doby."
Související obsah
- Cestujte krajinou, která inspirovala Salvadora Dalího
- Velázquez ve sklepě?
Dalího mravenci však génia často zakrývali. A mnoho uměleckých kritiků věří, že umělecky vrcholil ve svých 20 a 30 letech, pak se vzdal exhibicionismu a chamtivosti. (Zemřel v roce 1989 ve věku 84 let.) V britských novinách The Guardian před rokem kritik Robert Hughes odmítl Dalího pozdější díla jako „kýčovité opakování starých motivů nebo vulgárně pompézní zbožnost na stupnici Cinemascope“. University of Essex, přední učenec Dalí, se začala specializovat na svou práci před 30 lety, její kolegové byli zděšení. "Mysleli si, že ztrácím čas, " říká. "Měl pověst, kterou bylo těžké zachránit." Musel jsem velmi tvrdě pracovat, abych dal jasně najevo, jak vážně byl. “
Američané nyní budou mít novou příležitost, aby si vytvořili vlastní mysl. Expozice více než 200 obrazů, soch a kreseb, největšího souboru uměleckých děl vůbec, je k vidění v muzeu umění Philadelphia do 15. května. Retrospektiva, která pochází z Palazzo Grassi v Benátkách, představuje vyvrcholení celosvětová oslava Dalího, která začala ve Španělsku v loňském roce při 100. výročí jeho narození. Výstava s názvem „Salvador Dalí“, sponzorovaná ve Philadelphii společností poskytující finanční služby Advanta, snižuje exhibicionismus. Návštěvníci tak mohou hodnotit práci, aniž by byli napadeni klaunem Dalí. Ale i když to dává dobrý umělecký smysl, zanedbává to zásadní aspekt umělce. Koneckonců, Dalí bez antiky není Dalí.
To se věnuje druhé výstavě „Dalí a masová kultura“, která vznikla v loňském roce v Barceloně, přesunula se do Madridu a do muzea Salvador Dalí v Petrohradě na Floridě a uzavřela svou prohlídku v muzeu Boijmans Van Beuningen v Rotterdam (5. až 12. června). Kromě jeho obrazů je součástí „Mass Culture“ výstava Dalího filmové projekty, obaly časopisů, šperky, nábytek a fotografie jeho výstředního pavilonu Dream of Venus pro New York World Fair 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech se narodil 11. května 1904 v katalánském městě Figueres v severovýchodním Španělsku. Jeho autoritářský otec Salvador Dalí Cusí byl dobře placeným úředníkem, který měl pravomoc vypracovávat právní dokumenty. Jeho matka Felipa Domènech Ferres pocházela z rodiny, která navrhovala a prodávala zdobené fanoušky, krabice a další umělecké předměty. Ačkoli po manželství přestala pracovat v rodinném podniku, pobavila by svého mladého syna zformováním voskových figurek z barevných svíček a povzbudila jeho kreativitu. Podle Dalího životopisce Iana Gibsona byla hrdá na Salvadorovy dětské kresby. "Když říká, že nakreslí labuť, " chlubila by se, "nakreslila labuť, a když říká, že udělá kachnu, je to kachna."
Dalí měl staršího bratra, také jménem Salvador, který zemřel pouhých devět měsíců před narozením budoucího umělce. O čtyři roky později se narodila sestra Ana María. Zasněný, imaginativní, rozmazlený a soustředěný na sebe, byl mladý Salvador zvyklý na to, aby se vydal svou vlastní cestou. "Ve věku šesti let, " napsal ve své autobiografii The Secret Life Salvador Dalí z roku 1942, "Chtěl jsem být kuchařem." V sedm jsem chtěl být Napoleon. A moje ambice od té doby neustále roste. “Miloval se tím, že byl jiný, a cítil se požehnán citlivou citlivostí. Kobylky ho vystrašily natolik, že ho ostatní děti hodily, aby potěšily jeho hrůzu.
