Ženy v umění měly letos nějaký důvod k oslavě, s neherálnými umělci, od barokního malíře Michaeliny Wautiera po renesanční portrétisty Lavinia Fontana a Sofonisba Anguissola, švédského průkopníka abstraktního umění Hilma af Klint a starého mistra Artemisii Gentileschiho titulku - nebo připraveného k titulku - blockbuster retrospektivy po celém světě. Cesta k paritě však stále probíhá: Podle statistik sestavených ve Washingtonu, v Národním muzeu žen v umění založeném na DC, ženy (které představují 51 procent současných vizuálních umělců) pracující napříč uměleckými profesemi, o 20 000 dolarů méně za rok než jejich mužské protějšky. A mezi lety 2007 a 2013 bylo ženským umělcům věnováno pouze 27 procent z 590 velkých výstav pořádaných institucemi ve Spojených státech.
Přijďte v dubnu 2019, zprávy Mark Brown pro Guardian, Tate Britain podnikne kroky k podvracení tohoto mužsky zaměřeného modelu tím, že transformuje své šedesátileté galerie bez poplatků, které prozkoumávají historii umění od šedesátých let až do současnosti, do zcela ženských ovládané prostory. Vylepšený displej má zůstat na vidění alespoň rok a představí kolem 60 obrazů, soch, fotografií, kreseb a videonahrávek 30 různých umělců, včetně Bridget Riley, Rachel Whiteread a Mona Hatoum.
V současné době je ze 48 děl k vidění v šedesáti letech 32 mužů, 14 žen a dvě kolektivy. Bez ohledu na pohlaví patří k nejdůležitějším událostem portrét slona hnojem naloženého Chrisem Ofiliem z roku 1998, kdy matka truchlí nad vraždou svého syna, rekreace britské koláže pop art Richarda Hamiltona z roku 1992 a různorodé portréty Britů nesoucí znaky, které vyjadřují sentimenty, jako například „Will Británie prochází touto recesí? “A„ Byl jsem certifikován jako mírně šílený. “
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) Není jasné, které z děl umělkyň, pokud vůbec nějaké, zůstanou k vidění v aktualizované galerii, ale Robert Dex z The Evening Standard poznamenává, že Tate již upozornila na několik nových přírůstků: mimo jiné Susan Hillerova „Belshazzarova hostina, psaní“ na vaší zdi “- multimediální instalace, která obnovuje moderní obývací pokoj s droningovou televizí namísto tradičního krbu - a Sarah Lucasovou„ Pauline Bunny “, drátovou sochu ve tvaru zajíčka plněné punčochami a bavlněnou vatou poskytněte, co Tate nazývá reprezentace „nesmírné ženskosti, v souladu s arénou mužské virtuozity“.
Monster Chetwynd, čerstvá ze své vánoční provize z Tate Britain (ozdobila vchod do londýnské galerie dvěma obrovskými leopardími slimáky), bude představena dvěma novými smíšenými médii s názvem „Crazy Bat Lady“ a „Jesus and Barabbas (Odd Man Out) 2011). “Vítěz ceny za rok 2006 Turner Tomma Abts„ Zebe “, abstraktní plátno z roku 2010 plné mírně nevyrovnaných výstupků a linií, se také objeví.
Tate režisérka Maria Balshaw říká Guardian 's Brown, že doufá, že návštěvníci stěží dokonce zaregistrují změnu, protože pokrok směrem k zvýraznění příspěvků umělkyň v posledních letech zdánlivě učinil jejich přítomnost na výstavách spíše normou než anomálií.
Tento proces rozpoznávání „byl příliš dlouho pomalý, “ dodává Balshaw. "Jsme rádi, že se to zrychluje."
Tomma Abts, „Zebe“, 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate není jediným britským muzeem, které v blízké budoucnosti zahájí výstavy vedené ženami: Robert Dex v samostatném článku Evening Standard píše, že nadcházející přehlídka Pre-Raphaelite Sisters Národní galerie portrétů uctí ženy, které pracovaly jako modelky, asistenti a umělci galerie vedle známých mužů Pre-Raphaelitů, jako je Sir John Everett Millais a Dante Gabriel Rossetti. A v roce 2020 budou Martin Bailey a Hannah McGivern reportovat pro Art Newspaper, v londýnské Národní galerii se uskuteční hlavní výstava věnovaná barokní malířce Artemisia Gentileschi, jejíž autoportréty z počátku 17. století se letos v létě objevily v titulcích po prodeji v galerii za 3, 6 liber. milionů nebo zhruba 4, 7 milionu USD.
Jako kurátorka a spisovatelka Katy Hessel, která provozuje populární Instagramový účet @thegreatwomenartists, komentovala nedávný rozhovor s časopisem Sleek časopisu Emily May, Tateův displej je významným krokem. Jak říká: „Kdokoli z jakéhokoli pozadí a v jakémkoli věku, bude moci vstoupit do galerií zdarma a dozvědět se, že ženy byly také hlavními přispěvateli do dějin umění a na čem jim záleželo.“
