Edgar Degas vytvořil senzaci, když na výstavě impresionistů v Paříži v roce 1881. uvedl sochu Maličkého tanečníka . Jeho záměrem bylo vylíčit mladou dívku, která sní o tom, že bude mít v baletu „slavný život“, ale která si také zachovala „svou identitu dívka z ulic Paříže. “
Veřejnost, zvyklá na sochy, které předváděly idealizované ženy v mramoru, byla pobouřena tím, že Degasova práce zobrazovala takový společný předmět - mladou tanečnici čerpanou z každodenního života, jejíž postoj neodráží nic podobného bohyni ani hrdinství. Navíc ji namísto toho, aby ji ušlechtil mramorem, vystavil ve včelím vosku a našel předměty. Tváří v tvář nekontrolovatelnému veřejnému nesouhlasu Degas odstranil sochu z displeje a uložil ji do skříně, kde zůstal v anonymitě po další čtyři desetiletí, dokud finančník Paul Mellon nezískal původní voskovou sochu v roce 1956 a daroval ji Národní galerii Umění v roce 1985.
Nyní je však socha reimaginována na hudební divadelní představení, které režíroval a choreografoval pětinásobný držitel ceny Tony Susan Stroman; všestranná taneční produkce byla otevřena 25. října v Kennedy Center ve Washingtonu, DC s ambicemi směřovat k Broadwayi v roce 2015. Stroman mi řekl, že nápad ji zasáhl, když byla v Paříži a viděla Malého tanečníka, zachyceného v bronzu, v Musee d'Orsay. Mladá dívka je posedlá uvolněnou verzí čtvrté pozice baletu, ale na jejím postoji bylo něco - tah její brady, způsob, jakým držela své tělo -, díky němuž se Stroman chtěl dozvědět více.
Když se vrátila do New Yorku, Stroman se setkal s textařkou Lynn Ahrens a skladatelem Stephenem Flahertym. Ahrens a Flaherty jsou nejznámější díky svému legendárnímu hudebnímu ragtime, který v roce 1998 získal cenu Tony Award za nejlepší skóre. Stroman s nimi dychtivě začal debatovat o svém „wow“ nápadu, ale řekla mi to, než mi řekla, Ahrens vybuchl: „Měli bychom udělat show založenou na Little Dancer !“ Zjevně to mělo být.
Boyd Gaines jako Edgar Degas a Tiler Peck jako Young Marie (Fotografie Paul Kolnick) Ukázalo se, že Degasův model byl pouličním ježkem, jedním z „operních krys“, který se jako způsob, jak uniknout z chudoby, připojil k baletu opery v Paříži. Jmenovala se Marie Geneviève van Goethem a její matka pracovala jako prádelna; její starší sestra byla prostitutkou a její mladší sestra se také stala tanečnicí v opeře. Vyřezávaná Degasem mezi lety 1878 a 1881 je dílo často označováno jako nejslavnější balerína na světě. Umělec byl často v zákulisí, maloval a kreslil na tanečníky, když nacvičovali nebo stáli v křídlech a čekali na vystoupení. Když jí bylo 11, vyřezával Marii a ve 14 letech ji vykreslil do pigmentovaného včelího vosku a nedílného modelovací hlíny.
Když Stroman, Ahrens a Flaherty začali utvářet svůj nový muzikál, byli okamžitě konfrontováni skutečností, že příběh jejich skutečného života náhle skončil. Van Goethem, zmizel krátce po dokončení Degasovy sochy. V roce 1882 byla propuštěna z baletu pařížské opery za to, že byla pozdě na zkoušku a poof - c'est fini . Nový muzikál, který vynesl Marie z nezaznamenatelného pozdějšího života, líčí Van Goethem, který je součástí skutečnosti, součástí beletrie. Chcete-li vyprávět Mariin příběh - „přivést ji zpět k životu“, jak mi vysvětlil Stroman - muzikál vymyslel starší Marii, která vypráví příběh svého života jako mladé dívky. Stroman „chtěla uvěřit, že byla jiná a měla charakter“, že její život na ulici ji učinil bojovníkem - postoj, který rezonuje ve způsobu, jakým Degasův Malý tanečník drží své tělo v důvěrném odpočinku.
