To, co v muzeu chybí, někdy říká více o historii, než co je v něm obsaženo. Dva současní umělci - Titus Kaphar, který je Afroameričanem, a Ken Gonzales-Day, který je Mexičanem-Američanem - strávili svou kariéru řešením tohoto problému.
Na nejnovější výstavě Národní galerie portrétů „Neviditelná: Naše minulost v novém světle“ používají oba umělci kontrastní přístupy a pracují ve dvou různých médiích, aby vyprávěli příběhy chybějících a přehlížených. Ředitel muzea Kim Sajet říká, že neviditelný bude snad působit jako náměstí. "Snaží se povzbudit diskusi o historii, o tom, jak si pamatujeme, a jak mohou být portréty způsobem, jak si rozumět, " říká.
Po staletí se portrétování - v Americe i jinde - věnovalo expozici životů bohatých, slavných, královských, historických, hrdinských. Ale co ti Američané, kteří nechtěli malovat své portréty - protože nebyli bílí, vlastníci půdy ani členové bohaté rodiny? Co o nich říká umění - a historie umění?
Neviditelná výzva portrétu tradice, říká Asma Naeem, kurátorka tiskáren, kresby a mediálního umění Galerie portrétů a kurátorka nové výstavy. "Čí je na našich stěnách obrázek?" Kdo byl vymazán z historie? Kdo nebyl zobrazen? “Vyloučení„ mohou vést k různým interpretacím historie, “říká Naeem.
Umělec Titus Kaphar (nahoře, s jeho 2014 Za mýtem benevolence ) může „trhat něco dolů do cvočků a pak nám ukázat paprsky, ukázat nám rámec a přimět nás pochopit hlubší problémy, “ říká kurátor Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Přístup Tituse Kaphara spočívá ve změně historie.
17 obrazů a jedna socha v neviditelném prostoru jsou dosud největší výstavou uměleckých děl vycházejících z Yale a New Haven, Connecticut. Jeden obraz - Shred of Truth - nebyl dříve zobrazen. Vytváří pečlivé kopie historických obrazů a pak je mění - pomocí vápna, dehtu, skartováním nebo vázáním plátna, vytvářením obrazů za obrazy, aby odhalil skryté pravdy. Nejedná se o jednorozměrné, ploché práce.
Je Kapharova práce pravda? Nebo je to jeho pravda?
"Veškeré zobrazení je fikce - je to jen otázka míry, " je jeho odpověď. "Pokaždé, když se pokusíme reprodukovat, znovu prezentovat, reprezentovat obraz, mírně to změníme, " říká. 41letý umělec by mohl být nazýván aktivistou - i když jde o štítek, který se nevztahuje na sebe.
S předchozími zkušenostmi ve stavebnictví může Kaphar „něco vytrhnout až k cvočkům a pak nám ukázat paprsky, ukázat nám rámec a pochopit hlubší problémy, “ říká kurátor Naeem.
Bílá barva, která je bezostyšně nanášena širokým štětcem - jako by někdo maloval obraz vandalizováním - se používá k tomu, aby se postavy vytratily ze scény. V „ boji za vzpomínku “, portrét černého vojáka občanské války, je muž stále poněkud viditelný za sekáním bílých úderů. Kaphar použil stejnou techniku k vytvoření obrazu Fergusona z roku 2014, protestujících z Missouri - který byl použit jako obálka časopisu Time na počest hnutí Black Lives Matter.
Boj za vzpomínku II od Tituse Kaphara, 2013 (s laskavým svolením umělce a galerie Jacka Shainmana v New Yorku) Nazvat tuto techniku „vybílením“ je zjednodušující, říká Kaphar. Malování „ve skutečnosti nevymaže všechno, co tam je, “ říká. "To znamená, že na začátku je výmaz, že dochází k výmazu, ale vyprávění o jednotlivci nebylo úplně ztraceno."
Ve skutečnosti umělec mísí různá množství lněného oleje do bílé barvy, což časem zvyšuje jeho průhlednost, což umožňuje, aby se postava opět stala zcela celistvou.
Kaphar zjevně najde smysl při zpochybňování diktátů historie. Jeho předměty jsou téměř vždy vybírány v reakci na osobní zkušenost, říká.
Malování Columbuse Day Painta 2014, které vítá návštěvníky v první galerii „neviděných“, bylo inspirováno konfliktní a matoucí studií jeho mladého syna o domnělém objeviteli Ameriky. Kaphar znovu přistál Columbus, původně malovaný americkým neoklasicistou Johnem Vanderlynem. Kongres objednal obraz v roce 1836 a byl nainstalován v Rotundě amerického kapitolu v roce 1847. Obraz tam stále visí - zakotvený jako historická pravda.
Zobrazuje Columbusovo přistání v Novém světě v roce 1492 a ukazuje, jak průzkumník a jeho posádka triumfálně zvyšují transparenty svých evropských národů na pobřeží dnešního ostrova San Salvador na Bahamách. V pozadí pozorovali zpoza palem malé, stěží viditelné hnědé lidi.