Dalí bylo 16, když jeho matka zemřela na rakovinu. "Byla to ta největší rána, kterou jsem zažil v životě, " napsal ve své autobiografii. "Uctíval jsem ji." . . . Přísahal jsem si, že svou matku vytrhnu ze smrti a osudu meči světla, že jednoho dne by se divoce zářilo kolem mého slavného jména! “Ještě osm let po její smrti nakreslil obrys Krista inkoustovou kresbou a zakřičel přes něj slova o plivání na portrét matky. (Ačkoli Dalí pravděpodobně zamýšlel tuto práci jako anticlerikální prohlášení, ne jako osobní slur proti jeho matce, zprávy o tom rozzlobily jeho otce, který ho vyhodil z domu.)
Předčasně Dalímu bylo teprve 14, když byla jeho díla poprvé vystavena, jako součást show ve Figueres. O tři roky později byl přijat do Královské akademie výtvarných umění v San Fernando v Madridu, ale jakmile tam byl, měl pocit, že se o nejnovějších proudech v Paříži dozví více od francouzských uměleckých časopisů než od jeho učitelů, o nichž se domníval, že jsou mimo doteku. (Při krátké exkurzi do Paříže se svým otcem v roce 1926 zavolal svého modla Pabla Picasso. „Přišel jsem za vámi, než navštívím Louvre, “ řekl Dalí. „Máte pravdu, “ odpověděl Picasso.) Když přišel čas na jeho roční ústní zkoušku z dějin umění na akademii, Dalí se zastavil v triu zkoušejících. „Je mi velmi líto, “ prohlásil, „ale jsem nekonečně inteligentnější než tito tři profesoři, a proto je odmítám zkoumat. Tento předmět znám moc dobře. “Představitelé akademie ho bez diplomu vyloučili.
Pravděpodobně bylo nevyhnutelné, aby tehdejší současné myšlenky francouzských surrealistů - umělců jako Jean Arp, René Magritte a Max Ernst - přitahovali Dalího. Pokoušeli se aplikovat nové psychoanalytické teorie Sigmunda Freuda na malování a psaní. Dalí byl dobře obeznámen s Freudem a jeho představami o sexuální represi ve formě snů a klamů a byl fascinován pokusem surrealistů zachytit tyto sny v barvě.
Byl to španělský umělec Joan Miró, katalánský kolega spojenecký se surrealisty, který dal Dalího na jejich pozornost. Při návštěvě Figuerese si Miró dokonce prohlížel svého pařížského dealera na Dalího obrazy. Poté Dalí svému příteli napsal španělského dramatika a básníka Federica Garcíu Lorcu, kterého potkal během svých studentských dnů v Madridu, že Miró „si myslí, že jsem mnohem lepší, než všichni mladí malíři v Paříži dali dohromady, a on je napsán Řekl mi, že tam mám všechno připravené, abych udělal velký hit. “Miró pokračoval v bubnování zájmu o Dalího dílo v Paříži, a když tam umělec dorazil v roce 1929, Miró ho představil mnoha surrealistů.
Dalí přišel do Paříže, aby se zúčastnil natáčení Un Chien Andalou ( Andaluského psa ), kterého španělský filmový režisér Luis Buñuel, kterého Dalí také znal od svých studentských dnů, režíroval ze scénáře, na kterém spolupracovali s Dalíhadem. 17minutový film, jak nesouvislý jako adream, nýtovaný - a zděšený - publikum svými zjevnými sexuálními obrázky. Dokonce i dnes je těžké nezkrotit obrazy muže, který má holicí strojek na oku ženy, kněží, kteří táhnou mrtvé osly, a mravenci pohlcující hnilobu. Dalí se chlubil tím, že film, který ocenili kritici kritiky, „se vrhl jako dýka do srdce Paříže.“
V létě téhož roku se Dalí, 25 let, setkal se svou budoucí manželkou a celoživotním společníkem Gala na svém rodinném rekreačním domě v malebné rybářské vesnici Cadaqués na skalnatém pobřeží Středozemního moře, 20 km od Figueres. Mezi návštěvníky toho léta byl Buñuel, Magritte a francouzský básník Paul Éluard a jeho ruská manželka Helena Diakanoff Devulina, známá pod názvem Gala. O deset let starší než Dalí byl Gala nejprve odložen Dalího předváděním, silně pomalými vlasy a vzduchem dandyismu, který obsahoval náhrdelník z napodobenin perel. Jeho chování ji udeřilo jako „profesionální argentinské tango slickness.“ Ale oba byli nakonec přitahováni k sobě navzájem a když Gala manžel a ostatní opustili Cadaqués, zůstala pozadu s Dalí.
