Někdy může být symbol tak známý, že i mimo kontext - odlišné okolí, různé barvy a velmi odlišné materiály - zůstává okamžitě rozpoznatelný. To je případ pěti neonově zbarvených tipisů, které ukotvují výstavu „Manifestipi“, která je v současné době k vidění v Smithsonianově národním muzeu amerického indiánského centra George Gustava Heyeho v New Yorku. Vytvořeno trojicí umělců ITWÉ Collective se sídlem ve Winnipegu a Montrealu v Kanadě, osmimetrové vysoké struktury z matného plexiskla nevypadají jako to, co považujeme za tradiční tipi, ale jsou to nepochybně.
"Vidíš, tipi, okamžitě to poznáš - ale umělci dělají s formou velmi nekonvenční, " říká Kathleen Ash-Milby, docentka národního muzea indiána. "Jedná se o plexisklo, barvy se neustále mění, nejedná se o tradiční paletu, kterou byste normálně mohli spojovat s původními lidmi."
Napětí mezi tradicí a změnou je vyvoláno v multimediálních prvcích výstavy: Místnost vyplňuje posouvající se zvuková scéna (vytvořená zvukovým umělcem a hudebníkem Michelem Germainem, který na této práci spolupracoval s ITWÉ). Na zdi jsou historické obrazy a ilustrace domorodých lidí (pocházejících z archivů Saint-Boniface v Manitobě) přehrávány v nepřetržité smyčce s jasnými pruhy a barevnými skvrnami přidanými umělci. Barvy tipisu se unášejí z růžové na modrou na oranžovou a zpět.
„Vyvíjeli jsme se ohromně a tipi stále zůstává silným symbolem naší kultury, “ vysvětluje umělec Caroline Monnet (Algonquin / French), multimediální umělec se sídlem v Montrealu a člen tria ITWÉ - ostatní jsou Kevin Lee Burton (Swampy Cree) a Sébastien Aubin (Cree / Metis). "Nemůžeme však dát všechny domorodé lidi do stejné tašky." . „Vyzýváme tipi jako stereotypní symbol naší kultury, a proto je zábavné a přístupné všem.“
Titul okamžitě připomíná doktrínu 19. století známou jako „Manifest Destiny“, která investovala bílé osadníky USA s ospravedlněním obsazení a anektování indiánských zemí po celé Severní Americe. Cílem projektu ITWÉ je však přeměnit myšlenku „projevu“ na něco, co je pro domorodé obyvatele zmocněno.
Zleva doprava: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / French), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "Jako, " něco projevit "nebo něco znovu vládnout - projevit svou vlastní realitu, " říká Burton. "Pokusit se nechat se chytit do spirály dolů nebo se propadnout v nenávisti." Konverzujeme z jiného úhlu a snažíme se vykročit k další budoucnosti: Co je ve vašem srdci, oslavujeme vaši kulturu, sebe, svou identitu, svůj národ, vaši historii - a vytváříme přítomný čas. “
Doplňuje Monnet: „ Manifestipi byl vytvořen s cílem otevřít dialog, zabírat prostor jako domorodé lidi, ale také pozvat další národy, aby se zapojily do našeho projevu.“
Umělci rozložili dílo v kruhu jako místo shromáždění. Nachází se v dolní části muzea, kde instituce tradičně přináší skupiny pro vzdělávání, sympozia nebo představení. Na podlahu místnosti je nakreslen kruh a navozuje pocit otevřeného dialogu, který zde umělci doufají.
To také odráží demokratický přístup, který ITWÉ vyvinul pro všechny své projekty od svého vzniku v roce 2010 - přičemž každý člen je zmocněn mluvit o své mysli a sdílet nápady. Všichni tři členové pocházejí z odlišného pozadí se zřetelnými uměleckými zájmy a společně vytvářejí estetiku odlišnou od jejich samostatné práce.
"Kevin má silné pozadí ve filmové tvorbě, nových médiích a komunitní práci, Sébastien přichází z pohledu svého grafického designu a přináším nějaké zkušenosti ve výtvarném umění a filmové tvorbě, " říká Monnet. "Společně provádíme naše zájmy, odborné znalosti a kulturní zázemí a vytváříme nová díla."
Samotné dílo je vývojem formy a materiálů. ITWÉ vytvořil původní Manifestipi v roce 2013 jako venkovní pracovní soubor na vidličkách ve Winnipegu (historické místo setkání, kde se setkávají řeka Red River a Assiniboine), pověřené ARTV z Quebecu pro televizní specialitu zaměřenou na kolektiv.
V sousedství nově vybudovaného Muzea lidských práv se dílo přenáší na archivní video na stromy a suchý led slouží k vytvoření dojmu ohně hořícího uvnitř špičky. Postaveno z kovových stožárů, drátů a provazů, bylo „absolutně méně rafinované než práce, které nyní máme [v muzeu], “ vysvětluje Burton, který sídlí ve Winnipegu.
V této první iteraci si kolektiv vytvořil vlastní tábor s použitím materiálů pocházejících z městského prostředí, efektivně „vytvořil naši současnou verzi tipi jako městského domorodce“, jak uvádí Monnet. "Chtěli jsme vzít zpět území a prostor." Chtěli jsme obsadit prostor a pozemek. “
Burton dodává, že v této práci se kolektiv snažil udělat komentář k okupovanému prostoru - znovu si představit Forks, jako by to byl stále domov domorodých lidí.
"Nemohli jsme jen jít a sekat stromy, " vysvětluje, "ale získali jsme kabeláž a kovové pruty pro tipis od místních prodejců a zahájili tento proces shromažďování místních materiálů s tím, že každý má ruku na jeho výstavbě."
Po své výstavě v The Forks se Manifestipi představil ve třech různých galeriích po celé Kanadě a vyvíjel se tak, jak to šlo - design se zdokonalil, počet tipisů se rozšířil z jedné na pět av roce 2016 ITWÉ pracovala s inženýry profesionálně vyrobit částečnou verzi neonově zbarvených struktur, aby byla práce lépe přenosná („jako spojování lego částí“, jak to uvádí Burton). Důležitost kladená na usnadnění pohybu práce nebyla jen o pohodlí, ale zdůraznila téma nomádského životního stylu těch, kteří museli migrovat v průběhu sezón.
"Měl to být začátek konverzace - chtěl přilákat lidi, ale dát je dohromady pro konverzaci, " říká Ash-Milby. Dodává, že jejím cílem je pomoci divákům přehodnotit, co se myslí začátkem „tradice“. Spíše než jako něco, co je statické nebo v minulosti, „tradice je ve skutečnosti o tom, že věci jsou v pohybu a mění se.“
„Manifestipi“ je k vidění do 25. března 2018 v centru George Gustava Heye, Národního muzea indiána v New Yorku.