Skartování pravdy od Tituse Kaphara, 2017 (s laskavým svolením umělce a galerie Jacka Shainmana v New Yorku) V Kapharově verzi jsou Ital a jeho spoluhráči doslova svázáni látkou, která byla na plátno strčena do jejich tělesných tvarů. Jsou jako mumie - uchované na věčnost, znehybněni a zticha, nebo možná umlčeni. Mezitím tu jsou domorodci ze Západní Indie a žádají diváka, aby zvážil jejich přítomnost.
Kaphar říká, že byl přemístěn, aby znovu vytvořil portrét Andrewa Jacksona z roku 1835 Ralpha EW Earla poté, co byl nedávno nainstalován v oválné kanceláři. "Připadalo mi to šokující, " říká Kaphar. "Zajímalo by mě, jestli - existují i další lidé, kteří poznají další aspekty Andrewa Jacksona a jsou tak nepohodlní s tím, co se cítí jako neuvěřitelně zlověstné předstírání?"
Kaphar's Shred of Truth rozděluje Jacksonův portrét na kousky, které jsou rozdmýchány a přibity ke zdi galerie, čímž odhalí prázdnotu pod ní. Naeem je obraz analogií indického zákona o odstranění z roku 1830, ve kterém Jackson skvěle rozpoutal vládně schválený útok na domorodé Američany, kteří odolávali vytlačování ze svých domovů na východě. „Ukazuje to, jak byli domorodí Američané vhozeni na různá území, rozřezáni na malé pruhy země, které jim byly přiděleny, “ říká Naeem.
Umělec Ken Gonzales-Day (výše, s Disguised Bandit, 2006) používá „kameru jako hlavní vozidlo, aby se opravdu podíval na systémy reprezentace, “ říká kurátorka Taína Caragol. (Foto: Juan Carlos Briceño, NPG) Přístup Ken Gonzales-Day je extrahovat ztracenou nebo zapomenutou historii.
Umělec se sídlem v Los Angeles věří, že umění i muzea příliš dlouho vytvářejí a posilují racializované struktury a představy. Objekty zobrazené v muzeích - nebo ve veřejných parcích a náměstích - pomáhají dokázat svůj případ. "Hledám stopy, že v této zemi existuje historie této věci nazývané rasa, kterou nazýváme Amerika, " říká. Objekty - sochy, fotografie, další umělecká díla - jsou stopy této historie, říká Gonzales-Day.
„ Ken používá fotoaparát jako hlavní prostředek k tomu, aby se opravdu podíval na systémy reprezentace, “ říká další kurátor show, Taína Caragol, která se specializuje na latino umění a historii v Galerii portrétů. Fotografie Gonzales-Day poskytují divákovi „pohled na to, jak jsou konstruovány rasové hierarchie, “ říká.
Gonzales-Day, 51, říká, že rozhovor o rase a historii, „je v naší zemi velmi, velmi nerozbitý. Nemáme o tom žádný způsob, jak o tom mluvit. “Art je páka, prod, výchozí bod. Umění je také výcvikový mechanismus.
Untitled: Busta africké ženy Henry Weeks; mramor, 1859; Muzeum J. Paula Gettyho. Los Angeles a busta Mm. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, rozená Garnier d'Isle od Jean-Baptiste Pigalle; mramor, 1750; Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, Ken Gonzales-Day, 2009 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luis De Jesus, Los Angeles) Gonzales-Day ve své profilované sérii spojuje ostré fotografie klasických soch a busty bílých mužů a žen se stejně ostrými fotografiemi soch domorodých Američanů, Afričanů a dalších barevných osob. Sochy bývají stříleny izolovaně, často s černým pozadím. Ukazuje, jak tyto reprezentace informovaly náš pohled na rasu po staletí. Čtrnáct z jeho profilovaných fotografií je vystaveno v neviditelném .
„Profil, jak říká Gonzales-Day, se dlouho používá„ pro morální a charakterové hodnocení “.
Gonzales- Dayův modus operandi je kopat se za reprezentacemi, důkladně zkoumat původ existujících uměleckých děl, identifikovat ty, kteří možná neměli jméno nebo příběh, a dát jim podstatu a kontext prostřednictvím jeho interpretací. Pro profiloval se zapletl do sbírek muzea po celém světě, včetně Národního přírodovědného muzea v Paříži, Getty Collection v Los Angeles a Smithsonian's National Museum Natural History a Smithsonian American Art Museum. Ve filmu Profilovaný zaměřuje náš fotoaparát náš pohled na to, co jsme snad vždy považovali za samozřejmost.
"U těchto objektů jsme vzdělávali bílé lidi o tom, kdo jsou, " říká. A ukázalo se, co nejsou - tmavé, hrubé, tupé, těžké, prosté, primitivní.