Aféra pokračovala pomalu. Až v příštím roce podle Dalího v hotelu na jihu Francie „konzumoval lásku se stejným spekulativním fanatismem, jaký jsem vložil do své práce.“ Dalího otec byl tak naštvaný styky a Dalího výstřední chování, které mu označilo za „zvráceného syna, na kterého se nemůžete spolehnout na nic“, a trvale ho vyhnal z rodinných domů. Critic Robert Hughes popsal Gala ve svém článku Guardian jako „velmi ošklivou a velmi extravagantní harpyu.“ Ale Dalí na ni byla zcela závislá. (Pár se oženil v roce 1934.) „Bez Gala, “ jednou prohlásil, „božský Dalí by byl šílený.“
Mezinárodní uznání Dalího umění přišlo nedlouho poté, co potkal Gala. V roce 1933 si užil samostatných výstav v Paříži a New Yorku a stal se, jak Dawn Ades, který výstavu v Benátkách kurátorem uspořádal, uvádí jako „nejexotičtější a nejvýznamnější postavu surrealismu.“ Francouzský básník a kritik André Breton, vůdce Hnutí surrealistů psalo, že Dalího jméno bylo „synonymem zjevení v nejoslnivějším smyslu slova.“ V roce 1936 dal Dalí v 32 letech titul časopisu Time .
Kromě freudovských obrazů - schodiště, klíče, kapající svíčky - použil také řadu svých vlastních symbolů, které pro něj měly zvláštní, obvykle sexuální význam: kobylky, které ho kdysi mučily, mravenci, berle a William Tell který přistupuje ke svému synovi ne s lukem a šípy, ale s nůžkami. Když Dalí konečně potkal Freuda v Londýně v roce 1938 a začal ho kreslit, 82letý psychoanalytik zašeptal ostatním v místnosti: „Ten chlapec vypadá jako fanatik.“ Poznámka, opakovaná Dalího, ho potěšila.
Dalího surrealistické obrazy jsou bezpochyby jeho nejlepší prací - i když jeho záliba v nadbytku ho často vedla k tomu, aby na jediné plátno namaloval příliš mnoho šokujících obrazů a příliš mnoho pláten, které se zdálo, že se opakují. Ale v nejlepším případě mohl být Dalí, vynikající navrhovatel, šetrný a řádný. Perzistence paměti má například tři „tající“ hodinky a čtvrtinu pokrytou rojem mravenců. Jedna z hodinek sedla podivnou biomorfní formu, která vypadá jako nějaký druh měkkýšů, ale má být vypuštěnou hlavou Dalí. Když v roce 1931 koupil prodejce v New Yorku Julien Levy obraz za 250 dolarů, nazval ho „10 x 14 palců Dalího dynamitu“. Dílo, které získalo Muzeum moderního umění v New Yorku v roce 1934, diváky vzrušovalo, i když bylo zmatené. jim. Jeden kritik naléhal na čtenáře, aby „stránku Dr. Freuda“ odhalili význam na plátně.
