6. srpna 1945 cestoval Shigeru Orimen ze svého venkovského domu poblíž Itsukaichi-cho do Hirošimy, kde byl jedním z téměř 27 000 studentů pracujících na přípravě města na hrozící americké útěky. Ten den na oběd přinesl sójové boby, restované brambory a proužky daikon.
Když atomová bomba dopadla na Hirošimu v 8:16 ráno, Shigeru patřil mezi téměř 7 200 studentů, kteří zahynuli. O tři dny později jeho matka Shigeko identifikovala své tělo pomocí obědové krabičky; jídlo uvnitř bylo přeměněno na uhlí, ale vnější strana zůstala nedotčena.
Jeho obědová krabice a Shigekoovo svědectví jsou dnes součástí archivů v Hirošimském muzeu míru. Objekt a jeho příběh zanechali strašidelný dojem na filmaře Saschku Unseld a Gabo Arora, kteří společně režírovali nový zážitek z virtuální reality s názvem Den se svět změnil . Tento film, vytvořený ve spolupráci s Nobel Media, aby připomínal práci Mezinárodní kampaně za zrušení jaderných zbraní (vítěze Nobelovy ceny míru za rok 2017), měl premiéru minulý týden na filmovém festivalu Tribeca.
Pohlcující zkušenost začíná vysvětlením geneze, vývoje a rozmístění atomové bomby a poté přejde do druhé kapitoly zaměřené na následky útoku. Členové publika mohou procházet ruinami města a zkoumat artefakty z bombardování, včetně obědové schránky Shigeru. V závěrečné kapitole se část posune směrem k současnosti a popisuje frenetickou rasu při vytváření nových atomových zbraní a pokračující hrozbu jaderné války.
V Tribece není těžké soustředit se na složitá témata: Mezi 34 pohlcujících titulů festivalu patří kousky, které se potýkají s odkazem rasismu, hrozbou změny klimatu, AIDS a probíhající krizí v Sýrii. Není to ani první instalace VR, která by získala populární uznání. V listopadu loňského roku získal režisér Alejandro G. Iñárritu Oscara na Oscara za guvernérskou cenu za instalaci virtuální reality CARNE y ARENA, která zachycuje zkušenosti migrantů překračujících americko-mexickou hranici.
Den, kdy se svět změnil, se od těchto instalací v kritickém ohledu liší: Velká část materiálu již existuje v archivním formátu. Video svědectví a vyzařované relikvie ze dne devastace pocházejí z archivů muzea a fotogrametrie (tvorba 3D modelů pomocí fotografie) umožňující digitální reprodukci přežívajících míst. V tomto smyslu se dílo sdílí více s interpretačními projekty vedenými tradičními dokumentaristy a historiky než s fantastickými nebo gamifikovanými rekuracemi, které se nejvíce spojují s virtuální realitou.
Jak se liší, tvrdí Arora a Unseld, že možnosti vyprávění, které umožňují pohlcující technologie, umožňují divákům zažít dříve nepřístupná místa - například uvnitř atomového dómu, světového dědictví Unesco přímo pod výbuchem bomby, která zůstává nedotčen - a střetnout se s existujícími artefakty.
Budoucnost je vzrušující, i když s ohledem na národní konverzaci o nebezpečí technologické manipulace existuje určité napětí. "Musíte být velmi opatrní, " říká Arora. "Myslíme si, že je důležité zjistit gramatiku VR a nespoléhat se pouze na snadný způsob děsivých lidí." Protože to netrvá. “
***
Ale co přesně dělá vizuální médium pohlcujícím? Tato otázka zaujala jednoho z prvních průkopníků VR, Mortona Heiliga. V roce 1962 vyvinul Sensorama, mechanické zařízení, které vypadá jako kombinace arkádové hry a tonometru. Sensorama zahrnoval křeslo s naklápěním těla a plný stereofonní zvuk, promítané 3D obrazy a dokonce uvolňoval vůně v průběhu krátkých filmů.
Zatímco projekt nikdy nedostal komerční financování, Heilig zůstal fascinován možnostmi nových technologií. V roce 1992, pět let před svou smrtí, vydal manifest podrobně popisující tento nový „Kino budoucnosti“. Tvrdil, že pokroky v magnetické pásky by umožnily takovou jasnou představu o velkolepém zapojení předsunutého senzorama - a za mnohem nižší náklady . "Otevřete oči, poslouchejte, cítte a cítte - vnímejte svět ve všech jeho nádherných barvách, hloubkách, zvucích, pachech a texturách, " prohlásil. "Toto je kino budoucnosti!"
Pro Heiliga už film nebyl jen vizuálním médiem, ale „uměním vědomí“ a budoucnost kina nebyla jen v jeho schopnosti přenášet přehledné a realistické zážitky, ale zachycovat přírodu a historii v jejích nejúžasnějších dimenzích.
