Jeho nejneobvyklejším švýcarským muzeem současného umění může být také jeho nejneobvyklejší: Muzeum Susch, zasazené v Engadinském údolí východních švýcarských Alp, překlenuje výstavní prostor o rozloze 16 000 čtverečních stop, včetně vyhloubených galerií vytvořených odstřelením 9 000 tun skalního podloží, přemístěných budov, které sloužily jako středověký klášter před přeměnou na pivovar v průběhu 19. století a prostorná horská jeskyně dříve používaná k chlazení a skladování piva.
Jedinečný komplex je duchovním autorem Grażyny Kulczykové, jedné z nejbohatších polských žen a významného uměleckého sběratele. Jak píše Natalia Rachlin pro Wall Street Journal, Kulczyk se dlouho snažila otevřít svou soukromou sbírku - představovat díla takových světel, jako jsou Donald Judd, Olafur Eliasson a Yayoi Kusama, stejně jako řada méně známých (a hlavně ženských) umělci - pro veřejnost.
Nové muzeum ve skutečnosti představuje Kulczykův třetí pokus zahájit kontemplativní galerii současného umění; neúspěšné podniky ve Varšavě a její rodné město v Poznani vedly patronku umění na švýcarské místo, což jí říká, že Hannah McGivern Art Artspaper ji okamžitě zasáhla jako „ideální místo pro činnost, kterou jsem měl na mysli - muzeum s rušivý výhled. “
Kulczyk, který v rámci rozhovoru s Artnet News 'Kate Brown rozšiřuje tento cíl, popisuje tuto instituci jako „muzeum plus“, které bude hostit nejen stálé a rotující výstavy věnované „hercům, kteří zpochybnili nebo dokonce změnili dominantní umělecký kánon“ historie, “ale také skupinové diskuse a workshopy, rezidence umělců, program performance art a výzkumný ústav zaměřený na ženy v umění a vědách.
Susch, malá švýcarská vesnička s přibližně 200 obyvateli, která je známá pro svou kliniku syndromu vyhoření, se nemusí zdát jako ideální místo pro takový radikální projekt. Ale jak Oliver Wainwright upozorňuje na Guardian, údolí Engadin je domovem pro asi 30 dalších galerií současného umění, z nichž všechny uspokojují bohatou turistickou klientelu s vysokým obočím. Historie města za místy vybranými pro umístění muzea také přispívá k intrikám města: Při psaní na tapetu Ellie Stathaki vysvětluje, že tato oblast kdysi hostila rozlehlý klášter 12. století s farou a hospicí a později pivovarem, který nakonec upadl do užívání.
Aby vytvořili dostatek prostoru pro podzemní galerie, vypálili architekti 9 000 tun horského podloží. (© Studio Stefano Graziani; Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH) Aby Kulczyk přeměnil tyto opuštěné struktury na moderní muzeum, najal architekty Chaspera Schmidlina a Luka Voellmyho. Podle Philipa Stevense z Designboomu byl prvním krokem dvojice rozsáhlý průzkum - jmenovitě přesun 9 000 tun horského podloží, aby se vytvořil dostatek prostoru pro podzemní galerie. Při přechodu do historických budov Rachlin z Wall Street Journal poznamenává, že jejich exteriéry zůstávají většinou nedotčeny. Za těmito zdmi nabílenými zdmi však ožívá divoce přeformulovaná vize s existujícími prvky přirozeného prostředí začleněnými do novějších stvoření. Architekti podle slov strážce Wainwrighta „dosáhli skvělé rovnováhy mezi ochranou a zásahem, zesílili stopy dřívějších životů budov a vytvořili nové prostory, které jsou do značné míry jejich vlastní.“
K dalším zvláštnostem tohoto výrazného prostoru patří podzemní tunel propojující klášterní komplex s hlavní budovou přidanou v pozdějších stoletích a vylepšená chladicí věž starého pivovaru, která hostí „Schody“, stálá site-specific instalace umělkyně Moniky Sosnowské. (Prozatím se muzeum může pochlubit také čtyřmi dalšími stálými instalacemi, ale vzhledem k tomu, že Kulczyk již koupil další budovu, která má přidat k podlahové ploše galerie, je pravděpodobné, že toto číslo časem poroste.)
Inaugurační výstava Muzea Suscha s názvem „Žena při pohledu na muže při pohledu na ženy“ představuje díla 30 umělců, kteří podle webových stránek galerie zkoumají „paradoxy ženského pohlaví“, které jsou příkladem například něhy a napětí mateřství.
Celkově Kulczyk říká artnet News 'Brown, galerie si klade za cíl „udělat něco jiného a rušivého, povzbudit přístup„ pomalého umění “k oceňování umění v kontemplativním a tichém kontextu. že její výstavy a programy se posunou za gender a zviditelní „všechny umělce, jejichž dílo - možná z politických, sociálních nebo ekonomických důvodů - nebylo náležitě uznáno.“
