Sochy Kristeny Morginové jsou ohromující tím, jak bezvýznamné jsou na první pohled. Divák by je mohl zaměnit za sbírku desítek let starých knickknacks nebo vinylových desek, které byly vybrány a sestaveny tak, aby vyvolaly pocit zneužití a rozpadu. Bližší pohled však ukazuje, že staré bloky nebo figurky nebo kopie Vrea Grease nejsou vůbec tyto věci. Jsou to téměř přesné kopie, ale jsou vytvořeny s nepálenou hlínou.
Související obsah
- Mapování světových velkoměst v nejneobvyklejších, přesto vizuálně zatěžujících módě
- Kosti a krev se skrývají v těchto ohromujících uměleckých dílech
- Steven Young Lee Crafts Dokonale nedokonalá keramika
Tato díla, která jsou vystavena v rámci výstavy Vize a revize: Renwick Invitational 2016, Morgin nazývá „malými památkami těchto kusů efeméry“. Pokoušejí se skrýt hlínu, se kterou jsou vyrobeny. Místo toho vypadají jako lepenka nebo plast nebo barevný papír a vytvářejí to, co Morgin nazývá „druh iluzí v objektech“.
Kusy vybrané pro Invitational pokrývají více než desetileté rozpětí Morginovy kariéry a ukazují, že ačkoli je už dlouho přitahována tématy opuštění a Americana, během své kariéry je prozkoumávala ve velmi různých měřítcích.
Morgin se poprvé začal zajímat o umělecký potenciál nepálené hlíny, když studoval na své MFA na New York College of Keramics na Alfred University. Začala experimentovat a vytvářet díla, která se podobala částečně exponovaným objektům pohřbeným v krabicích nečistot. Našla inspiraci při stavbě ruin poblíž jejího newyorského kampusu a zjistila, že aby mohla sochám dát vzhled, jaký chtěla, bude muset použít nekonvenční proces.
Kristen Morgin (Foto: Julie Schustack) "Clay se chemicky mění, když hoříte - to se téměř změní na kámen, " říká Morgin. "Takže v té době se zdálo, že dává smysl, abych ho nechal nevyžádaný - vypadalo to špinavě." Clay vypadá skvěle, když vypadá jako sám. “
Po celá léta pokračovala v tvorbě předmětů v tomto chátrajícím a dezintegračním stylu, než se přesunula a začlenila různé předměty a materiály. Jednalo se o armatury ze dřeva a drátu nebo smíchání hlíny s lepidlem a cementem, aby se získala jiná barva a textura. Její první samostatná výstava, která se konala na univerzitě Cuesta v San Luis Obispo v Kalifornii, zahrnovala devět violoncelel a trubek v životní velikosti, jakož i zvířata a poháry.
Hlínu použila k obnově předmětů „, o které jsem žádala nebo se o nich chtěla dozvědět více.“ Například vytvoření klavíru v roce 2004 podle vzoru na Beethovenově klavíru ji vedlo nejen k tomu, aby se naučila stavět samotný objekt, ale také prozkoumala širší historie skladatele a jeho práce.
V roce 2002 se obrátila na výrobu nevyráběných hliněných aut v plné velikosti. Stavěla díla, jako je 2005 Captain America, zařazená do Renwick Invitational. Sladký a nízký dolů (inspirovaný 1954 Merkurem Lowriderem řízeným Jamesem Deanem ve filmu Rebel bez příčiny), Sweet a Low Down (také zahrnuto v pořadu) v roce 2005, dalo Morginovi nejen možnost vytvořit automobil, který „vyhledávala“, ale ponořit se do auta kultura také (žijící v Los Angeles v té době, poté, co vyrostl v San Jose, místní posedlost byla novinka).
Duch Los Angeles naplňuje velkou část své práce z tohoto období, protože Morgin zkoumá myšlenky amerického snu, Hollywoodu a fantazie versus realitu.
"V tu chvíli byla veškerá moje práce docela špinavá a stará a chátrala, a já jsem se od toho chtěl dostat pryč, " říká Morgin.
Namísto toho, aby Morgin pokračoval ve vytváření stále větších a extravagantnějších objektů, místo toho se otočil dovnitř a menším u „věcí, které jsem sebou nosil z bytu do bytu“.
Jednalo se o obrázkové knihy, hračky a dokonce i deskovou hru Monopoly.
Hra Monopoly začala rozmarně. Morgin říká, že „neměla představy o tom, co jsem chtěla udělat“, a viděla hru ve svém ateliéru a rozhodla se ji co nejvěrněji zkusit znovu vytvořit, až na jednotlivé kousky, nakonec vytvořila práci na a vypnuto téměř za rok. Stejně jako u jejích dřívějších soch se proces rozšířil mimo vytváření fyzického objektu, na samotnou Morginovou, která se snažila naučit historii hry, jak ji její tvůrce osobně vytvořil ve své garáži a prodal jej přátelům nebo daroval jako dárky, osobně píše skutky a hrát peníze.
"Myslel jsem, že je zajímavé přemýšlet o tom, jak svým způsobem, protože hra byla vynalezena, jsem byl první, kdo to vyrobil ručně, " říká Morgin. "Líbí se mi myšlenka vyrobit tuto hromadně vyráběnou věc ručně." Morgin připouští, že existuje určitý druh humoru při vytváření pomníku takových světských objektů. Svou nedávnou práci vidí jako „komentář k hodnotě věcí: Hodnota špíny není nic, ale je to také věc, po které chodíme a podporujeme nás - je to bezcennost, ale také zásadní.“
Tyto sochy jsou ve své podstatě jednoduše „malované nečistoty“, ale s ohledem na čas a úsilí, které do nich umělec vkládá, je špína zvýšená a její hodnota se zvyšuje.
Tyto památky však byly navrženy tak, aby se rozpadaly a byly vyrobeny z křehké nepálené hlíny, takže „mnoho původních objektů by mělo delší životnost než památky.“
Nedávno vyráběla předměty jako loutky, komiksy a záznamy, které Morgin popisuje jako druh koláže, ve které vytváří všechny prvky, ať už samolepky, roztrhaný obal nebo čmáranice. Například Snow White a Woodland Creatures se jeví jako shromáždění nalezených předmětů - zápisků z časopisů a několika hracích karet, na kterých byla nakreslena ilustrace Disney's Snow White. Ve skutečnosti, Morgin vytvořil každý detail s malovaným, nepáleným jílem.
Zatímco panenka Bob's Big Boy, Snow White loutková hlava a další předměty, které tvoří 150 způsobů, jak hrát Solitaire, nesou vzhled zapomenutých hraček dítěte, jedná se o vynález Morgina. Nebo, jak to umělec říká, „iluze historie o předmětu“.
„Vize a revize: Renwick Invitational 2016“ je k vidění v prvním patře Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, DC, do 8. ledna 2017.