Spiritualismus artikulovaný Heiligem se stal o několik let později obzvláště dystopickou formou v románu spisovatele sci-fi Filipa K. Dicka. Dělá Androids Dream of Electric Sheep? V post-apokalyptickém světě knihy, který postrádá smysl a skutečné spojení, toužící po účelu a komunitě následují postavu jménem Wilbur Mercer. Prostřednictvím „empatického boxu“ se akolyté připojí k Mercerovi na nekonečném stoupání na pustou horu, když je ukamenován neviditelnými nepřáteli. Stejně jako sebepoznání, i toto cvičení má u stoupenců úctyhodnou kvalitu. Jak vysvětluje jeden: „Je to způsob, jak se dotknete ostatních lidí, je to způsob, jak přestanete být sami.“
***
Na pozadí tech evangelistů propagujících virtuální realitu jako „konečný empatický stroj“ se Dickovo napomenutí stále cítí pozoruhodně vhodné. Díky nejmodernějším technologiím, které slibují rozptýlení našeho pocitu místa, roste hranice mezi soucitem a traumatem. Tyto úzkosti se projevují v The Day the World změnil, kus s jasným poselstvím - zrušení jaderných zbraní - jehož tvůrci přesto říkají, že nemají zájem na ideologii podvádění.
"Nechceš něco někoho zatlačit do krku, " říká Unseld. "Ale taky je nechceš nechat úplně." Chcete je vést takovým způsobem, který je velmi ohleduplný k jejich vlastnímu tempu a vlastnímu druhu lidskosti. “
Unseld říká, že protože VR se propůjčuje příběhům o „naší spiritualitě“, „naší kolektivní vině“, „naší kolektivní odpovědnosti“ a „naší kolektivní schopnosti změny“, tvůrci musí přemýšlet o životech a zkušenostech svého publika a najít způsoby, jak sdělit zprávu a ponechat možnosti otevřené. V tomto smyslu funguje nejlépe jako provokace spíše než polemika, příběh, který vyvolává povědomí, aniž by nutil diváka do určité dvojice bot.
Členové publika mohou procházet ruinami města a setkávat se s artefakty z bombardování. (Den, kdy se svět změnil) Tvůrci používající tato pohlcující média mohou vytáhnout stránku z překvapivé knihy - stránky historiků. Jejich digitální rekurze sice nemusí postrádat oslnivost hollywoodských vizuálů, ale jejich zaměření na to, jak vytvořit smysluplné zapojení, je rozhodně použitelné. A jak zdůrazňuje Lisa Snyderová, historička architektury Ústavu pro digitální výzkum a vzdělávání UCLA, živé snímky nejsou vždy tím, co lidi intelektuálně zapojuje.
"Když lidé vidí fotorealistické prostory, je to přijetí, " říká. "Je to těžší skok, aby lidé řekli:" Oh, měl bych o tom být kritický. ""
Snyder strávila více než 20 let prací v tom, čemu říká „desktop VR“. V podstatě vytváří neuvěřitelně přesné modely historických webů - od Carnacu po Chicagskou kolumbijskou expozici - které pedagogové používají pro cvičení ve třídě a muzejní publikum zkoumají prohlídky s průvodcem. Její práce je pečlivý proces, který vyžaduje stejné zasvěcení tradičních historiků. Pečlivě určuje dimenze pomocí průvodců sestavením a archeologického důkazu a vytváří textury a barevné palety pomocí současných zdrojů. Za každou hodinu modelování říká, že tráví pět hodin zkoumáním.
"Nezajímá mě někdo, kdo používá tuto vizualizaci jako točení artefaktové věci, " říká. "Chci něco, čím se lidé projdou a zažijí."
Zatímco práce historiků se může zdát na první pohled daleko, mají konečný zájem o tentýž konečný cíl: Dávat publiku prostor pro učení, objevování a zapojení se do minulosti. Technologie může změnit obrysy této zakázky, říká Steven Mintz, digitální historik a profesor na texaské univerzitě v Austinu, ale prohlížení nestačí.
"Je to interakce s materiálem, to je to, co historie musí být, " říká. "Analýza, kterou děláte, je tak důležitá."
Vzhledem k tomu, že pohlcující technologie se i nadále ponoří do minulosti, aby formovaly postoje v dnešní době, Mintz říká, že je třeba se vyhnout pouhé podívané. Je však optimistický ohledně budoucnosti, zejména pokud vědci a umělci najdou způsoby, jak spolupracovat s podporou nadací a kulturních institucí. A jak poznamenávají Arora a Unseld, nové zvonky a píšťalky mohou posílit, nikoli nahradit, lidský prvek příběhů, i když působivé technologie mohou ovlivnit publikum silou, kterou ostatní formy médií zápasí.
"Myslím, že ve VR něco je, co vás nutí cítit, " říká Unseld. "Protože jste svým způsobem okradeni o své tělo a stanete se duchem, VR mluví k vaší duši."