Jak jeho sláva rostla, Dalího pověst byla narušena jeho poburujícími prohlášeními. Přiznal se, že snil o Adolphovi Hitlerovi „jako o ženě“, jejíž tělo „mě pustošilo“. Přestože trval na tom, že i přes takové fantazie odmítl Hitlerismus, surrealisté, kteří byli spojeni s Francouzskou komunistickou stranou, ho v roce 1939 vyloučili. vychvaloval španělského fašistického vůdce generála Františka Franca za zavedení „jasnosti, pravdy a pořádku“ ve Španělsku. Ještě těsně před začátkem občanské války dal Dalí namalovat měkkou konstrukci s vařenými fazolemi ( Premonition of Civil War ), ve které byla postavena trápená postava děl Francisco Goya se roztrhne v tom, co Dalí nazval „deliriem autostrangulace“. Dílo je mocným protiválečným prohlášením.
Dalí a Gala navštívili USA často na konci 30. let a během druhé světové války si z nich udělali domov. Americký pobyt uvedl do éry největšího Dalího pověst. "Každé ráno po probuzení, " napsal v roce 1953, "Zažívám nejvyšší potěšení: potěšení z toho, že jsem Salvador Dalí, a ptám se sám sebe, přemýšlel, jaké úžasné věci udělá dnes, tento Salvador Dalí."
Dalí připustil, že má „čistou, svislou, mystickou, gotickou lásku k hotovosti.“ Cítil se pobízen, řekl, aby nahromadil miliony dolarů. Vytvářel šperky, navrhoval oblečení a nábytek (včetně pohovky ve formě rtů herečky Mae Westové), maloval sady pro balety a hry, psal beletrii, produkoval snové sekvence pro thrillery Alfreda Hitchcocka Spellbounda a navrhoval displeje pro výkladní skříně. Tyto provize bral vážně. V roce 1939 byl tak rozzuřený, když se změnilo jeho zobrazení okna Bonwit Teller na Manhattanu, že do něj strčil vanu tak tvrdě, že on i vana vtrhli oknem.
V roce 1948 se Dalí a Gala přestěhovali zpět do svého domu (který Dalí okouzlil sochami vajec) v portugalském přístavu Lligat, pár kilometrů podél pobřeží Středozemního moře od Cadaqués. Dalí bylo 44; dalších 30 let bude malovat většinu roku v Port Lligatu a společně s Gala rozdělí své zimy mezi Hotel Meurice v Paříži a St.RegisHotel v New Yorku.
Druhá světová válka změnila Dalího představy o malbě. Jakmile byl kdysi na Freudu, byl posedlý rozštěpením atomu a fyzikem vyhrávajícím Nobelovy ceny Wernerem Karlem Heisenbergem, vůdcem německých vědců, kteří nedokázali vyvinout atomovou bombu. "Dalí si byl vědom svých časů, " říká Michael R.Taylor z Philadelphia Museum of Art, který kurátorem show ve Philadelphii. "Řekl si: Velázquez a Raphael - pokud by žili v jaderném věku, co by namalovali?"
V roce 1951 Dalí namaloval křehkou hlavu Raphaelite, pak ji nechal rozpadnout na nespočet kusů a vířil jako kaskádové atomy ( Raphaelesque Head Exploding ). V surrealistickém doteku jsou létajícími částicemi rohy nosorožců, které Dalí považoval za symboly cudnosti. Dalí daboval svůj nový styl Nuclear Mysticism.
Jeho práce během těchto let byla často shovívavá. Například Gala byl mnohokrát považován za nepravděpodobnou Pannu Marii a maloval obrovské plátna historickými a náboženskými scénami, které dnes vypadají přeplněné. Přesto tato nová náboženská představa často pulzovala mocí.