Stroman říká, že použila mnoho Degasových pastelů a obrazů tanečníků, aby inspirovala její choreografii, a že většina tance v Little Dancer je ve skutečnosti klasický balet. Do tohoto muzikálu řízeného tancem zahrnula také balet snů - kdysi ústřední část takových legendárních představení, jako je Oklahoma! Pro londýnskou produkci tohoto muzea v roce 1998 Stroman postavil na původní choreografii Agnes de Mille, která pomohla změnit americkou hudební historii posunutím příběhu dopředu prostřednictvím dramatického snění.
Boyd Gaines jako Edgar Degas a režisér a choreograf Susan Stroman (fotografie Paula Kolnicka) Dwight Blocker Bowers, kurátor zábavy v Národním muzeu americké historie a spolu se mnou kurátor na výstavě Smithsonian 1996, „Red, Hot & Blue: Smithsonian Salute American Musical“, říká, že „balet snů je v podstatě taneční fantazie - část denního splnění přání, část noční můry nejhlubších obav. “Poznamenal, že Agnes de Mille použila tyto tance k posílení příběhu s emocionálním dopadem a umožnila divákům„ dostat se dovnitř (charakteru) mysli “.
Pro Stromana se zdálo být perfektní mít vysněný balet v Act Two of Little Dancer. Jak řekla Sarah Kaufman ve Washingtonu Post : „Jsem zpět k extázi, když mám balet ve velkém Broadwayi.“
Edgar Degas, baletní scéna, c. 1907 (Národní galerie umění, Washington, Chester Dale Collection) 
Edgar Degas, Čtyři tanečníci, c. 1899 (Národní galerie umění, Washington, kolekce Chester Dale) 
Edgar Degas, popravený ve spolupráci s Vicomte Lepicem The Ballet Master (Le maître de balet), c. 1874 (Národní galerie umění, Washington, Rosenwaldova sbírka) 
Edgar Degas, tanečníci ve Staré opeře, c. 1877 (Národní galerie umění, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection) 
Edgar Degas, baletní tanečníci, c. 1877 (Národní galerie umění, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection) 
Edgar Degas, Malý tanečník ve věku čtrnáct, 1878-1881 (Národní galerie umění, Washington, Sbírka panů a paní Paul Mellon) 
Edgar Degas, Opona, c. 1880 (Národní galerie umění, Washington, Sbírka panů a paní Paul Mellon) 
Paul Mathey, Edgar Degas, 1882 (Národní galerie umění, Washington, Sbírka panů a paní Paul Mellon) 
Edgar Degas, třída tance (Ecole de Danse), c. 1873 (Správci sbírky Corcoran (sbírka Williama A. Clarka)) 
Edgar Degas, Balet, c. 1880 (Správci sbírky Corcoran (sbírka Williama A. Clarka)) Pro ty, kteří se nedostanou na výstavu, nebo dokonce pro ty, kteří to dokážou, Národní galerie umění vystavuje původní sochařskou voskovou figurínu Degas (existuje asi 30 bronzových verzí různých galerií po celém světě.) Součástí výstavy je i několik pastelů a olejomalby jiných Degasových tanečníků. Muzeum říká, že nové technické studie odhalují, jak Degas postavil řadu svých voskových soch na mosazných a drátěných armaturách a poté je postavil s čímkoli, co našel po ruce - zátky na láhve od vína, papír, dřevo, vyřazené štětce a dokonce i víko třepačky soli.
Malý tanečník se bude i nadále zobrazovat v Kennedy Center do 30. listopadu. Splní Malý tanečník svou fantazii snů? Skvělá věc na hudebním divadle je, že každou noc, kdy se opona zvedá, je vždy možný hit.
Produkce Maličkého tanečníka Kennedyho centra si můžete prohlédnout v Eisenhowerově divadle od 25. do 30. listopadu 2014. Výstava Malý tanečnice Degas je k vidění od 11. ledna 2015 do Národní galerie umění.
Tiler Peck (fotografie Matthew Karase)