Erased Lynching Series: der Wild West Show (Set I) od Ken Gonzales-Day, 2006 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Before The Drop (c.1896) (Set II) od Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Provádění banditů v Mexiku (set I) od Ken Gonzales-Day, 2006 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luis De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (sada II) od Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (set II) od Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2018) (s laskavým svolením umělce a Luis De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: The Hanging of Percy Hand on Stout's Marsh (Taylor Bros., 1912) (Set II), Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Split (Set I) od Ken Gonzales-Day, 2006 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luis De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: Universal Photo Art Co. (OH Graves, vydavatel) (Set II) od Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) 
Erased Lynching Series: This Day (Set II) od Ken Gonzales-Day, 2013 (tištěný 2017) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) Ve své sérii Erased Lynchings, která byla poprvé vystavena v roce 2006, se Gonzales-Day vykopal ještě hlouběji. Začalo to ponořením do historie rasového násilí na Západě - a zejména lynčování. On byl dojatý k reakci v reakci na ostražité útoky na mexickou hranici v časných 2000s. A čerpal inspiraci z knihy z roku 2000, Bez svatyně: Lynching Photography v Americe, která sestavila 100 fotografií lynčování afroameričanů na jihu. Mnohé byly vzaty profesionály a často byly rozesílány jako „pohlednice“ z věšáků. Bez Sanctuary to bylo jakési počítání - zaznamenávání smrtí, odhalování hrůzy, že lynčování může být veřejně oslavovanou událostí.
Gonzales-Day vytvořil vlastní kontrolu reality - 332stránkový Lynching na Západě: 1850–1935 . Kniha, vydaná v roce 2006, poprvé vytvořila přibližně 300 nikdy dříve dokumentovaných závěsů primárně Latinos, ale také domorodých Američanů, Číňanů a jiných nebílých - právě ve státě Kalifornie - mezi lety 1850 a 1935. Padesát byl již zdokumentován, ale Gonzalesův den značně rozšířil znalosti o tomto konkrétním rasovém násilí.
„Vytváří další příběh, který byl prakticky ignorován nebo vymazán, “ říká Eduardo Díaz, ředitel Smithsonian Latino Center, který dodává, že takovéto výstavy jsou pro umělce barvy zásadní. To jim umožňuje používat jejich vlastní hlasy k diskusi o jejich místě v Americe, dodává. "Pro nás jako latino komunitu je velmi důležité, aby naši lidé interpretovali a kontextualizovali naši historii, " říká Díaz.
Například, když většina Američanů přemýšlí o lynčování, „nemyslí na rituální vraždu, která byla spáchána proti Mexičanům v Kalifornii a Texasu, “ říká. Je to neznámý, chybějící z historických knih. Mnoho ošklivého násilí - včetně lynčování - začalo po smlouvě Guadalupe Hidalgo z roku 1848, která ukončila mexickou válku a okamžitě zbavila tisíce Mexičanů svého národa a své země, říká Díaz. Začal tak dlouhou historii vyvlastňování a institucionalizovaného rasismu, který Gonzales-Day přináší do popředí a zve diváka, aby prozkoumal tuto zapomenutou historii, říká.
Gonzales-Day nebyl spokojen, když právě napsal knihu odhalující toto násilí; jeho výzkum také vedl k jeho Erased Lynchings fotografiím. Přistupoval k historickým fotografiím - v archivech, sbírkách muzeí a prostřednictvím online aukčních webů - a znovu je vyfotografoval.
Poté digitálně vymazal zavěšené tělo. Nechtěl „obětovat oběti znovu, “ říká.
Erased Lynching Series: Disguised Bandit, Unknown Victim, c. 1915 Ken Gonzales-Day, 2006 (tištěný 2018) (s laskavým svolením umělce a Luise De Jesus, Los Angeles) "Zviditelňuji prostor pro rasové násilí, " říká Gonzales-Day. "Umožňuje lidem především zvážit sociální podmínky, které to umožnily, " říká.
V převlečeném banditu, původně pořízeném kolem roku 1915, stála skupina uniformovaných mužů - pravděpodobně vojáků - pod pustým stromem v tom, co vypadá jako vysoká poušť, a zírala na kameru zdánlivě bez lítosti. Jeden mladý muž drží v ruce lano, které se rozprostírá přes horní větev. Slova „Disguised Bandit“ jsou vyleptána do spodní části fotopapíru původním fotografem.
Gonzales-Day říká, že nebyl schopen identifikovat vojáky. Ale jsou jasně zaměřeny na tuto fotografii - ne na nepřítomnou lynčující oběť. Když se opakuje ve scéně za scénou, účinek je strašidelný. Gonzales-Day maloval portrét bílé Ameriky, která se chce účastnit násilí na jiných rasách.
„Jak se to stalo americkým minulým časem?“ Ptá se. A chce, aby se Američané sami sebe zeptali, „kde byste byli na obrázku?“
„Neviditelná: Naše minulost v novém světle“ je k vidění v Smithsonianově národní galerii portrétů ve Washingtonu, DC do 6. ledna 2019.