Také jeho kousky byly shovívavé, i když některé byly docela vtipné. V roce 1955 se předvedl na přednášku v Paříži v Rolls Royce plněné květákem. Aby propagoval knihu The World of Salvador Dalí, knihu, kterou vytvořil s francouzským fotografem Robertem Descharnesem v roce 1962, oblékl se do zlatého roucha a ležel na posteli v knihkupectví Manhattan. Při účasti lékaře, zdravotní sestry a Gala podepsal knihy, zatímco byl zapojen do stroje, který zaznamenával jeho mozkové vlny a krevní tlak. Kupujícímu byla poté předložena kopie těchto údajů.
Pro televizní reklamu v roce 1967 seděl v letadle vedle Whitey Forda, nadhazovače New York Yankees, a prohlásil slogan reklamní kampaně společnosti Braniff Airlines v anglicky silně akcentované angličtině - „Pokud to máte, chválte to.“ Řekl Ford, "To jim říká, Dalí zlato."
Odvedl to v pořádku. V roce 1965 začal prodávat podepsané listy jinak čistého litografického papíru za 10 USD za list. Ve zbývajícím čtvrtém století svého života možná podepsal více než 50 000, což mělo za následek záplavu padesátých litografických padělků.
Ale zatímco Dalí mohl hrát na buffoon, byl také štědrý v oslovování mladých umělců a kritiků. Když byl americký malíř pop art James Rosenquist bojujícím umělcem, který maloval billboardy v New Yorku, Dalí ho pozval na oběd v St. Regis, pak strávil hodiny diskusemi o umění a povzbuzováním svého mladého hosta. Jako postgraduální student na konci šedesátých let Dawn Ades neohlášeně zasáhl na Dalího dveře v Port Lligatu. Pozval ji dovnitř. "Posaďte se, prosím, sledujte, jak malovat, " řekl a poté odpověděl na její otázky, když pracoval.
A veřejná popularita Dalí nikdy nezmizela. V roce 1974, když mu bylo 70 let, otevřelo město Figueres Divadlo-muzeum Dalí s řadou děl věnovaných známým rodným synem. Budova byla spíše surrealistickou událostí než muzeum a představovala bizarní oblíbené dalí, jako je dlouhý černý Cadillac, který pršelo uvnitř sebe, kdykoli návštěvník hodil minci do slotu. Muzeum každoročně stále navštěvují stovky tisíc návštěvníků.
Dalího poslední roky nebyly radostné. Koupil si hrad jako ústup pro Gala ve městě Púbol a počínaje rokem 1971 tam pobývala celé týdny. Dalí zdobil části hradu honosným nábytkem, ale na vlastní účet mohl navštívit pouze na základě písemného pozvání. Jeho strach, že ho Gala může opustit, téměř jistě přispěl k jeho depresi a úpadku zdraví.
Po Galaově smrti v roce 1982 ve věku 87 let se Dalího deprese zhoršila a přesunul se na hrad Púbol za účasti zdravotních sester. Jeho neustálé používání volacího tlačítka způsobilo zkrat, který spustil oheň v jeho posteli a spálil nohu. Lékaři ho přenesli do Figueres, kde ležel upoután na postel v Torre Galatea, staré budově s věží, která byla zakoupena po Gala smrti jako rozšíření muzea. "Nechce chodit, mluvit, jíst, " řekl francouzský fotograf Descharnes, který se staral o Dalího záležitosti, novinářskému novináři v roce 1986. "Pokud chce, může čerpat, ale nechce."
Dalí zemřel v Torre Galatea 23. ledna 1989 ve věku 84 let a byl pohřben v Dalího divadelním muzeu. Z velké části byl posmrtný kritický úsudek tvrdý. "Kritici věřili, že všechno, co namaloval po roce 1939, bylo hrozné, " říká Taylor z Philadelphia muzea. "Ale nesouhlasím." V jeho pozdější práci byly mistrovská díla, možná ne tak dobrá jako raná mistrovská díla, ale přesto mistrovská díla. Dalí by měl být zařazen mezi Picasso a Matisse jako jeden ze tří největších malířů 20. století a já doufám, že to naše výstava objasní. “
